«Сен-Тропе, закат»
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Если кто сомневается, что художники могут менять мир, то взгляните на Сен-Тропе. До конца XIX века это был рыбацкий посёлок, каких сотни на побережье Средиземного моря.
В 1892-м сюда перебрался Синьяк. Он был в восторге от живописной природы и спокойствия этих мест по сравнению с суетным Парижем. Вслед за ним Сен-Тропе облюбовали Матисс, Боннар, Марке, Дерен...
Манген впервые приехал в Сен-Тропе в 1904-м. И на этой картине мы можем видеть, каким ощущался городок тогда. Уютное и тихое место на берегу залива.
Супруга художника Жанна сидит на старом покосившемся пирсе и болтает ногами в тёплой воде. Закатное море играет яркими, «дикими» цветами. Оранжево-жёлтое солнце рождает зелёно-пурпурные рефлексы в мелкой ряби на воде.
Вслед за художниками сюда стали ездить звёзды, светские львы и львицы… Сейчас это модный и престижный курорт. А в заливе часто воду еле видно за дорогими яхтами и круизными лайнерами.
@ArtGallery | #разбор
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Если кто сомневается, что художники могут менять мир, то взгляните на Сен-Тропе. До конца XIX века это был рыбацкий посёлок, каких сотни на побережье Средиземного моря.
В 1892-м сюда перебрался Синьяк. Он был в восторге от живописной природы и спокойствия этих мест по сравнению с суетным Парижем. Вслед за ним Сен-Тропе облюбовали Матисс, Боннар, Марке, Дерен...
Манген впервые приехал в Сен-Тропе в 1904-м. И на этой картине мы можем видеть, каким ощущался городок тогда. Уютное и тихое место на берегу залива.
Супруга художника Жанна сидит на старом покосившемся пирсе и болтает ногами в тёплой воде. Закатное море играет яркими, «дикими» цветами. Оранжево-жёлтое солнце рождает зелёно-пурпурные рефлексы в мелкой ряби на воде.
Вслед за художниками сюда стали ездить звёзды, светские львы и львицы… Сейчас это модный и престижный курорт. А в заливе часто воду еле видно за дорогими яхтами и круизными лайнерами.
@ArtGallery | #разбор
👍532💔105😢27😁10
Нужна настоящая вера в себя, чтобы заниматься искусством и отстаивать то, во что вы верите.
Элизабет Пейтон. «Грета Тунберг» (2019). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Элизабет Пейтон. «Грета Тунберг» (2019). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👎634👍326😁147💔61
👍274💔47😁22👎21
«Городской замок»
Пауль Клее, 1932
Частная коллекция
Архитектура всегда вдохновляла Клее. Она даже привела его в живопись, раскрасив его линии и геометрические формы. Так что неудивительно, что многие его работы воспевают город, симфонию улиц и крыш.
Картины Клее часто абстрактны — но не всегда утрачивают фигуративность окончательно. Удачно подобранное название позволяет объединить простые геометрические формы в пейзаж, силуэт или сцену.
То, чего Синьяк, Сёра и прочие пуантилисты добивались точками, Клее создавал квадратами и треугольниками. И вот уже плоскостные фигуры складываются в объёмное изображение города, рвущегося вверх.
Но всё же графика по-прежнему играет у Клее первую скрипку. Именно линия создаёт образ, а цвет послушно следует за ней, расставляя акценты.
@ArtGallery | #разбор
Пауль Клее, 1932
Частная коллекция
Архитектура всегда вдохновляла Клее. Она даже привела его в живопись, раскрасив его линии и геометрические формы. Так что неудивительно, что многие его работы воспевают город, симфонию улиц и крыш.
Картины Клее часто абстрактны — но не всегда утрачивают фигуративность окончательно. Удачно подобранное название позволяет объединить простые геометрические формы в пейзаж, силуэт или сцену.
То, чего Синьяк, Сёра и прочие пуантилисты добивались точками, Клее создавал квадратами и треугольниками. И вот уже плоскостные фигуры складываются в объёмное изображение города, рвущегося вверх.
Но всё же графика по-прежнему играет у Клее первую скрипку. Именно линия создаёт образ, а цвет послушно следует за ней, расставляя акценты.
@ArtGallery | #разбор
👍456💔59👎39😢3
Я не хотела, чтобы люди знали, что я художник. Мне было стыдно. Я думала, что художники — странные, сумасшедшие люди, понимаете. Поэтому я всегда как бы скрывала тот факт, что я художник.
Маргарет Кин. «Конец туннеля» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Маргарет Кин. «Конец туннеля» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔466👍341😁50👎35
👍363💔48😁15👎2
«Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром»
Питер Клас, 1628
Музей Кунстхалле, Нюрнберг
Казалось бы, ну что может быть интересного в натюрморте? Ну разложены живописно предметы, выставлен свет — и что? Но вдумчивый художник и в такую безэмоциональную и обыденную композицию может вложить эстетику и смысл.
Питер Клас не был одним из лейденских фейнсхилдеров (он жил и работал в Харлеме), но и у него можно видеть тщательную проработку деталей. И он так же прячет мазки: поверхность картины выглядит гладко и аккуратно, словно это печатное изображение.
А ещё он иногда вписывает в работу свой автопортрет. На этой картине, например, мы можем видеть его за мольбертом в отражении в стеклянном шаре слева. Такой же приём использовал и Ван Эйк, и Пармиджанино.
И разумеется, каждый предмет здесь — символ, как и в других ванитасах. Скрипка означает неуловимость, эфемерность жизни, часы — её быстротечность. Стеклянный шар — символ тщеславия. Ну а череп — финал, который ожидает всех.
@ArtGallery | #разбор
Питер Клас, 1628
Музей Кунстхалле, Нюрнберг
Казалось бы, ну что может быть интересного в натюрморте? Ну разложены живописно предметы, выставлен свет — и что? Но вдумчивый художник и в такую безэмоциональную и обыденную композицию может вложить эстетику и смысл.
Питер Клас не был одним из лейденских фейнсхилдеров (он жил и работал в Харлеме), но и у него можно видеть тщательную проработку деталей. И он так же прячет мазки: поверхность картины выглядит гладко и аккуратно, словно это печатное изображение.
А ещё он иногда вписывает в работу свой автопортрет. На этой картине, например, мы можем видеть его за мольбертом в отражении в стеклянном шаре слева. Такой же приём использовал и Ван Эйк, и Пармиджанино.
И разумеется, каждый предмет здесь — символ, как и в других ванитасах. Скрипка означает неуловимость, эфемерность жизни, часы — её быстротечность. Стеклянный шар — символ тщеславия. Ну а череп — финал, который ожидает всех.
@ArtGallery | #разбор
👍555💔56😢10
Стыдить лжеца, шутить над дураком
И спорить с женщиной — всё то же,
Что черпать воду решетом:
От сих троих избавь нас, боже!
Михаил Лермонтов. «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (1838). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
И спорить с женщиной — всё то же,
Что черпать воду решетом:
От сих троих избавь нас, боже!
Михаил Лермонтов. «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (1838). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
👍818😁126💔97👎41
👍289😁57💔57😢12
«Ладожское озеро»
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
1👍1.04K💔226😁7👎3
Кто сеет добродетель, тот пожинает честь.
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍725💔128😁13👎5
«Юпитер и Каллисто»
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
👍447💔67😁53😢13
Я приведу доказательство, демонстрирующее с помощью фактов, что в живописи нет никаких правил и что угнетение или рабская обязанность заставлять всех учиться или следовать одному и тому же пути является большим препятствием для молодых людей, исповедующих это весьма трудное искусство.
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
👍608💔70😢18😁5
👍322😁60💔31😢11
«Очаковский берег»
Руфин Судковский, 1870
Музей им. Верещагина, Николаев
Сын и внук священника Херсонской епархии, Руфин Судковский и сам готовился к карьере в духовенстве. Для этого мальчик родом из Очакова поступил в Одесскую семинарию. Но восхищение Чёрным морем всё чаще вместо требника или Псалтири заставляла брать в руки кисть и карандаш.
В Одессе Судковский стал посещать новооткрытую рисовальную школу. Там же его ученические работы увидел Айвазовский. «Это будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — сказал мэтр.
В 1868-м юноша окончательно понял, что рождён для мольберта, а не для алтаря, и поехал в Петербург учиться в Академии. Но часто продолжал писать родные пейзажи. Сегодняшняя работа — одна из ученических.
Море, на переднем плане буро-зелёное от глины и водорослей, вдалеке темнеет, оправдывая своё имя. Налитые кучевые облака выползают из-за глинистых обрывов, неся с собой дождь. А порывистый солёный ветер, надувающий паруса лодок, словно веет с холста.
@ArtGallery | #разбор
Руфин Судковский, 1870
Музей им. Верещагина, Николаев
Сын и внук священника Херсонской епархии, Руфин Судковский и сам готовился к карьере в духовенстве. Для этого мальчик родом из Очакова поступил в Одесскую семинарию. Но восхищение Чёрным морем всё чаще вместо требника или Псалтири заставляла брать в руки кисть и карандаш.
В Одессе Судковский стал посещать новооткрытую рисовальную школу. Там же его ученические работы увидел Айвазовский. «Это будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — сказал мэтр.
В 1868-м юноша окончательно понял, что рождён для мольберта, а не для алтаря, и поехал в Петербург учиться в Академии. Но часто продолжал писать родные пейзажи. Сегодняшняя работа — одна из ученических.
Море, на переднем плане буро-зелёное от глины и водорослей, вдалеке темнеет, оправдывая своё имя. Налитые кучевые облака выползают из-за глинистых обрывов, неся с собой дождь. А порывистый солёный ветер, надувающий паруса лодок, словно веет с холста.
@ArtGallery | #разбор
👍508💔81😢6👎3
Сюрреализм разрушителен, но он разрушает лишь то, что считает оковами, ограничивающими наше видение.
Сальвадор Дали. «Мрачная игра» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Мрачная игра» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍543💔71👎50😁33