«Карл»
Эндрю Уайет, 1948
Частная коллекция
Чаддс Форд в Пенсильвании всегда был небольшим: даже в 2020-м по переписи там жило меньше 1,5 тысяч жителей. Но городок предоставлял достаточно материала для живописи жившему там Уайету.
От его студии до фермы Карла Кернера было рукой подать. Годами гуляя по окрестностям и общаясь с соседями, художник сумел завоевать их доверие, стать близким другом.
Так Уайет узнал, что его сосед Карл — эмигрант из Германии и ветеран Первой мировой. И если образцовый порядок на ферме Кернера можно было объяснить армейской дисциплиной и немецкой педантичностью, то уют и покой, царившие там, сильно контрастировали с историей жизни хозяина.
И конечно же, Уайет не был бы Уайетом, выбери он обычный ракурс. Мы смотрим на Кернера снизу вверх, признавая масштаб его личности. Позади него видны два крюка для мяса, вбитые в потолок. Картина написана в 1948-м, а значит, немец Карл сумел дважды избежать смерти на грандиознейших бойнях прошлого века.
@ArtGallery | #разбор
Эндрю Уайет, 1948
Частная коллекция
Чаддс Форд в Пенсильвании всегда был небольшим: даже в 2020-м по переписи там жило меньше 1,5 тысяч жителей. Но городок предоставлял достаточно материала для живописи жившему там Уайету.
От его студии до фермы Карла Кернера было рукой подать. Годами гуляя по окрестностям и общаясь с соседями, художник сумел завоевать их доверие, стать близким другом.
Так Уайет узнал, что его сосед Карл — эмигрант из Германии и ветеран Первой мировой. И если образцовый порядок на ферме Кернера можно было объяснить армейской дисциплиной и немецкой педантичностью, то уют и покой, царившие там, сильно контрастировали с историей жизни хозяина.
И конечно же, Уайет не был бы Уайетом, выбери он обычный ракурс. Мы смотрим на Кернера снизу вверх, признавая масштаб его личности. Позади него видны два крюка для мяса, вбитые в потолок. Картина написана в 1948-м, а значит, немец Карл сумел дважды избежать смерти на грандиознейших бойнях прошлого века.
@ArtGallery | #разбор
👍527💔81😢16👎11
Когда меня спрашивают о моей живописи, мне всегда кажется, что на меня нападают.
Георг Базелиц. «Где жёлтая кружка, Миссис Птица?» (1989). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Георг Базелиц. «Где жёлтая кружка, Миссис Птица?» (1989). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍319😁185👎123😢29
👍302💔22😢18😁15
«Сен-Тропе, закат»
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Если кто сомневается, что художники могут менять мир, то взгляните на Сен-Тропе. До конца XIX века это был рыбацкий посёлок, каких сотни на побережье Средиземного моря.
В 1892-м сюда перебрался Синьяк. Он был в восторге от живописной природы и спокойствия этих мест по сравнению с суетным Парижем. Вслед за ним Сен-Тропе облюбовали Матисс, Боннар, Марке, Дерен...
Манген впервые приехал в Сен-Тропе в 1904-м. И на этой картине мы можем видеть, каким ощущался городок тогда. Уютное и тихое место на берегу залива.
Супруга художника Жанна сидит на старом покосившемся пирсе и болтает ногами в тёплой воде. Закатное море играет яркими, «дикими» цветами. Оранжево-жёлтое солнце рождает зелёно-пурпурные рефлексы в мелкой ряби на воде.
Вслед за художниками сюда стали ездить звёзды, светские львы и львицы… Сейчас это модный и престижный курорт. А в заливе часто воду еле видно за дорогими яхтами и круизными лайнерами.
@ArtGallery | #разбор
Анри Манген, 1904
Частная коллекция
Если кто сомневается, что художники могут менять мир, то взгляните на Сен-Тропе. До конца XIX века это был рыбацкий посёлок, каких сотни на побережье Средиземного моря.
В 1892-м сюда перебрался Синьяк. Он был в восторге от живописной природы и спокойствия этих мест по сравнению с суетным Парижем. Вслед за ним Сен-Тропе облюбовали Матисс, Боннар, Марке, Дерен...
Манген впервые приехал в Сен-Тропе в 1904-м. И на этой картине мы можем видеть, каким ощущался городок тогда. Уютное и тихое место на берегу залива.
Супруга художника Жанна сидит на старом покосившемся пирсе и болтает ногами в тёплой воде. Закатное море играет яркими, «дикими» цветами. Оранжево-жёлтое солнце рождает зелёно-пурпурные рефлексы в мелкой ряби на воде.
Вслед за художниками сюда стали ездить звёзды, светские львы и львицы… Сейчас это модный и престижный курорт. А в заливе часто воду еле видно за дорогими яхтами и круизными лайнерами.
@ArtGallery | #разбор
👍532💔105😢27😁10
Нужна настоящая вера в себя, чтобы заниматься искусством и отстаивать то, во что вы верите.
Элизабет Пейтон. «Грета Тунберг» (2019). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Элизабет Пейтон. «Грета Тунберг» (2019). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👎634👍326😁147💔61
👍274💔47😁22👎21
«Городской замок»
Пауль Клее, 1932
Частная коллекция
Архитектура всегда вдохновляла Клее. Она даже привела его в живопись, раскрасив его линии и геометрические формы. Так что неудивительно, что многие его работы воспевают город, симфонию улиц и крыш.
Картины Клее часто абстрактны — но не всегда утрачивают фигуративность окончательно. Удачно подобранное название позволяет объединить простые геометрические формы в пейзаж, силуэт или сцену.
То, чего Синьяк, Сёра и прочие пуантилисты добивались точками, Клее создавал квадратами и треугольниками. И вот уже плоскостные фигуры складываются в объёмное изображение города, рвущегося вверх.
Но всё же графика по-прежнему играет у Клее первую скрипку. Именно линия создаёт образ, а цвет послушно следует за ней, расставляя акценты.
@ArtGallery | #разбор
Пауль Клее, 1932
Частная коллекция
Архитектура всегда вдохновляла Клее. Она даже привела его в живопись, раскрасив его линии и геометрические формы. Так что неудивительно, что многие его работы воспевают город, симфонию улиц и крыш.
Картины Клее часто абстрактны — но не всегда утрачивают фигуративность окончательно. Удачно подобранное название позволяет объединить простые геометрические формы в пейзаж, силуэт или сцену.
То, чего Синьяк, Сёра и прочие пуантилисты добивались точками, Клее создавал квадратами и треугольниками. И вот уже плоскостные фигуры складываются в объёмное изображение города, рвущегося вверх.
Но всё же графика по-прежнему играет у Клее первую скрипку. Именно линия создаёт образ, а цвет послушно следует за ней, расставляя акценты.
@ArtGallery | #разбор
👍456💔59👎39😢3
Я не хотела, чтобы люди знали, что я художник. Мне было стыдно. Я думала, что художники — странные, сумасшедшие люди, понимаете. Поэтому я всегда как бы скрывала тот факт, что я художник.
Маргарет Кин. «Конец туннеля» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Маргарет Кин. «Конец туннеля» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔466👍341😁50👎35
👍363💔48😁15👎2
«Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром»
Питер Клас, 1628
Музей Кунстхалле, Нюрнберг
Казалось бы, ну что может быть интересного в натюрморте? Ну разложены живописно предметы, выставлен свет — и что? Но вдумчивый художник и в такую безэмоциональную и обыденную композицию может вложить эстетику и смысл.
Питер Клас не был одним из лейденских фейнсхилдеров (он жил и работал в Харлеме), но и у него можно видеть тщательную проработку деталей. И он так же прячет мазки: поверхность картины выглядит гладко и аккуратно, словно это печатное изображение.
А ещё он иногда вписывает в работу свой автопортрет. На этой картине, например, мы можем видеть его за мольбертом в отражении в стеклянном шаре слева. Такой же приём использовал и Ван Эйк, и Пармиджанино.
И разумеется, каждый предмет здесь — символ, как и в других ванитасах. Скрипка означает неуловимость, эфемерность жизни, часы — её быстротечность. Стеклянный шар — символ тщеславия. Ну а череп — финал, который ожидает всех.
@ArtGallery | #разбор
Питер Клас, 1628
Музей Кунстхалле, Нюрнберг
Казалось бы, ну что может быть интересного в натюрморте? Ну разложены живописно предметы, выставлен свет — и что? Но вдумчивый художник и в такую безэмоциональную и обыденную композицию может вложить эстетику и смысл.
Питер Клас не был одним из лейденских фейнсхилдеров (он жил и работал в Харлеме), но и у него можно видеть тщательную проработку деталей. И он так же прячет мазки: поверхность картины выглядит гладко и аккуратно, словно это печатное изображение.
А ещё он иногда вписывает в работу свой автопортрет. На этой картине, например, мы можем видеть его за мольбертом в отражении в стеклянном шаре слева. Такой же приём использовал и Ван Эйк, и Пармиджанино.
И разумеется, каждый предмет здесь — символ, как и в других ванитасах. Скрипка означает неуловимость, эфемерность жизни, часы — её быстротечность. Стеклянный шар — символ тщеславия. Ну а череп — финал, который ожидает всех.
@ArtGallery | #разбор
👍555💔56😢10
Стыдить лжеца, шутить над дураком
И спорить с женщиной — всё то же,
Что черпать воду решетом:
От сих троих избавь нас, боже!
Михаил Лермонтов. «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (1838). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
И спорить с женщиной — всё то же,
Что черпать воду решетом:
От сих троих избавь нас, боже!
Михаил Лермонтов. «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (1838). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
👍818😁126💔97👎41
👍289😁57💔57😢12
«Ладожское озеро»
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
1👍1.04K💔226😁7👎3
Кто сеет добродетель, тот пожинает честь.
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍725💔128😁13👎5
«Юпитер и Каллисто»
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
👍447💔67😁53😢13
Я приведу доказательство, демонстрирующее с помощью фактов, что в живописи нет никаких правил и что угнетение или рабская обязанность заставлять всех учиться или следовать одному и тому же пути является большим препятствием для молодых людей, исповедующих это весьма трудное искусство.
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
👍608💔70😢18😁5