@ArtGallery |#опрос

«Тяжесть, нависшая над головой»
Рокуэлл Кент, 1946
Частная коллекция

Эту гравюру Кент создал в 1946-м. Казалось бы, что за тяжесть может быть через год после окончания самой страшной на тот момент бойни в человеческой истории? Но именно финальные аккорды Второй мировой показали миру новую опасность: ядерную войну.

Младенец мирно спит у открытого окна. Вдалеке виден спокойный, хоть и несколько бедный пейзаж Новой Англии. А сверху дамокловым мечом нависает ружьё. И какая-то крыса грызёт ремень, на котором оно держится.

В роли ребёнка художник изобразил свою дочь Клару (с её детского фото). Ей же (а также её мужу) Кент и посвятил картину — судя по карандашной подписи.

Взгляды Кента (откровенно левые) были непопулярными в послевоенных США. В год создания знаменитый антикоммунист Маккарти стал сенатором и уже начинал свою охоту на ведьм. Тем не менее, художник последовательно выступал за полное ядерное разоружение, став одним из авторов Стокгольмского воззвания.

@ArtGallery | #разбор

У меня не было времени быть чьей-то музой; я была слишком занята бунтом против родителей и обучением искусству художника.

Леонора Каррингтон. «Предок» (1969). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Христос и грешница»
Василий Поленов, 1888
Русский музей, Санкт-Петербург

Когда эту картину Поленова на выставке 1887-го купил Александр III, вопросы цензуры отпали. Но авторское название «Кто из вас без греха?» заменили на более нейтральное. Перед выставкой в Москве художник кое-что подправил и изменил год написания на 1888-й.

Задумал сюжет Поленов ещё студентом, но закончил лишь 20 лет спустя. За это время он вместе с Праховым посетил Палестину и «напитался» тамошней природой, архитектурой и типажами. Он хотел написать максимально достоверную, реалистичную картину.

На эскизах Иисус сидит с покрытой головой — логично для солнечного дня в жаркой Палестине. Но мать уговорила Поленова оставить Христа простоволосым, как принято по канону.

Фарисей указывает на прелюбодейку, провоцируя Иисуса выступить либо против закона, либо против своих же слов о милосердии. Саддукей рядом с ним ехидно улыбается, а позади шумит толпа. Но Иисус с учениками уравновешивают этот хаос спокойной мудростью.

@ArtGallery | #разбор

Мой вклад в мир — это моя способность рисовать. Я буду рисовать столько, сколько смогу, для стольких людей, сколько смогу, и так долго, как смогу.

Кит Харинг. «Поросёнок идёт за покупками» (1989). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Полуночная скачка Пола Ревира»
Грант Вуд, 1931
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Гонцы всегда играли важную роль. А в ключевые моменты их скорость могла означать жизнь для целого города. Грант Вуд посвятил картину гонцу, который принёс американцам первую победу в войне за независимость.

Пол Ревир, ювелир из Бостона, в ночь 18 апреля 1775-го, разнёс весть о приближении британской армии. Он пересёк реку Чарльз и всю ночь скакал по дорогам округа Миддлсекс, сообщая патриотам об опасности. Те передавали сигнал дальше. В итоге минитмены (американские ополченцы) смогли подготовиться и встретили солдат метрополии огнём.

Вуд основывался на поэме Лонгфелло. Поэт детально изучал источники, но специально исказил некоторые факты, чтобы сделать фигуру Ревира более героической.

Вуд тоже не придерживался реализма: окна в домах ярко освещены, словно электричеством. Лошадь Ревира он писал с игрушечной лошадки из детского набора. И вся сцена выглядит сказочной, будто кадр из кукольного мультфильма.

@ArtGallery | #разбор

Когда дела совсем плохи, остаётся только смеяться.

Джим Кэрри. «Бада Бум» (2010). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Позиция, что природа хаотична и что художник вносит в неё порядок, кажется мне весьма абсурдной точкой зрения. Всё, на что мы можем надеяться, — это внести хоть немного порядка в самих себя.

Виллем де Кунинг. «Дверь к реке» (1960). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург

Итальянский период у Брюллова был очень плодотворным. Но писал он здесь не только эпические полотна, но и романтические жанровые сценки.

Девушка, привстав на цыпочках, снимает гроздь винограда. При этом тянется она не через силу — весь вид показывает, что это не тяжёлый труд, а почти развлечение. Характерный национальный стиль в одежде наши читатели легко узнают.

Её подруга возлежит на ступеньке, опираясь на зелёную тыкву и слегка звеня бубном. Малыш, которому до образа амурчика не хватает лишь пары крылышек, деловито тащит бутыль вина с него самого размером.

Вся картина вызывает ощущение южной расслабленной радости. Яркие цветовые пятна подчёркивают полупрозрачные блузки, румянец на щеках и улыбки на лицах девушек. Здесь воспевается праздник жизни.

С этой картиной у Брюллова проблем не возникло. Видимо, здесь «соразмерности» вполне удовлетворили критиков-классицистов.

@ArtGallery | #разбор

Историю переписывали до такого состояния, что даже сами историки в недоумении насчет того, что означает слово «история».

Дэвид Боуи. «Зигги 2002» (2002). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос