«Симфония в белом № 1»
Джеймс Уистлер, 1862
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Эту работу Уистлер представил в Академии под названием «Белая девушка». На академическую выставку её не приняли. Тогда художник выставил её в частной галерее.

В галерее картину назвали «Женщина в белом». Вроде суть не поменялась — но так называется роман Уилки Коллинза, который тогда был свежайшей литературной новинкой. И Уистлера критиковали за то, что иллюстрация далека от описания героини в книге.

Художник подчёркивал, что название заменили галеристы без его ведома. Что картина — просто про девушку в белом платье на белом фоне. Чистое «искусство ради искусства», без дополнительных смыслов и подтекстов.

Но критики продолжали искать белую кошку в белой комнате. Видели здесь символ утраченной невинности, искали глубинную связь между непорочной белой лилией и зловещей волчьей мордой.

В итоге художник дал картине новое имя, убрав оттуда девушку. Теперь это просто «Симфония в белом №1».

@ArtGallery | #разбор

Чтобы смириться с этой своеобразной жизнью, принять то, чего мы не понимаем, спокойно ждать того, что нас ждёт, нужно быть мудрее меня.

Мауриц Корнелис Эшер. «Улица в Сканно, Абруцци» (1930). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Бой быков»
Петр Кончаловский, 1910
Третьяковская галерея, Москва

Пётр Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии (сейчас — Донецкая область Украины). Живописи учиться он начал с детства, в Харьковской рисовальной школе. Позже через отца-издателя он познакомился с целой плеядой художников. Василий Суриков стал его учителем, а позже — и тестем.

Именно Сурикову Кончаловский во многом обязан обретением своего пути в живописи. Художники вместе поехали в Испанию, и там Кончаловский разглядел… французов. А точнее — постимпрессионистов: Сезанна и Матисса. И их работу с цветом.

Сегодняшняя картина — по сути первая самостоятельная у Кончаловского, где он не повторял чужой стиль, а начал искать свой.

В эскизах он постепенно ушёл от того, что поразило его на корриде в Севилье: сочетания жёлтого песка с голубым небом и изумрудными тенями. Как Микеланджело, отсекающий всё лишнее, художник оставил лишь песок, быка и простейшие формы, как в лубочных ярмарочных картинках.

@ArtGallery | #разбор

Я верю в благородство человеческой породы, в величие её сил, в полноту её милосердия и в радость её любви.

Джон Рёскин. «Здание городского совета, Брюссель» (1833). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Лето (Портрет А. Н. Фешиной с дочерью Ией)»
Николай Фешин, 1924
Частная коллекция

Начало прошлого века было плодотворным для Фешина. Его карьера строилась успешно, как и личная жизнь. Но революция спутала все планы.

В бурные годы тиф забрал у художника обоих родителей, а сам он заболел туберкулёзом. В итоге через дореволюционные связи в 1923-м Фешиным удалось выехать в США.

В промозглом Нью-Йорке болезнь художника продолжала развиваться. Потому семья несколько лет искала новый дом в южных штатах. В итоге они обосновались в Таосе в Нью-Мексико.

Сегодняшняя картина написана в поисках дома. Возможно, где-то в Калифорнии. И смотрите, сколько здесь солнца! Именно свет — главный герой картины, а не жена и дочь художника. Потому она и называется «Лето».

Так же, как в «Даме в лиловом», Фешин прописывает лица и руки гладко и реалистично, а остальные детали размывает в пространстве. Лужайка, листья, букет в вазе — всё словно кристаллизуется, сверкает драгоценными гранями.

@ArtGallery | #разбор

Разве идеалы существуют для того чтобы их достигали? Разве мы, люди, живеём для того, чтобы отменить смерть? Нет, мы живём, чтобы бояться её, а потом снова любить, и как раз благодаря ей жизнь так чудесно пылает в иные часы.

Герман Гессе. «Озеро и горы» (1922). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery |#опрос

Только вы, 3 организатора и много подарков — звучит заманчиво?

У нас для вас :

☘️ Возможность выиграть главный приз картина художника Сергея Белова "Посередине лета";

🩵 Вторым призом станет эскизный дизайн-проект жилого помещения площадью до 100 м2, включающий в себя планировку и 3D-визуализации от именитой дизайн-студии GLAZOV GROUP;

🔆 Еще две картины Сергея Белова, которые выберут участники путем онлайн-голосования из представленной подборки из 6 картин.

и это еще не все сокровища....

Условия:
💚 Стартуем сегодня, 29 марта, а итоги подводим в последнюю субботу июня/июля и главный приз разыграем 31 августа 2025 г.

💚 Под этим постом розыгрыша нужно оставить любой комментарий.

💚 Подписаться на каналы организаторов.

С вас — выполненные условия, с нас — возможность выиграть 🥂

Организаторы:

https://xn--r1a.website/+zvoUEIyYkTdkNzMy

https://xn--r1a.website/GLAZOV_DESIGN_GROUP

https://xn--r1a.website/belovartstudio

Желаем удачи! 🎉

«Капитан Ахав на шканцах»
Рокуэлл Кент, 1930
Иллюстрация к роману Мелвилла «Моби Дик»

«Моби Дик» вышел в 1851-м. К началу XX века о романе помнили только некоторые знатоки и ценители. Но в середине 1920-х одно издательство решило переиздать роман. Заказ на иллюстрирование получил Кент.

Выбор был логичным. По результатам своей зимовки с сыном на Аляске художник выпустил мемуары «В диком краю», после этого успел побывать на Огненной Земле…

К трёхтомнику Кент подготовил 280 гравюр с портретами персонажей и сценами из романа. Шикарное владение светотенью позволило художнику точными штрихами передать характеры и настроение сцены.

Сегодняшняя работа сделана для заставки перед 36-й главке романа. На перекошенной палубе, среди волн и ветров, высушенное лицо фанатика Ахава кажется точкой стабильности.

Капитан уверенно стоит на ногах (даром что одна — искусственная) и твёрдо ведёт свой корабль к цели. Мы знаем, что эта цель — крах и смерть. Но как же он уверен в себе!

@ArtGallery | #разбор

Лучший вид всегда открывается с горы, которую вы покорили.

Грейсон Перри. «Дух животного (Звериный дух)» (2012). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Обращение Савла»
Микеланджело Буонарроти, ок. 1545
Капелла Паолина, Ватикан

Рассказывая о том, как фарисей Савл уверовал и стал апостолом Павлом, мы упоминали более новое прочтение этого сюжета у Пармиджанино и Караваджо. Чтобы оценить их новизну — сравните эти картины с работой Микеланджело.

Это фреска из малой капеллы, построенной по заказу Папы Павла III — отсюда и её название. Когда Микеланджело закончил работу над «Страшным судом» в соседней Сикстинской капелле, Папа поручил ему написать фрески из жизни святых.

Композиция масштабна. Наверху — небесный план, откуда звучит громовой глас Иисуса. Звук Микеланджело показал светом, его луч падает прямо на лежащего Савла: так мы и узнаём заглавного героя картины. Его спутники мечутся в растерянности, закрывают уши и прикрываются щитами.

Художнику было уже 67, когда он заканчивал работу над фреской. И она стала его последней работой в живописи: в дальнейшем он занимался только скульптурой и архитектурой.

@ArtGallery | #разбор

То, что я делаю так хорошо, как могу — делается из глубокого уважения к детям и к тому, насколько сложен их мир.

Морис Сендак. «Встреча со Львом» (1962). Частная коллекция. Иллюстрация к сказке «Пьер».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос