👍256😢55💔21😁4
«Пара башмаков»
Винсент Ван Гог, 1886
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гогу довольно часто приходилось ходить пешком. Подолгу. Работая миссионером-проповедником в Бельгии он регулярно ходил по домам, навещал больных. А по разным свидетельствам, из шахтёрского посёлка Боринаж в Брюссель он пришёл пешком.
Судьба и сложный характер мотали его из Лондона в Дордрехт, из Гааги — в Париж. При этом богатства художник не знал, и обувь у него была не лучшего качества. Впрочем, для сегодняшней работы (и ещё нескольких) он купил пару ботинок на блошином рынке.
Но их внешний вид показался художнику недостаточно поношенным. И чтобы довести их до нужного состояния, он какое-то время носил их на прогулки по грязи под парижским дождём. Впрочем, по другим источникам, ботинки просто были не очень впору и Ван Гог оставил их в качестве реквизита.
Хайдеггер, Деррида и другие философы и историки искусства писали об этих ботинках. Их называют «самой знаменитой парой обуви в истории современного искусства».
@ArtGallery | #разбор
Винсент Ван Гог, 1886
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гогу довольно часто приходилось ходить пешком. Подолгу. Работая миссионером-проповедником в Бельгии он регулярно ходил по домам, навещал больных. А по разным свидетельствам, из шахтёрского посёлка Боринаж в Брюссель он пришёл пешком.
Судьба и сложный характер мотали его из Лондона в Дордрехт, из Гааги — в Париж. При этом богатства художник не знал, и обувь у него была не лучшего качества. Впрочем, для сегодняшней работы (и ещё нескольких) он купил пару ботинок на блошином рынке.
Но их внешний вид показался художнику недостаточно поношенным. И чтобы довести их до нужного состояния, он какое-то время носил их на прогулки по грязи под парижским дождём. Впрочем, по другим источникам, ботинки просто были не очень впору и Ван Гог оставил их в качестве реквизита.
Хайдеггер, Деррида и другие философы и историки искусства писали об этих ботинках. Их называют «самой знаменитой парой обуви в истории современного искусства».
@ArtGallery | #разбор
2👍626💔180😢23👎13
Я один из немногих, кто продолжает рисовать после окончания детства, продолжая и совершенствуя детское рисование — без традиционного вмешательства академического обучения.
Сол Стейнберг. «Неправильный кентавр» (1941). Журнал New Yorker, октябрь 1941.
Подпись: «Но это и правда наполовину человек, наполовину лошадь!»
@ArtGallery | #цитата
Сол Стейнберг. «Неправильный кентавр» (1941). Журнал New Yorker, октябрь 1941.
Подпись: «Но это и правда наполовину человек, наполовину лошадь!»
@ArtGallery | #цитата
😁460👍202💔24👎20
👍301😁62💔38
«Супрематизм (Белый крест)»
Казимир Малевич, до 1927
Городской музей, Амстердам
Белый цвет в разные времена и в разных странах означал разное. Символ невинности, смерти, печали, добра… Но революционер Малевич, покончив с формой, посягнул на святое для живописи — взялся деконструировать и цвет.
В конце 1910-х супрематист пишет серию работ, которую условно можно назвать «белое на белом». Квадраты, дуги, плоскости, написанные белой краской, словно проступают из холста. Или растворяются в нём.
Художники знают, что чёрный — это отсутствие цвета, а белый — это смешение всех цветов. Белая фигура становится в прямом смысле универсальной — вмещающей в себя универсум, вселенную.
Для другого художника, Александра Бренера, картина послужила площадкой для высказывания. В 1997-м он написал на ней знак доллара зелёной краской из баллончика — в знак протеста против коммерциализации искусства. Впрочем, суд посчитал его действия вандализмом, выписал ему тюремный срок и обязал оплатить реставрацию.
@ArtGallery | #разбор
Казимир Малевич, до 1927
Городской музей, Амстердам
Белый цвет в разные времена и в разных странах означал разное. Символ невинности, смерти, печали, добра… Но революционер Малевич, покончив с формой, посягнул на святое для живописи — взялся деконструировать и цвет.
В конце 1910-х супрематист пишет серию работ, которую условно можно назвать «белое на белом». Квадраты, дуги, плоскости, написанные белой краской, словно проступают из холста. Или растворяются в нём.
Художники знают, что чёрный — это отсутствие цвета, а белый — это смешение всех цветов. Белая фигура становится в прямом смысле универсальной — вмещающей в себя универсум, вселенную.
Для другого художника, Александра Бренера, картина послужила площадкой для высказывания. В 1997-м он написал на ней знак доллара зелёной краской из баллончика — в знак протеста против коммерциализации искусства. Впрочем, суд посчитал его действия вандализмом, выписал ему тюремный срок и обязал оплатить реставрацию.
@ArtGallery | #разбор
1👍383👎87😁61💔28
Живопись — это не главное. Главное — быть занятым.
Бабушка Мозес. «Хэллоуин» (1955). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Бабушка Мозес. «Хэллоуин» (1955). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍806💔129😁78👎10
👍322💔47😁23😢3
«Арка на запад от Этрета (Маннпорт)»
Клод Моне, 1883
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
О живописных скалах в Этрета мы уже писали. Внимательные читатели уже знают, что их писал и Моне. Но давайте присмотримся чуть поближе и к самой скале, и к работе художника.
Маннпорт (по французски — «Большие ворота») — это следующая за скалой д’Аваль арка на юго-запад. Чтобы написать эти ворота на пленэре, нужно подобраться к ним вплотную. Либо карабкаясь по скалам, либо выходя в море на лодке. Экстремальная живопись!
Но оно того стоило. Как иначе можно было поймать момент, когда восходящее солнце подкрашивает внутреннюю часть арки золотистым светом, оставляя остальную скалу в предутренней тени?
Резкие, завитые мазки рифмуют брызги от волн с выщербленной ветром поверхностью скалы и с клочками облаков в небе. И уже в конце, когда краска высохла, Моне парой каллиграфических штрихов усадил прямо под аркой две человеческие фигурки — чтобы подчеркнуть масштаб этих природных ворот.
@ArtGallery | #разбор
Клод Моне, 1883
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
О живописных скалах в Этрета мы уже писали. Внимательные читатели уже знают, что их писал и Моне. Но давайте присмотримся чуть поближе и к самой скале, и к работе художника.
Маннпорт (по французски — «Большие ворота») — это следующая за скалой д’Аваль арка на юго-запад. Чтобы написать эти ворота на пленэре, нужно подобраться к ним вплотную. Либо карабкаясь по скалам, либо выходя в море на лодке. Экстремальная живопись!
Но оно того стоило. Как иначе можно было поймать момент, когда восходящее солнце подкрашивает внутреннюю часть арки золотистым светом, оставляя остальную скалу в предутренней тени?
Резкие, завитые мазки рифмуют брызги от волн с выщербленной ветром поверхностью скалы и с клочками облаков в небе. И уже в конце, когда краска высохла, Моне парой каллиграфических штрихов усадил прямо под аркой две человеческие фигурки — чтобы подчеркнуть масштаб этих природных ворот.
@ArtGallery | #разбор
2👍700💔93😁8👎2
Воображение рождается из отсутствия вещей.
ЛеРой Ниман. «Баккара» (1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
ЛеРой Ниман. «Баккара» (1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
2👍636💔89😁22👎6
👍300😁53💔29👎8
«Розовый натюрморт»
Кузьма Петров-Водкин, 1918
Третьяковская галерея, Москва
Натюрморты Петрова-Водкина часто выглядят как документальная съёмка реальности. Но сегодняшний будто наполнен поэзией.
Предметы для художника были не менее (а то и более) полны значения, чем люди. Он подмечал внутреннюю жизнь вещей, их взаимоотношения и связь с окружающим пространством.
Здесь, как у Дали в его «ядерный» период, объекты парят друг над другом. Ветка яблони летит над скошенной плоскостью стола, который явно расположен под углом к синей стене. Лежащие на столе яблоки не скатываются с него, как и стакан с кристально чистой водой.
Стеклянные грани пускают зайчиков на скатерть. Тени слив приобретают мистический фиолетовый оттенок. А красные яблоки загораются лампадным светом, словно огоньки под иконой Богоматери с младенцем, обрамлённой синевой стены.
Мир вокруг стремительно менялся. Но в мастерской Петрова-Водкина предметы жили собственной жизнью под внимательным взглядом художника.
@ArtGallery | #разбор
Кузьма Петров-Водкин, 1918
Третьяковская галерея, Москва
Натюрморты Петрова-Водкина часто выглядят как документальная съёмка реальности. Но сегодняшний будто наполнен поэзией.
Предметы для художника были не менее (а то и более) полны значения, чем люди. Он подмечал внутреннюю жизнь вещей, их взаимоотношения и связь с окружающим пространством.
Здесь, как у Дали в его «ядерный» период, объекты парят друг над другом. Ветка яблони летит над скошенной плоскостью стола, который явно расположен под углом к синей стене. Лежащие на столе яблоки не скатываются с него, как и стакан с кристально чистой водой.
Стеклянные грани пускают зайчиков на скатерть. Тени слив приобретают мистический фиолетовый оттенок. А красные яблоки загораются лампадным светом, словно огоньки под иконой Богоматери с младенцем, обрамлённой синевой стены.
Мир вокруг стремительно менялся. Но в мастерской Петрова-Водкина предметы жили собственной жизнью под внимательным взглядом художника.
@ArtGallery | #разбор
👍544💔78😁15👎11
Из темных моментов вырастают цветы.
Корита Кент. «Жизнь — дело сложное» (1967). Художественный музей Фогга, Кембридж (США).
@ArtGallery | #цитата
Корита Кент. «Жизнь — дело сложное» (1967). Художественный музей Фогга, Кембридж (США).
@ArtGallery | #цитата
👍280💔85👎51😁35
👍322💔60😁22
«Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами»
Жак-Луи Давид, 1799
Лувр, Париж
После переворота термидорианцев Давид был арестован и посажен в тюрьму. И хотя камера его располагалась в Люксембургском дворце, и художник даже мог там писать, неволя есть неволя. Тем более над ним маячил призрак мадам Гильотины.
Именно там Давид задумал сегодняшнюю работу. Сюжет был своеобразным «сиквелом» картины Пуссена. Но хотя Тит Татий и Ромул (предводители соответственно сабинян и римлян) занимают важное место на полотне, главная здесь Герсилия — дочь первого и жена второго.
Женщина в светлой одежде бросается между отцом и мужем, останавливая бой. Этот образ был очень важен для Франции, раздираемой гражданской войной. И для самого художника.
Картину Давид посвятил своей бывшей супруге. Роялистка Шарлотта Пекуль покинула супруга, когда он принял участие в казни короля. Но узнав о его заточении, она стала регулярно его посещать и приложила все усилия, чтобы освободить экс-мужа.
@ArtGallery | #разбор
Жак-Луи Давид, 1799
Лувр, Париж
После переворота термидорианцев Давид был арестован и посажен в тюрьму. И хотя камера его располагалась в Люксембургском дворце, и художник даже мог там писать, неволя есть неволя. Тем более над ним маячил призрак мадам Гильотины.
Именно там Давид задумал сегодняшнюю работу. Сюжет был своеобразным «сиквелом» картины Пуссена. Но хотя Тит Татий и Ромул (предводители соответственно сабинян и римлян) занимают важное место на полотне, главная здесь Герсилия — дочь первого и жена второго.
Женщина в светлой одежде бросается между отцом и мужем, останавливая бой. Этот образ был очень важен для Франции, раздираемой гражданской войной. И для самого художника.
Картину Давид посвятил своей бывшей супруге. Роялистка Шарлотта Пекуль покинула супруга, когда он принял участие в казни короля. Но узнав о его заточении, она стала регулярно его посещать и приложила все усилия, чтобы освободить экс-мужа.
@ArtGallery | #разбор
👍464💔144😢37😁10
Реальность раскрывается лишь тогда, когда её освещает луч поэзии.
Жорж Брак. «Гавань Антверпена» (1905). Базельский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Гавань Антверпена» (1905). Базельский художественный музей.
@ArtGallery | #цитата
2👍492💔54😁17👎10