@ArtGallery | #опрос

«Вечная морось»
Норман Гарстин, конец XIX века
Музей и галерея искусств Корнуолла

Название картины нашему уху намекает на Петербург, но написана она в английском Пензансе. Ирландец Норман Гарстин осел здесь после долгих лет странствий.

Выучившись на инженера, Норман уехал из Лимерика в Южную Африку на золотые и алмазные копи. Увлёкшись журналистикой, он основал до сих пор активную газету Cape Times. Хотя что там газета — его друг Сесил Родс практически основал новую страну!

В 1877-м Гарстин вернулся в Европу и занялся живописью: учился в Антверпене и Париже, путешествовал по Средиземноморью от Италии до Марокко.

Когда несколько его антверпенских соучеников поселились в корнуольском Ньюлине, Норман присоединился к ним. Так расцвела Ньюлинская школа живописи, близкая по духу к барбизонцам.

В соседний с Ньюлином Пензанс художник часто выбирался на пленэр. Сегодняшнюю работу он написал внизу улицы Козуэйхэд с видом на здание старого рынка. И чем оно хуже Санта-Мария-делла-Салюте?

@ArtGallery | #разбор

Чем выше образованность человека, чем большими прерогативами он пользовался, тем больше должны быть приносимые им в случае нужды жертвы.

Герман Гессе. «Мост и снег» (ок. 1918). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Ни одно произведение, которому суждено стать классикой, не может быть похоже на предшествующие ему классические работы. В искусстве, как и в биологии, существует наследственность, но нет тождественности с предками. Художники наследуют черты, приобретённые их предшественниками; вот почему ни одно значительное произведение искусства не может принадлежать ни к какому периоду, кроме своего собственного, к моменту своего создания. Оно неизбежно датируется своим собственным появлением.

Хуан Грис. «Женщина с гитарой» (1926). Национальная галерея Дании, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Телега с урожаем»
Томас Гейнсборо, 1784
Художественная галерея Онтарио, Торонто

У Гейнсборо охотно заказывали портреты, чему он был не слишком рад. Сам же художник предпочитал пейзажи и жанровые сцены на природе.

Место действия сегодняшней картины — дорога возле Бата, в котором художник с женой и дочерьми жил 15 лет. На переднем плане сельская сцена с телегой. Но художник явно уделил куда больше внимания тонким переходам света и цвета на светлом летнем небе. Мягкими мазками он наметил кружева облаков и подсветил листья деревьев солнцем.

Первый вариант картины Гейнсборо написал около 1767-го. Покупателя для этой работы не нашлось, так что он подарил её другу Уолтеру Уилтширу. Кстати, именно лошади Уилтшира стали моделями для этой картины.

Вторую же работу Гейнсборо написал уже на пике славы. И её купил принц Уэльский, будущий король Георг IV. Позже её купил канадский коллекционер и передал галерее Онтарио. В 1959-м воры пытались вырезать картину из рамы, но попытка провалилась.

@ArtGallery | #разбор

Я думаю, что мелочи имеют большую силу, потому что они более честны, и поэтому люди чувствуют их сильнее.

Элизабет Пейтон. «Портрет в опере (Элизабет)» (2016). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Когда жизнь даёт тебе лимоны 2»
Муниба Мазари, 2010-е
Частная коллекция

Художница Муниба Мазари родилась в белуджском племени Мазари в пакистанском Пенджабе. Она закончила государственную армейскую школу, поступила в колледж и в 18 лет вышла замуж за военного пилота.

В живопись пришла через трагедию: в 2008-м они с мужем разбились в ДТП. У девушки были множественные переломы рук, грудной клетки, а ноги были полностью парализованы. На больничной койке она и начала рисовать.

Работает художница в основном акрилом. Яркие, жизнеутверждающие краски, простые линии, растительные и цветочные орнаменты — её картины просто кричат о любви к жизни. Этот настрой перекликается с её мотивационными речами и выступлениями.

Муниба вела несколько шоу на пакистанском ТВ, преподавала язык урду в школе своего приёмного сына и была первой в Азии моделью на инвалидной коляске для известного парикмахерского бренда. В 2015-м художница стала первым национальным послом Пакистана в структуре «ООН-женщины».

@ArtGallery | #разбор

Напрягай мозг больше, чем глаза. Копировать можно до определённого предела. Дальше нужно использовать интеллект.

Томас Икинс. «Играющий ребёнок» (1876). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зоннебеке»
Гарольд Пауэр, 1917
Частная коллекция

Коммуна Зоннебеке — пять деревушек к востоку от Ипра — стала ареной для одного из самых кровопролитных сражений Первой мировой: битвы при Пассендале (Пашендейле) или Третьей битвы за Ипр. Австралиец Пауэр видел эту мясорубку собственными глазами. И запечатлел её для нас.

Равнина, болотистая не только по цвету, но и по состоянию. У горизонта виднеется какая-то хибарка. Ей стоять недолго: к концу года от Зоннебеке не осталось ничего. Жители стали возвращаться сюда лишь в 1920-х. Многие окопы в коммуне были засыпаны в ходе боёв. Даже сейчас, спустя век, продолжают находить новые и новые ходы.

Пауэр был анималистом и обожал рисовать лошадей. Потому и здесь у него на первом плане боевой конь. У него куда больше индивидуальности, чем у всадника на нём.

К концу октября Пассендале был взят, за что армия Антанты заплатила полумиллионом убитых, раненых и пленных. Немцы отступили, потеряв 250 тысяч человек. Продвижение составило до 8 км.

@ArtGallery | #разбор

Заниматься живописью — значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир. Это врождённый дар чувственности, его нельзя приобрести.

Одилон Редон. «Офелия» (до 1905). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос