«Убежище в метро»
Генри Мур, 1941
Галерея Тейт, Лондон
Генри Мур — британский скульптор из семьи шахтёра. В Первую Мировую он был самым юным бойцом в батальоне Принца Уэльского. После отравления газами в бою под Комбре остаток войны помогал в реабилитации раненых.
Помимо скульптуры славу Муру принесла графика. Особенно его работы периода Второй Мировой. С сентября 1940-го до лета 1941-го художник создал более 300 рисунков, в основном изображая женщин и детей, которые прятались на станциях и в туннелях лондонского метро от нацистских бомбардировок.
Рисунки Мура абстрактны, они больше похожи на идеи для скульптур. Здесь важен силуэт, поза. Объятия в попытке защитить ребёнка. Тревожно поднятая голова, вслушивающаяся в удары.
К концу мая 1941-го британцы сумели защититься от ночных налётов нацистов. Они стали впервые в истории применять РЭБ. К сожалению, сегодня эту аббревиатуру не нужно расшифровывать.
@ArtGallery | #разбор
Генри Мур, 1941
Галерея Тейт, Лондон
Генри Мур — британский скульптор из семьи шахтёра. В Первую Мировую он был самым юным бойцом в батальоне Принца Уэльского. После отравления газами в бою под Комбре остаток войны помогал в реабилитации раненых.
Помимо скульптуры славу Муру принесла графика. Особенно его работы периода Второй Мировой. С сентября 1940-го до лета 1941-го художник создал более 300 рисунков, в основном изображая женщин и детей, которые прятались на станциях и в туннелях лондонского метро от нацистских бомбардировок.
Рисунки Мура абстрактны, они больше похожи на идеи для скульптур. Здесь важен силуэт, поза. Объятия в попытке защитить ребёнка. Тревожно поднятая голова, вслушивающаяся в удары.
К концу мая 1941-го британцы сумели защититься от ночных налётов нацистов. Они стали впервые в истории применять РЭБ. К сожалению, сегодня эту аббревиатуру не нужно расшифровывать.
@ArtGallery | #разбор
💔453😢224👍107😁7
Мы не остановим войны и не вылечим рак до тех пор, пока не прилетят парни на летающих тарелках и не расскажут, как это сделать.
Курт Воннегут. «Прощай, чёрный понедельник!» (1973). Иллюстрация к роману «Завтрак для чемпионов, или Прощай, Чёрный понедельник!».
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Прощай, чёрный понедельник!» (1973). Иллюстрация к роману «Завтрак для чемпионов, или Прощай, Чёрный понедельник!».
@ArtGallery | #цитата
😢470👍237👎64😁25
👍255💔53😁6👎1
«В бомбоубежище»
Амшей Нюренберг, 1942
Частная коллекция
Жизнь побросала Амшея Нюренберга. Родился в Елисаветграде (сейчас Кропивницкий), учился у Костанди в Одессе, год делил студию в «Улье» с Шагалом, работал с Маяковским в «Окнах РОСТА»...
Когда Германия напала на СССР, втягивая и его во Вторую Мировую, Нюренберг с семьёй выехал в Москву, а затем — в Ташкент. В эвакуации было тяжело с продуктами, не говоря уж о таких изысках, как холсты и краски.
Впрочем, в Москве-то холсты у художника были. Но писать картины казалось ему неуместным. «До станковой ли живописи сейчас?! Что дадут мои картины армии, тылу?», — писал он в дневнике.
Потому период ВОВ у Нюренберга — в основном эскизы, зарисовки с натуры. Свежие впечатления и рассказы очевидцев. Первая не учебная воздушная тревога в Москве 21 июля 1941-го. Ночёвка в метро (да, как в Лондоне). Женщины в военной форме на вокзале.
Будни гражданских во время большой мясорубки. Маленькие неважные истории. Самые важные на свете.
@ArtGallery | #разбор
Амшей Нюренберг, 1942
Частная коллекция
Жизнь побросала Амшея Нюренберга. Родился в Елисаветграде (сейчас Кропивницкий), учился у Костанди в Одессе, год делил студию в «Улье» с Шагалом, работал с Маяковским в «Окнах РОСТА»...
Когда Германия напала на СССР, втягивая и его во Вторую Мировую, Нюренберг с семьёй выехал в Москву, а затем — в Ташкент. В эвакуации было тяжело с продуктами, не говоря уж о таких изысках, как холсты и краски.
Впрочем, в Москве-то холсты у художника были. Но писать картины казалось ему неуместным. «До станковой ли живописи сейчас?! Что дадут мои картины армии, тылу?», — писал он в дневнике.
Потому период ВОВ у Нюренберга — в основном эскизы, зарисовки с натуры. Свежие впечатления и рассказы очевидцев. Первая не учебная воздушная тревога в Москве 21 июля 1941-го. Ночёвка в метро (да, как в Лондоне). Женщины в военной форме на вокзале.
Будни гражданских во время большой мясорубки. Маленькие неважные истории. Самые важные на свете.
@ArtGallery | #разбор
💔455👍196😢63👎12
Современное искусство – это то, что понятно народу, а народ – это мы с вами. Это шофёры такси, академики, бомжи, школьники и студенты.
Илья Глазунов. «Князь Игорь» (1980). Картинная галерея Ильи Глазунова, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Илья Глазунов. «Князь Игорь» (1980). Картинная галерея Ильи Глазунова, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍535👎189😁59😢23
👍330💔51😁13
«Аллегория изобразительного искусства»
Франсуа Буше, 1765
Национальная галерея искусства, Вашингтон
К 60-м годам XVIII века Буше был в положении живого классика. Его слава превращалась из тотальной популярности в уважительное признание прошлых заслуг. Как почётный «Оскар» вместо премии за лучшую роль.
Стиль рококо, который сделал Буше имя, постепенно уступал позиции неоклассицизму. Но мэтра уважали: в 1765-м он стал директором Королевской академии. И заказы по-прежнему текли рекой.
Кто и для чего заказал сегодняшнюю работу, достоверно не известно. Но вид слегка снизу и разница в детализации наталкивают на мысль, что картина должна была стать десюдепортом. Нижняя часть, более близкая к зрителю, прописана подробнее и содержит больше деталей, чем почти пустое небо наверху.
В разных источниках работу называют также «Аллегорией Живописи». Но девушка, сидящая на облаках, рисует путти на холсте мелом — а это всё же Рисунок. Потому нам кажется уместнее более общее название.
@ArtGallery | #разбор
Франсуа Буше, 1765
Национальная галерея искусства, Вашингтон
К 60-м годам XVIII века Буше был в положении живого классика. Его слава превращалась из тотальной популярности в уважительное признание прошлых заслуг. Как почётный «Оскар» вместо премии за лучшую роль.
Стиль рококо, который сделал Буше имя, постепенно уступал позиции неоклассицизму. Но мэтра уважали: в 1765-м он стал директором Королевской академии. И заказы по-прежнему текли рекой.
Кто и для чего заказал сегодняшнюю работу, достоверно не известно. Но вид слегка снизу и разница в детализации наталкивают на мысль, что картина должна была стать десюдепортом. Нижняя часть, более близкая к зрителю, прописана подробнее и содержит больше деталей, чем почти пустое небо наверху.
В разных источниках работу называют также «Аллегорией Живописи». Но девушка, сидящая на облаках, рисует путти на холсте мелом — а это всё же Рисунок. Потому нам кажется уместнее более общее название.
@ArtGallery | #разбор
👍441💔40😁18👎6
Не говори: «Не знаю», но скажи: «Ещё не успел узнать». Ни возраст, ни состояние здоровья, ни условия жизни не оправдывают гробового «не знаю». Задор жизни наполняет признание готовности узнать.
Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍956💔138😁38👎17
👍314😢56💔44😁30
«Аптекарь из Ампурдана, не ищущий абсолютно ничего»
Сальвадор Дали, 1936
Музей Фолькванг, Эсссен
Мозг Дали выдавал невероятные ассоциативные ряды. Однажды он увидел в медицинском журнале фотографию хирурга, демонстрирующего работу аппарата для массажа сердца с ножным приводом.
Художник тщательно перерисовал фотографию во всех деталях. А затем связал её с аптекарем из Фигераса сеньором Долофеу. И выставил его посреди пейзажа долины Ампурдан, как де Кирико выставлял свои античные статуи.
Название иногда переводят более пафосно: в этом варианте у Дали вышел аптекарь «...ищущий Абсолютное Ничто». Звучит глобально и по-философски. Только вот ироничный Дали вполне мог создать загадку на пустом месте, отдав название аптекарю — который по сути нужен лишь как стаффаж, чтобы показать масштаб любимой художником долины.
Аптекарь ничего не ищет. И вы не ищите. Может, тогда вам откроются новые слои смысла. Ведь лучший способ найти что-то — перестать искать.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1936
Музей Фолькванг, Эсссен
Мозг Дали выдавал невероятные ассоциативные ряды. Однажды он увидел в медицинском журнале фотографию хирурга, демонстрирующего работу аппарата для массажа сердца с ножным приводом.
Художник тщательно перерисовал фотографию во всех деталях. А затем связал её с аптекарем из Фигераса сеньором Долофеу. И выставил его посреди пейзажа долины Ампурдан, как де Кирико выставлял свои античные статуи.
Название иногда переводят более пафосно: в этом варианте у Дали вышел аптекарь «...ищущий Абсолютное Ничто». Звучит глобально и по-философски. Только вот ироничный Дали вполне мог создать загадку на пустом месте, отдав название аптекарю — который по сути нужен лишь как стаффаж, чтобы показать масштаб любимой художником долины.
Аптекарь ничего не ищет. И вы не ищите. Может, тогда вам откроются новые слои смысла. Ведь лучший способ найти что-то — перестать искать.
@ArtGallery | #разбор
1👍481😁78💔31👎15
Искусство есть тот момент достижения, который остановился, в котором пресекается всякое изменение.
Казимир Малевич. «Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍377😁49💔34😢17
👍357💔61😁35👎2
«Симфония в белом № 1»
Джеймс Уистлер, 1862
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эту работу Уистлер представил в Академии под названием «Белая девушка». На академическую выставку её не приняли. Тогда художник выставил её в частной галерее.
В галерее картину назвали «Женщина в белом». Вроде суть не поменялась — но так называется роман Уилки Коллинза, который тогда был свежайшей литературной новинкой. И Уистлера критиковали за то, что иллюстрация далека от описания героини в книге.
Художник подчёркивал, что название заменили галеристы без его ведома. Что картина — просто про девушку в белом платье на белом фоне. Чистое «искусство ради искусства», без дополнительных смыслов и подтекстов.
Но критики продолжали искать белую кошку в белой комнате. Видели здесь символ утраченной невинности, искали глубинную связь между непорочной белой лилией и зловещей волчьей мордой.
В итоге художник дал картине новое имя, убрав оттуда девушку. Теперь это просто «Симфония в белом №1».
@ArtGallery | #разбор
Джеймс Уистлер, 1862
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эту работу Уистлер представил в Академии под названием «Белая девушка». На академическую выставку её не приняли. Тогда художник выставил её в частной галерее.
В галерее картину назвали «Женщина в белом». Вроде суть не поменялась — но так называется роман Уилки Коллинза, который тогда был свежайшей литературной новинкой. И Уистлера критиковали за то, что иллюстрация далека от описания героини в книге.
Художник подчёркивал, что название заменили галеристы без его ведома. Что картина — просто про девушку в белом платье на белом фоне. Чистое «искусство ради искусства», без дополнительных смыслов и подтекстов.
Но критики продолжали искать белую кошку в белой комнате. Видели здесь символ утраченной невинности, искали глубинную связь между непорочной белой лилией и зловещей волчьей мордой.
В итоге художник дал картине новое имя, убрав оттуда девушку. Теперь это просто «Симфония в белом №1».
@ArtGallery | #разбор
👍589💔83😢19👎7
Чтобы смириться с этой своеобразной жизнью, принять то, чего мы не понимаем, спокойно ждать того, что нас ждёт, нужно быть мудрее меня.
Мауриц Корнелис Эшер. «Улица в Сканно, Абруцци» (1930). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Корнелис Эшер. «Улица в Сканно, Абруцци» (1930). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍557💔94😢17😁8
👍253😁84👎37💔37
«Бой быков»
Петр Кончаловский, 1910
Третьяковская галерея, Москва
Пётр Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии (сейчас — Донецкая область Украины). Живописи учиться он начал с детства, в Харьковской рисовальной школе. Позже через отца-издателя он познакомился с целой плеядой художников. Василий Суриков стал его учителем, а позже — и тестем.
Именно Сурикову Кончаловский во многом обязан обретением своего пути в живописи. Художники вместе поехали в Испанию, и там Кончаловский разглядел… французов. А точнее — постимпрессионистов: Сезанна и Матисса. И их работу с цветом.
Сегодняшняя картина — по сути первая самостоятельная у Кончаловского, где он не повторял чужой стиль, а начал искать свой.
В эскизах он постепенно ушёл от того, что поразило его на корриде в Севилье: сочетания жёлтого песка с голубым небом и изумрудными тенями. Как Микеланджело, отсекающий всё лишнее, художник оставил лишь песок, быка и простейшие формы, как в лубочных ярмарочных картинках.
@ArtGallery | #разбор
Петр Кончаловский, 1910
Третьяковская галерея, Москва
Пётр Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии (сейчас — Донецкая область Украины). Живописи учиться он начал с детства, в Харьковской рисовальной школе. Позже через отца-издателя он познакомился с целой плеядой художников. Василий Суриков стал его учителем, а позже — и тестем.
Именно Сурикову Кончаловский во многом обязан обретением своего пути в живописи. Художники вместе поехали в Испанию, и там Кончаловский разглядел… французов. А точнее — постимпрессионистов: Сезанна и Матисса. И их работу с цветом.
Сегодняшняя картина — по сути первая самостоятельная у Кончаловского, где он не повторял чужой стиль, а начал искать свой.
В эскизах он постепенно ушёл от того, что поразило его на корриде в Севилье: сочетания жёлтого песка с голубым небом и изумрудными тенями. Как Микеланджело, отсекающий всё лишнее, художник оставил лишь песок, быка и простейшие формы, как в лубочных ярмарочных картинках.
@ArtGallery | #разбор
👍416👎147💔36😁12