«Баржи на Сене»
Морис де Вламинк, 1906
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Обычно фовизм связывают с положительными эмоциями: мол, буйство красок передаёт буйство жизни и радости. Но Морис де Вламинк передавал «дикими» цветами и минорное настроение.

Художником его сделал Шату, городок на Сене к западу от Парижа. Здесь Вламинк получал первые уроки живописи, и здесь же он вместе со своим другом Дереном снял студию. Кстати, в доме напротив заведения Фурнеза, где Ренуар за пару десятилетий до того написал свой «Завтрак гребцов».

Рисовал молодой Вламинк для души, а зарабатывал на жизнь, обучая игре на скрипке и играя по ночам в кабаках. И Сена у него — не живописная локация для прогулок, а торгово-промышленная артерия, постоянно накрытая дымом из топок пароходов.

Белые полосы на воде кажутся грязноватыми. Да и сама вода, вспененная гребными винтами, явно далека от кристальной чистоты. Но в одном нельзя упрекнуть мрачноватую картину: в отсутствии жизни.

@ArtGallery | #разбор

Великое искусство известных художников и «Мистраль»: нестандартная коллаборация с Третьяковской галереей. Уникальная коллекция с репродукциями Казимира Малевича, Бориса Кустодиева, Алексея Венецианова и Исаака Левитана появилась на полках магазинов в апреле 2025. Каждый пакет риса, гречки и других круп превращается в настоящую миниатюрную галерею.


В рамках сотрудничества выпущены толстовки, футболки и сумки-шоперы с изображениями картин, изделия можно выиграть, покупая продукцию и участвуя в акции. Узнать подробнее о коллаборации можно на сайте https://mistral-art.ru.


Общий срок проведения Акции: 21апреля 2025 года – 22 июля 2025 года. Срок регистрации чеков: 21 апреля 2025 года - 22 июня 2025 года. Информация об организаторе, условиях участия, порядке определения победителей и выдаче призов на сайте: https://mistral-art.ru.

Лично я всегда готов учиться, хотя мне не всегда нравится, когда меня учат.

Уинстон Черчилль. «Первая речь Мэри» (1928). Чартуэлл (дом-музей Черчилля), графство Кент.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Убежище в метро»
Генри Мур, 1941
Галерея Тейт, Лондон

Генри Мур — британский скульптор из семьи шахтёра. В Первую Мировую он был самым юным бойцом в батальоне Принца Уэльского. После отравления газами в бою под Комбре остаток войны помогал в реабилитации раненых.

Помимо скульптуры славу Муру принесла графика. Особенно его работы периода Второй Мировой. С сентября 1940-го до лета 1941-го художник создал более 300 рисунков, в основном изображая женщин и детей, которые прятались на станциях и в туннелях лондонского метро от нацистских бомбардировок.

Рисунки Мура абстрактны, они больше похожи на идеи для скульптур. Здесь важен силуэт, поза. Объятия в попытке защитить ребёнка. Тревожно поднятая голова, вслушивающаяся в удары.

К концу мая 1941-го британцы сумели защититься от ночных налётов нацистов. Они стали впервые в истории применять РЭБ. К сожалению, сегодня эту аббревиатуру не нужно расшифровывать.

@ArtGallery | #разбор

Мы не остановим войны и не вылечим рак до тех пор, пока не прилетят парни на летающих тарелках и не расскажут, как это сделать.

Курт Воннегут. «Прощай, чёрный понедельник!» (1973). Иллюстрация к роману «Завтрак для чемпионов, или Прощай, Чёрный понедельник!».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«В бомбоубежище»
Амшей Нюренберг, 1942
Частная коллекция

Жизнь побросала Амшея Нюренберга. Родился в Елисаветграде (сейчас Кропивницкий), учился у Костанди в Одессе, год делил студию в «Улье» с Шагалом, работал с Маяковским в «Окнах РОСТА»...

Когда Германия напала на СССР, втягивая и его во Вторую Мировую, Нюренберг с семьёй выехал в Москву, а затем — в Ташкент. В эвакуации было тяжело с продуктами, не говоря уж о таких изысках, как холсты и краски.

Впрочем, в Москве-то холсты у художника были. Но писать картины казалось ему неуместным. «До станковой ли живописи сейчас?! Что дадут мои картины армии, тылу?», — писал он в дневнике.

Потому период ВОВ у Нюренберга — в основном эскизы, зарисовки с натуры. Свежие впечатления и рассказы очевидцев. Первая не учебная воздушная тревога в Москве 21 июля 1941-го. Ночёвка в метро (да, как в Лондоне). Женщины в военной форме на вокзале.

Будни гражданских во время большой мясорубки. Маленькие неважные истории. Самые важные на свете.

@ArtGallery | #разбор

Современное искусство – это то, что понятно народу, а народ – это мы с вами. Это шофёры такси, академики, бомжи, школьники и студенты.

Илья Глазунов. «Князь Игорь» (1980). Картинная галерея Ильи Глазунова, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Аллегория изобразительного искусства»
Франсуа Буше, 1765
Национальная галерея искусства, Вашингтон

К 60-м годам XVIII века Буше был в положении живого классика. Его слава превращалась из тотальной популярности в уважительное признание прошлых заслуг. Как почётный «Оскар» вместо премии за лучшую роль.

Стиль рококо, который сделал Буше имя, постепенно уступал позиции неоклассицизму. Но мэтра уважали: в 1765-м он стал директором Королевской академии. И заказы по-прежнему текли рекой.

Кто и для чего заказал сегодняшнюю работу, достоверно не известно. Но вид слегка снизу и разница в детализации наталкивают на мысль, что картина должна была стать десюдепортом. Нижняя часть, более близкая к зрителю, прописана подробнее и содержит больше деталей, чем почти пустое небо наверху.

В разных источниках работу называют также «Аллегорией Живописи». Но девушка, сидящая на облаках, рисует путти на холсте мелом — а это всё же Рисунок. Потому нам кажется уместнее более общее название.

@ArtGallery | #разбор

Не говори: «Не знаю», но скажи: «Ещё не успел узнать». Ни возраст, ни состояние здоровья, ни условия жизни не оправдывают гробового «не знаю». Задор жизни наполняет признание готовности узнать.

Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Аптекарь из Ампурдана, не ищущий абсолютно ничего»
Сальвадор Дали, 1936
Музей Фолькванг, Эсссен

Мозг Дали выдавал невероятные ассоциативные ряды. Однажды он увидел в медицинском журнале фотографию хирурга, демонстрирующего работу аппарата для массажа сердца с ножным приводом.

Художник тщательно перерисовал фотографию во всех деталях. А затем связал её с аптекарем из Фигераса сеньором Долофеу. И выставил его посреди пейзажа долины Ампурдан, как де Кирико выставлял свои античные статуи.

Название иногда переводят более пафосно: в этом варианте у Дали вышел аптекарь «...ищущий Абсолютное Ничто». Звучит глобально и по-философски. Только вот ироничный Дали вполне мог создать загадку на пустом месте, отдав название аптекарю — который по сути нужен лишь как стаффаж, чтобы показать масштаб любимой художником долины.

Аптекарь ничего не ищет. И вы не ищите. Может, тогда вам откроются новые слои смысла. Ведь лучший способ найти что-то — перестать искать.

@ArtGallery | #разбор

Искусство есть тот момент достижения, который остановился, в котором пресекается всякое изменение.

Казимир Малевич. «Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве)» (1914). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос