👍330💔52😁13
«Аллегория изобразительного искусства»
Франсуа Буше, 1765
Национальная галерея искусства, Вашингтон
К 60-м годам XVIII века Буше был в положении живого классика. Его слава превращалась из тотальной популярности в уважительное признание прошлых заслуг. Как почётный «Оскар» вместо премии за лучшую роль.
Стиль рококо, который сделал Буше имя, постепенно уступал позиции неоклассицизму. Но мэтра уважали: в 1765-м он стал директором Королевской академии. И заказы по-прежнему текли рекой.
Кто и для чего заказал сегодняшнюю работу, достоверно не известно. Но вид слегка снизу и разница в детализации наталкивают на мысль, что картина должна была стать десюдепортом. Нижняя часть, более близкая к зрителю, прописана подробнее и содержит больше деталей, чем почти пустое небо наверху.
В разных источниках работу называют также «Аллегорией Живописи». Но девушка, сидящая на облаках, рисует путти на холсте мелом — а это всё же Рисунок. Потому нам кажется уместнее более общее название.
@ArtGallery | #разбор
Франсуа Буше, 1765
Национальная галерея искусства, Вашингтон
К 60-м годам XVIII века Буше был в положении живого классика. Его слава превращалась из тотальной популярности в уважительное признание прошлых заслуг. Как почётный «Оскар» вместо премии за лучшую роль.
Стиль рококо, который сделал Буше имя, постепенно уступал позиции неоклассицизму. Но мэтра уважали: в 1765-м он стал директором Королевской академии. И заказы по-прежнему текли рекой.
Кто и для чего заказал сегодняшнюю работу, достоверно не известно. Но вид слегка снизу и разница в детализации наталкивают на мысль, что картина должна была стать десюдепортом. Нижняя часть, более близкая к зрителю, прописана подробнее и содержит больше деталей, чем почти пустое небо наверху.
В разных источниках работу называют также «Аллегорией Живописи». Но девушка, сидящая на облаках, рисует путти на холсте мелом — а это всё же Рисунок. Потому нам кажется уместнее более общее название.
@ArtGallery | #разбор
👍443💔40😁18
Не говори: «Не знаю», но скажи: «Ещё не успел узнать». Ни возраст, ни состояние здоровья, ни условия жизни не оправдывают гробового «не знаю». Задор жизни наполняет признание готовности узнать.
Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍960💔138😁38
👍314😢56💔44
«Аптекарь из Ампурдана, не ищущий абсолютно ничего»
Сальвадор Дали, 1936
Музей Фолькванг, Эсссен
Мозг Дали выдавал невероятные ассоциативные ряды. Однажды он увидел в медицинском журнале фотографию хирурга, демонстрирующего работу аппарата для массажа сердца с ножным приводом.
Художник тщательно перерисовал фотографию во всех деталях. А затем связал её с аптекарем из Фигераса сеньором Долофеу. И выставил его посреди пейзажа долины Ампурдан, как де Кирико выставлял свои античные статуи.
Название иногда переводят более пафосно: в этом варианте у Дали вышел аптекарь «...ищущий Абсолютное Ничто». Звучит глобально и по-философски. Только вот ироничный Дали вполне мог создать загадку на пустом месте, отдав название аптекарю — который по сути нужен лишь как стаффаж, чтобы показать масштаб любимой художником долины.
Аптекарь ничего не ищет. И вы не ищите. Может, тогда вам откроются новые слои смысла. Ведь лучший способ найти что-то — перестать искать.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1936
Музей Фолькванг, Эсссен
Мозг Дали выдавал невероятные ассоциативные ряды. Однажды он увидел в медицинском журнале фотографию хирурга, демонстрирующего работу аппарата для массажа сердца с ножным приводом.
Художник тщательно перерисовал фотографию во всех деталях. А затем связал её с аптекарем из Фигераса сеньором Долофеу. И выставил его посреди пейзажа долины Ампурдан, как де Кирико выставлял свои античные статуи.
Название иногда переводят более пафосно: в этом варианте у Дали вышел аптекарь «...ищущий Абсолютное Ничто». Звучит глобально и по-философски. Только вот ироничный Дали вполне мог создать загадку на пустом месте, отдав название аптекарю — который по сути нужен лишь как стаффаж, чтобы показать масштаб любимой художником долины.
Аптекарь ничего не ищет. И вы не ищите. Может, тогда вам откроются новые слои смысла. Ведь лучший способ найти что-то — перестать искать.
@ArtGallery | #разбор
1👍482😁78💔31
Искусство есть тот момент достижения, который остановился, в котором пресекается всякое изменение.
Казимир Малевич. «Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍378😁50💔34
👍357💔61😁35
«Симфония в белом № 1»
Джеймс Уистлер, 1862
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эту работу Уистлер представил в Академии под названием «Белая девушка». На академическую выставку её не приняли. Тогда художник выставил её в частной галерее.
В галерее картину назвали «Женщина в белом». Вроде суть не поменялась — но так называется роман Уилки Коллинза, который тогда был свежайшей литературной новинкой. И Уистлера критиковали за то, что иллюстрация далека от описания героини в книге.
Художник подчёркивал, что название заменили галеристы без его ведома. Что картина — просто про девушку в белом платье на белом фоне. Чистое «искусство ради искусства», без дополнительных смыслов и подтекстов.
Но критики продолжали искать белую кошку в белой комнате. Видели здесь символ утраченной невинности, искали глубинную связь между непорочной белой лилией и зловещей волчьей мордой.
В итоге художник дал картине новое имя, убрав оттуда девушку. Теперь это просто «Симфония в белом №1».
@ArtGallery | #разбор
Джеймс Уистлер, 1862
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эту работу Уистлер представил в Академии под названием «Белая девушка». На академическую выставку её не приняли. Тогда художник выставил её в частной галерее.
В галерее картину назвали «Женщина в белом». Вроде суть не поменялась — но так называется роман Уилки Коллинза, который тогда был свежайшей литературной новинкой. И Уистлера критиковали за то, что иллюстрация далека от описания героини в книге.
Художник подчёркивал, что название заменили галеристы без его ведома. Что картина — просто про девушку в белом платье на белом фоне. Чистое «искусство ради искусства», без дополнительных смыслов и подтекстов.
Но критики продолжали искать белую кошку в белой комнате. Видели здесь символ утраченной невинности, искали глубинную связь между непорочной белой лилией и зловещей волчьей мордой.
В итоге художник дал картине новое имя, убрав оттуда девушку. Теперь это просто «Симфония в белом №1».
@ArtGallery | #разбор
👍591💔83😢19
Чтобы смириться с этой своеобразной жизнью, принять то, чего мы не понимаем, спокойно ждать того, что нас ждёт, нужно быть мудрее меня.
Мауриц Корнелис Эшер. «Улица в Сканно, Абруцци» (1930). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Корнелис Эшер. «Улица в Сканно, Абруцци» (1930). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍558💔94😢17
👍253😁84👎37
«Бой быков»
Петр Кончаловский, 1910
Третьяковская галерея, Москва
Пётр Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии (сейчас — Донецкая область Украины). Живописи учиться он начал с детства, в Харьковской рисовальной школе. Позже через отца-издателя он познакомился с целой плеядой художников. Василий Суриков стал его учителем, а позже — и тестем.
Именно Сурикову Кончаловский во многом обязан обретением своего пути в живописи. Художники вместе поехали в Испанию, и там Кончаловский разглядел… французов. А точнее — постимпрессионистов: Сезанна и Матисса. И их работу с цветом.
Сегодняшняя картина — по сути первая самостоятельная у Кончаловского, где он не повторял чужой стиль, а начал искать свой.
В эскизах он постепенно ушёл от того, что поразило его на корриде в Севилье: сочетания жёлтого песка с голубым небом и изумрудными тенями. Как Микеланджело, отсекающий всё лишнее, художник оставил лишь песок, быка и простейшие формы, как в лубочных ярмарочных картинках.
@ArtGallery | #разбор
Петр Кончаловский, 1910
Третьяковская галерея, Москва
Пётр Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии (сейчас — Донецкая область Украины). Живописи учиться он начал с детства, в Харьковской рисовальной школе. Позже через отца-издателя он познакомился с целой плеядой художников. Василий Суриков стал его учителем, а позже — и тестем.
Именно Сурикову Кончаловский во многом обязан обретением своего пути в живописи. Художники вместе поехали в Испанию, и там Кончаловский разглядел… французов. А точнее — постимпрессионистов: Сезанна и Матисса. И их работу с цветом.
Сегодняшняя картина — по сути первая самостоятельная у Кончаловского, где он не повторял чужой стиль, а начал искать свой.
В эскизах он постепенно ушёл от того, что поразило его на корриде в Севилье: сочетания жёлтого песка с голубым небом и изумрудными тенями. Как Микеланджело, отсекающий всё лишнее, художник оставил лишь песок, быка и простейшие формы, как в лубочных ярмарочных картинках.
@ArtGallery | #разбор
👍417👎147💔36
Я верю в благородство человеческой породы, в величие её сил, в полноту её милосердия и в радость её любви.
Джон Рёскин. «Здание городского совета, Брюссель» (1833). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Здание городского совета, Брюссель» (1833). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔309👍307😢42
Кто написал эту лошадиную заднюю часть?
Anonymous Quiz
27%
Джордж Стаббс
38%
Теодор Жерико
35%
Эдгар Дега
👍225😁77💔30
«Лето (Портрет А. Н. Фешиной с дочерью Ией)»
Николай Фешин, 1924
Частная коллекция
Начало прошлого века было плодотворным для Фешина. Его карьера строилась успешно, как и личная жизнь. Но революция спутала все планы.
В бурные годы тиф забрал у художника обоих родителей, а сам он заболел туберкулёзом. В итоге через дореволюционные связи в 1923-м Фешиным удалось выехать в США.
В промозглом Нью-Йорке болезнь художника продолжала развиваться. Потому семья несколько лет искала новый дом в южных штатах. В итоге они обосновались в Таосе в Нью-Мексико.
Сегодняшняя картина написана в поисках дома. Возможно, где-то в Калифорнии. И смотрите, сколько здесь солнца! Именно свет — главный герой картины, а не жена и дочь художника. Потому она и называется «Лето».
Так же, как в «Даме в лиловом», Фешин прописывает лица и руки гладко и реалистично, а остальные детали размывает в пространстве. Лужайка, листья, букет в вазе — всё словно кристаллизуется, сверкает драгоценными гранями.
@ArtGallery | #разбор
Николай Фешин, 1924
Частная коллекция
Начало прошлого века было плодотворным для Фешина. Его карьера строилась успешно, как и личная жизнь. Но революция спутала все планы.
В бурные годы тиф забрал у художника обоих родителей, а сам он заболел туберкулёзом. В итоге через дореволюционные связи в 1923-м Фешиным удалось выехать в США.
В промозглом Нью-Йорке болезнь художника продолжала развиваться. Потому семья несколько лет искала новый дом в южных штатах. В итоге они обосновались в Таосе в Нью-Мексико.
Сегодняшняя картина написана в поисках дома. Возможно, где-то в Калифорнии. И смотрите, сколько здесь солнца! Именно свет — главный герой картины, а не жена и дочь художника. Потому она и называется «Лето».
Так же, как в «Даме в лиловом», Фешин прописывает лица и руки гладко и реалистично, а остальные детали размывает в пространстве. Лужайка, листья, букет в вазе — всё словно кристаллизуется, сверкает драгоценными гранями.
@ArtGallery | #разбор
👍792💔134👎8
Разве идеалы существуют для того чтобы их достигали? Разве мы, люди, живеём для того, чтобы отменить смерть? Нет, мы живём, чтобы бояться её, а потом снова любить, и как раз благодаря ей жизнь так чудесно пылает в иные часы.
Герман Гессе. «Озеро и горы» (1922). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Озеро и горы» (1922). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔318👍293👎26
👍223💔35😁17