«Арка на запад от Этрета (Маннпорт)»
Клод Моне, 1883
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
О живописных скалах в Этрета мы уже писали. Внимательные читатели уже знают, что их писал и Моне. Но давайте присмотримся чуть поближе и к самой скале, и к работе художника.
Маннпорт (по французски — «Большие ворота») — это следующая за скалой д’Аваль арка на юго-запад. Чтобы написать эти ворота на пленэре, нужно подобраться к ним вплотную. Либо карабкаясь по скалам, либо выходя в море на лодке. Экстремальная живопись!
Но оно того стоило. Как иначе можно было поймать момент, когда восходящее солнце подкрашивает внутреннюю часть арки золотистым светом, оставляя остальную скалу в предутренней тени?
Резкие, завитые мазки рифмуют брызги от волн с выщербленной ветром поверхностью скалы и с клочками облаков в небе. И уже в конце, когда краска высохла, Моне парой каллиграфических штрихов усадил прямо под аркой две человеческие фигурки — чтобы подчеркнуть масштаб этих природных ворот.
@ArtGallery | #разбор
Клод Моне, 1883
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
О живописных скалах в Этрета мы уже писали. Внимательные читатели уже знают, что их писал и Моне. Но давайте присмотримся чуть поближе и к самой скале, и к работе художника.
Маннпорт (по французски — «Большие ворота») — это следующая за скалой д’Аваль арка на юго-запад. Чтобы написать эти ворота на пленэре, нужно подобраться к ним вплотную. Либо карабкаясь по скалам, либо выходя в море на лодке. Экстремальная живопись!
Но оно того стоило. Как иначе можно было поймать момент, когда восходящее солнце подкрашивает внутреннюю часть арки золотистым светом, оставляя остальную скалу в предутренней тени?
Резкие, завитые мазки рифмуют брызги от волн с выщербленной ветром поверхностью скалы и с клочками облаков в небе. И уже в конце, когда краска высохла, Моне парой каллиграфических штрихов усадил прямо под аркой две человеческие фигурки — чтобы подчеркнуть масштаб этих природных ворот.
@ArtGallery | #разбор
2👍700💔93😁8👎2
Воображение рождается из отсутствия вещей.
ЛеРой Ниман. «Баккара» (1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
ЛеРой Ниман. «Баккара» (1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
2👍636💔89😁22👎6
👍300😁53💔29👎8
«Розовый натюрморт»
Кузьма Петров-Водкин, 1918
Третьяковская галерея, Москва
Натюрморты Петрова-Водкина часто выглядят как документальная съёмка реальности. Но сегодняшний будто наполнен поэзией.
Предметы для художника были не менее (а то и более) полны значения, чем люди. Он подмечал внутреннюю жизнь вещей, их взаимоотношения и связь с окружающим пространством.
Здесь, как у Дали в его «ядерный» период, объекты парят друг над другом. Ветка яблони летит над скошенной плоскостью стола, который явно расположен под углом к синей стене. Лежащие на столе яблоки не скатываются с него, как и стакан с кристально чистой водой.
Стеклянные грани пускают зайчиков на скатерть. Тени слив приобретают мистический фиолетовый оттенок. А красные яблоки загораются лампадным светом, словно огоньки под иконой Богоматери с младенцем, обрамлённой синевой стены.
Мир вокруг стремительно менялся. Но в мастерской Петрова-Водкина предметы жили собственной жизнью под внимательным взглядом художника.
@ArtGallery | #разбор
Кузьма Петров-Водкин, 1918
Третьяковская галерея, Москва
Натюрморты Петрова-Водкина часто выглядят как документальная съёмка реальности. Но сегодняшний будто наполнен поэзией.
Предметы для художника были не менее (а то и более) полны значения, чем люди. Он подмечал внутреннюю жизнь вещей, их взаимоотношения и связь с окружающим пространством.
Здесь, как у Дали в его «ядерный» период, объекты парят друг над другом. Ветка яблони летит над скошенной плоскостью стола, который явно расположен под углом к синей стене. Лежащие на столе яблоки не скатываются с него, как и стакан с кристально чистой водой.
Стеклянные грани пускают зайчиков на скатерть. Тени слив приобретают мистический фиолетовый оттенок. А красные яблоки загораются лампадным светом, словно огоньки под иконой Богоматери с младенцем, обрамлённой синевой стены.
Мир вокруг стремительно менялся. Но в мастерской Петрова-Водкина предметы жили собственной жизнью под внимательным взглядом художника.
@ArtGallery | #разбор
👍545💔79😁15👎11
Из темных моментов вырастают цветы.
Корита Кент. «Жизнь — дело сложное» (1967). Художественный музей Фогга, Кембридж (США).
@ArtGallery | #цитата
Корита Кент. «Жизнь — дело сложное» (1967). Художественный музей Фогга, Кембридж (США).
@ArtGallery | #цитата
👍280💔85👎51😁35
👍322💔60😁22
«Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами»
Жак-Луи Давид, 1799
Лувр, Париж
После переворота термидорианцев Давид был арестован и посажен в тюрьму. И хотя камера его располагалась в Люксембургском дворце, и художник даже мог там писать, неволя есть неволя. Тем более над ним маячил призрак мадам Гильотины.
Именно там Давид задумал сегодняшнюю работу. Сюжет был своеобразным «сиквелом» картины Пуссена. Но хотя Тит Татий и Ромул (предводители соответственно сабинян и римлян) занимают важное место на полотне, главная здесь Герсилия — дочь первого и жена второго.
Женщина в светлой одежде бросается между отцом и мужем, останавливая бой. Этот образ был очень важен для Франции, раздираемой гражданской войной. И для самого художника.
Картину Давид посвятил своей бывшей супруге. Роялистка Шарлотта Пекуль покинула супруга, когда он принял участие в казни короля. Но узнав о его заточении, она стала регулярно его посещать и приложила все усилия, чтобы освободить экс-мужа.
@ArtGallery | #разбор
Жак-Луи Давид, 1799
Лувр, Париж
После переворота термидорианцев Давид был арестован и посажен в тюрьму. И хотя камера его располагалась в Люксембургском дворце, и художник даже мог там писать, неволя есть неволя. Тем более над ним маячил призрак мадам Гильотины.
Именно там Давид задумал сегодняшнюю работу. Сюжет был своеобразным «сиквелом» картины Пуссена. Но хотя Тит Татий и Ромул (предводители соответственно сабинян и римлян) занимают важное место на полотне, главная здесь Герсилия — дочь первого и жена второго.
Женщина в светлой одежде бросается между отцом и мужем, останавливая бой. Этот образ был очень важен для Франции, раздираемой гражданской войной. И для самого художника.
Картину Давид посвятил своей бывшей супруге. Роялистка Шарлотта Пекуль покинула супруга, когда он принял участие в казни короля. Но узнав о его заточении, она стала регулярно его посещать и приложила все усилия, чтобы освободить экс-мужа.
@ArtGallery | #разбор
👍464💔144😢37😁10
Реальность раскрывается лишь тогда, когда её освещает луч поэзии.
Жорж Брак. «Гавань Антверпена» (1905). Базельский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Гавань Антверпена» (1905). Базельский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
2👍492💔54😁17👎10
👍369💔43😁6
«Карл III в костюме охотника»
Франсиско Гойя, 1788
Музей Прадо, Мадрид
Амбициозный Гойя очень хотел стать придворным художником при испанском дворе. Лавры Веласкеса ему не давали покоя. Но сначала нужно было заработать себе имя. После заказов на шпалеры и портреты придворных на художника обратил внимание Его Величество Карл III.
Король успел много сделать для страны, провёл реформы, которые пошли на пользу и казне, и гражданам (хоть и вызвали скачок цен). Разумеется, любимый народ отблагодарил просвещённого монарха восстаниями. Ироничный Карл по этому поводу шутил: «Мой народ как ребёнок — он плачет, когда его моют».
Гойя взялся за заказ с готовностью, но боготворить монарха не стал. Король выглядит на все его 70 с гаком лет: обвисшая кожа, обветренное лицо в морщинах, опущенные плечи, тонкая шея.
У его ног свернулся верный пёс с именем Rey N. Señor на ошейнике. Охота окончена, работа сделана, можно и отдохнуть. Эту параллель довершила жизнь: Карл III умер в год окончания картины.
@ArtGallery | #разбор
Франсиско Гойя, 1788
Музей Прадо, Мадрид
Амбициозный Гойя очень хотел стать придворным художником при испанском дворе. Лавры Веласкеса ему не давали покоя. Но сначала нужно было заработать себе имя. После заказов на шпалеры и портреты придворных на художника обратил внимание Его Величество Карл III.
Король успел много сделать для страны, провёл реформы, которые пошли на пользу и казне, и гражданам (хоть и вызвали скачок цен). Разумеется, любимый народ отблагодарил просвещённого монарха восстаниями. Ироничный Карл по этому поводу шутил: «Мой народ как ребёнок — он плачет, когда его моют».
Гойя взялся за заказ с готовностью, но боготворить монарха не стал. Король выглядит на все его 70 с гаком лет: обвисшая кожа, обветренное лицо в морщинах, опущенные плечи, тонкая шея.
У его ног свернулся верный пёс с именем Rey N. Señor на ошейнике. Охота окончена, работа сделана, можно и отдохнуть. Эту параллель довершила жизнь: Карл III умер в год окончания картины.
@ArtGallery | #разбор
👍564💔75😢26👎2
Когда спросили райскую птицу, откуда её блестящее оперение, она ответила: «Множество отравленных стрел скользило по мне, и сильнейший яд дал лучшую окраску». Так будем же благодарить стрелков!
Николай Рерих. «Меч мужества» (1912). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Меч мужества» (1912). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍667💔160👎21😁13
👍313💔52😁14
«Жатва»
Зинаида Серебрякова, 1915
Одесский художественный музей
Летом 1914-го Серебрякова вернулась из поездки по Италии и Швейцарии домой в Нескучное. Созерцание работ мастеров Возрождения пришлось прервать раньше задуманного: в Европе разгоралась Первая мировая.
По возвращении художница взялась писать крестьян. И в 1916-м на выставке «мирискусников» в Петрограде представила картину «Крестьянки в поле».
Моделями послужили девушки из имения. В первоначальном варианте они работали, но позже Серебрякова решила изобразить момент отдыха. И в их позах многие увидели аллюзии на фрески эпохи кватроченто.
Здесь ещё нет эпической монументальности «Беления холста». Но это явно больше, чем просто жанровая сцена. Крестьянки и возделанная земля складываются в гармоничную ритмичную композицию, будто перед нами застывший танец.
Название «Жатва» появилось позже, от искусствоведов. И хоть авторский вариант более точно описывает сюжет, прижилось именно это название.
@ArtGallery | #разбор
Зинаида Серебрякова, 1915
Одесский художественный музей
Летом 1914-го Серебрякова вернулась из поездки по Италии и Швейцарии домой в Нескучное. Созерцание работ мастеров Возрождения пришлось прервать раньше задуманного: в Европе разгоралась Первая мировая.
По возвращении художница взялась писать крестьян. И в 1916-м на выставке «мирискусников» в Петрограде представила картину «Крестьянки в поле».
Моделями послужили девушки из имения. В первоначальном варианте они работали, но позже Серебрякова решила изобразить момент отдыха. И в их позах многие увидели аллюзии на фрески эпохи кватроченто.
Здесь ещё нет эпической монументальности «Беления холста». Но это явно больше, чем просто жанровая сцена. Крестьянки и возделанная земля складываются в гармоничную ритмичную композицию, будто перед нами застывший танец.
Название «Жатва» появилось позже, от искусствоведов. И хоть авторский вариант более точно описывает сюжет, прижилось именно это название.
@ArtGallery | #разбор
2👍594💔89😁6
Люди, глядя на мои картины, говорят, что они делают их счастливыми — как то чувство, которое испытываешь, просыпаясь по утрам. А ведь счастье — это главное, не так ли?
Агнес Мартин. «Дружба» (1963). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Агнес Мартин. «Дружба» (1963). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍296😁232👎155😢29
👍322💔30😢15😁2