Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке.
Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал сложную технику трафаретной печати.
Аукцион состоится в мае.
@artsedu
Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал сложную технику трафаретной печати.
Аукцион состоится в мае.
@artsedu
😢4👍2
«Парламентеры. “Сдавайся!” — “Убирайся к чёрту!”»
Василий Верещагин, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Первым громким успехом Василия Верещагина в живописи стал Туркестанский цикл. Эту серию он создал в Мюнхене на основе этюдов и заметок из своих путешествий по Центральной Азии в 1867–1870 годах.
Генерал-губернатор завоёванного Россией Туркестана Кауфман искал художника для сопровождения в рабочих поездках. Верещагин с радостью ухватился за эту возможность. За время этой службы художник своими глазами видел множество сцен, ставших сюжетами картин.
Герои картины «Парламентёры» — отряд из 80 уральских казаков. Их окружило 12-тысячное местное войско. На переднем плане два парламентёра, они предлагают русским сдаться. Храбрецы отвечают бранью. Кажется, их смерть неизбежна.
В реальности они два дня отбивались, спрятавшись за лежащими на земле конями — и выжили! Они спаслись, вынеся раненых на плечах. Что, разумеется, нисколько не умаляет их героизма.
@artsedu | #разбор
Василий Верещагин, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Первым громким успехом Василия Верещагина в живописи стал Туркестанский цикл. Эту серию он создал в Мюнхене на основе этюдов и заметок из своих путешествий по Центральной Азии в 1867–1870 годах.
Генерал-губернатор завоёванного Россией Туркестана Кауфман искал художника для сопровождения в рабочих поездках. Верещагин с радостью ухватился за эту возможность. За время этой службы художник своими глазами видел множество сцен, ставших сюжетами картин.
Герои картины «Парламентёры» — отряд из 80 уральских казаков. Их окружило 12-тысячное местное войско. На переднем плане два парламентёра, они предлагают русским сдаться. Храбрецы отвечают бранью. Кажется, их смерть неизбежна.
В реальности они два дня отбивались, спрятавшись за лежащими на земле конями — и выжили! Они спаслись, вынеся раненых на плечах. Что, разумеется, нисколько не умаляет их героизма.
@artsedu | #разбор
👍20
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Петергоф. Большой каскад» (1901) был дядей Зинаиды Серебряковой и родственником Питера Устинова, а его дед проектировал Мариинский театр в Петербурге.
Художник и критик не учился живописи, а сделал ставку на самообразование.
После революции 1917-го вместе с Максимом Горьким состоял в комиссии по охране памятников искусства, помогал восстанавливать композиции Русского музея и Эрмитажа.
В 1926 году эмигрировал в Париж, потому что разочаровался в советской власти. Во многом из-за того, что большевики нещадно распродавали сокровища Эрмитажа на частных аукционах — всего было продано 2880 экспонатов, большинство не вернулись в коллекцию музея до сих пор.
Кто этот художник?
Автор этой картины «Петергоф. Большой каскад» (1901) был дядей Зинаиды Серебряковой и родственником Питера Устинова, а его дед проектировал Мариинский театр в Петербурге.
Художник и критик не учился живописи, а сделал ставку на самообразование.
После революции 1917-го вместе с Максимом Горьким состоял в комиссии по охране памятников искусства, помогал восстанавливать композиции Русского музея и Эрмитажа.
В 1926 году эмигрировал в Париж, потому что разочаровался в советской власти. Во многом из-за того, что большевики нещадно распродавали сокровища Эрмитажа на частных аукционах — всего было продано 2880 экспонатов, большинство не вернулись в коллекцию музея до сих пор.
Кто этот художник?
👍16💔2
«Вид лагуны в Венеции» («Венецианская лагуна»)
Ричард Паркс Бонингтон, 1827
Лувр, Париж
Англичанин Ричард Паркс Бонингтон с детства проявлял способности к рисованию. В 11 лет его работы выставлялись в недавно основанной Ливерпульской академии искусств. Однако развился как художник Бонингтон во Франции.
В Париже Ричард подружился с Эженом Делакруа — будущим автором «Свободы, ведущей народ». Они даже какое-то время снимали общую мастерскую. У Эжена Бонингтон подхватил интерес к исторической живописи. Ну а Делакруа до конца жизни восхищался шикарной техникой английского товарища и его мастерством передачи атмосферы.
Сегодняшнюю картину Ричард написал по воспоминаниям о короткой поездке в северную Италию. Однако образ Венеции передан так, будто картина нарисована на пленэре. Низкий горизонт лишь подчёркивает многослойные живые облака.
Как у многих живописцев романтизма, природа у Бонингтона — не фон, а фактически основной объект картины, передающий настроение.
@artsedu | #разбор
Ричард Паркс Бонингтон, 1827
Лувр, Париж
Англичанин Ричард Паркс Бонингтон с детства проявлял способности к рисованию. В 11 лет его работы выставлялись в недавно основанной Ливерпульской академии искусств. Однако развился как художник Бонингтон во Франции.
В Париже Ричард подружился с Эженом Делакруа — будущим автором «Свободы, ведущей народ». Они даже какое-то время снимали общую мастерскую. У Эжена Бонингтон подхватил интерес к исторической живописи. Ну а Делакруа до конца жизни восхищался шикарной техникой английского товарища и его мастерством передачи атмосферы.
Сегодняшнюю картину Ричард написал по воспоминаниям о короткой поездке в северную Италию. Однако образ Венеции передан так, будто картина нарисована на пленэре. Низкий горизонт лишь подчёркивает многослойные живые облака.
Как у многих живописцев романтизма, природа у Бонингтона — не фон, а фактически основной объект картины, передающий настроение.
@artsedu | #разбор
👍5
@artsedu | #факт
У Пабло Пикассо было несколько жен, первая из них — украинка и балерина Ольга Хохлова из Черниговской области.
Мать художника была не в восторге от идеи жениться на иностранке, поэтому Пикассо написал эту картину «Ольга Хохлова в мантилье» (1917), где Ольга позирует в испанском костюме. Маме понравилось, свадьба состоялась.
Кстати, первым словом Пабло было не «мама» и даже не «папа».
А какое?
У Пабло Пикассо было несколько жен, первая из них — украинка и балерина Ольга Хохлова из Черниговской области.
Мать художника была не в восторге от идеи жениться на иностранке, поэтому Пикассо написал эту картину «Ольга Хохлова в мантилье» (1917), где Ольга позирует в испанском костюме. Маме понравилось, свадьба состоялась.
Кстати, первым словом Пабло было не «мама» и даже не «папа».
А какое?
👍7😁3
Forwarded from Тут картины показываем
Мане и Моне: как их отличить раз и навсегда?
Так уж сложилось, что Эдуар Мане и Клод Моне — французы, художники-импрессионисты и жили в одно время. И, чтоб ещё больше нас запутать, они ещё и дружили, и порой работали в одних и тех же локациях!
В иллюстрацию вынесли две картины: «Большой канал» Моне и «Большой канал в Венеции» Мане. Написаны они с одной натуры, но разница в стиле заметна.
Моне — певец пейзажа, поэтому у него более-менее прорисованы сваи-брикколы и монументальный купол собора Святого Марка. А Мане интересуют люди, поэтому даже в пейзаже у него можно увидеть не только силуэт гондольера, но и детали его одежды.
Правило «люди — Мане, природа — Моне» это неплохая база, но лучше обратить внимание на стиль. Мане ближе к реализму, его линии точны и чётки, композиции динамичны, а цвет вторичен. Моне же пишет широкими мазками, активно играя со светом и цветом: для него важнее импрессия, впечатление.
@artsedu | #разбор
Так уж сложилось, что Эдуар Мане и Клод Моне — французы, художники-импрессионисты и жили в одно время. И, чтоб ещё больше нас запутать, они ещё и дружили, и порой работали в одних и тех же локациях!
В иллюстрацию вынесли две картины: «Большой канал» Моне и «Большой канал в Венеции» Мане. Написаны они с одной натуры, но разница в стиле заметна.
Моне — певец пейзажа, поэтому у него более-менее прорисованы сваи-брикколы и монументальный купол собора Святого Марка. А Мане интересуют люди, поэтому даже в пейзаже у него можно увидеть не только силуэт гондольера, но и детали его одежды.
Правило «люди — Мане, природа — Моне» это неплохая база, но лучше обратить внимание на стиль. Мане ближе к реализму, его линии точны и чётки, композиции динамичны, а цвет вторичен. Моне же пишет широкими мазками, активно играя со светом и цветом: для него важнее импрессия, впечатление.
@artsedu | #разбор
👍29😁1
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Спящая» (1890-е) — дочь художника, фамилию которого вы точно знаете. Она тоже писала царских особ, дружила с дочерью Третьякова Верой и была помолвлена с сыном Сергея Петровича Боткина — того самого великого физиолога.
После революции 1917 года занималась созданием Антирелигиозного музея, хотя сама была православной. Также помогала найти работу бывшим дворянам, за это ее обвинили в контрреволюционной деятельности и сослали в Сибирь на три года.
Из-за паралича в ссылке отнялась левая часть тела, и благодаря письму жене Максима Горького дочь художника смогла вернуться в Ленинград, где вскоре умерла.
Назовите фамилию этой женщины
Автор этой картины «Спящая» (1890-е) — дочь художника, фамилию которого вы точно знаете. Она тоже писала царских особ, дружила с дочерью Третьякова Верой и была помолвлена с сыном Сергея Петровича Боткина — того самого великого физиолога.
После революции 1917 года занималась созданием Антирелигиозного музея, хотя сама была православной. Также помогала найти работу бывшим дворянам, за это ее обвинили в контрреволюционной деятельности и сослали в Сибирь на три года.
Из-за паралича в ссылке отнялась левая часть тела, и благодаря письму жене Максима Горького дочь художника смогла вернуться в Ленинград, где вскоре умерла.
Назовите фамилию этой женщины
👍11😢3
«Дикая овечка» (1989) Марии Примаченко — представительницы народного примитивизма.
28 февраля 2022 года в ходе наступления российской армии под Киевом сгорел музей в Иванкове и несколько работ художницы в нем. Местные жители прячут полотна у себя дома.
@artsedu
28 февраля 2022 года в ходе наступления российской армии под Киевом сгорел музей в Иванкове и несколько работ художницы в нем. Местные жители прячут полотна у себя дома.
@artsedu
😢26
«Столпы общества»
Георг Гросс, 1926
Национальная галерея Берлина
Заходят как-то в бар трое: аристократ, журналист и политик. Это не начало анекдота, а изображение трёх скреп в фашистской Германии.
В сегодняшней картине на переднем плане сидит мечтающий о былой военной славе немецкий аристократ, за ним (слева) стоит Альфред Гугенберг, гитлеровский медиамагнат, его голову украшает перевёрнутый ночной горшок. Справа же расположился политик с забитой фекалиями головой. А за окном идёт война и нетрезвый священник проповедует мир в горящем городе.
Берлинец Георг Гросс был в ужасе от отголосков Первой мировой войны и предчувствия нового конфликта. Всё презрение к новому порядку выливалось на гравюры и холсты художника.
К 1933 году имя Георга Гросса было на слуху у всей нацистской партии, а своей сатирой он разозлил самого будущего фюрера, поэтому вместе с семьёй художник был вынужден бежать в Америку.
@artsedu | #разбор
Георг Гросс, 1926
Национальная галерея Берлина
Заходят как-то в бар трое: аристократ, журналист и политик. Это не начало анекдота, а изображение трёх скреп в фашистской Германии.
В сегодняшней картине на переднем плане сидит мечтающий о былой военной славе немецкий аристократ, за ним (слева) стоит Альфред Гугенберг, гитлеровский медиамагнат, его голову украшает перевёрнутый ночной горшок. Справа же расположился политик с забитой фекалиями головой. А за окном идёт война и нетрезвый священник проповедует мир в горящем городе.
Берлинец Георг Гросс был в ужасе от отголосков Первой мировой войны и предчувствия нового конфликта. Всё презрение к новому порядку выливалось на гравюры и холсты художника.
К 1933 году имя Георга Гросса было на слуху у всей нацистской партии, а своей сатирой он разозлил самого будущего фюрера, поэтому вместе с семьёй художник был вынужден бежать в Америку.
@artsedu | #разбор
👍17😢3
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Лов рыбы на Черном море» (1900) родился в Мариуполе, дружил с Дмитрием Менделеевым и обожал птиц и бабочек.
Любительски занимался ветеринарией. Известен случай, когда он сделал трахеотомию голубю, чтобы тот смог дышать. Часто выхаживал больных птиц дома, отчего ругался с женой, смеялись над ним и коллеги, но сам художник так говорил о своем увлечении: с детства привык, что я сильнее и помогать должен.
А вот отрывок из воспоминаний живописца о своей жене:
Вот моя старуха говорит: с тобой, вот что будет — приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишенных.
Известно, что на корм уходило 6 пакетов овса и 2 французские булки в день, а воронов он кормил мясом.
Кто этот живописец?
Автор этой картины «Лов рыбы на Черном море» (1900) родился в Мариуполе, дружил с Дмитрием Менделеевым и обожал птиц и бабочек.
Любительски занимался ветеринарией. Известен случай, когда он сделал трахеотомию голубю, чтобы тот смог дышать. Часто выхаживал больных птиц дома, отчего ругался с женой, смеялись над ним и коллеги, но сам художник так говорил о своем увлечении: с детства привык, что я сильнее и помогать должен.
А вот отрывок из воспоминаний живописца о своей жене:
Вот моя старуха говорит: с тобой, вот что будет — приедет за тобой карета, скажут, там вот на дороге ворона замерзает, спасай. И повезут тебя, только не к вороне, а в дом умалишенных.
Известно, что на корм уходило 6 пакетов овса и 2 французские булки в день, а воронов он кормил мясом.
Кто этот живописец?
💔17😢7👍5
Тут картины показываем
Мане и Моне: как их отличить раз и навсегда? Так уж сложилось, что Эдуар Мане и Клод Моне — французы, художники-импрессионисты и жили в одно время. И, чтоб ещё больше нас запутать, они ещё и дружили, и порой работали в одних и тех же локациях! В иллюстрацию…
«Тополя. Эффект ветра»
Клод Моне, 1891
Музей д’Орсэ, Париж
Клод Моне знаменит своими сериями картин. «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки». Но его серия «Тополя» могла быть значительно короче.
Дело в том, что рощу, которую он постоянно писал, хотели вырубить. К счастью, художник тогда уже был богат, так что он смог выкупить этот участок земли и спасти деревья.
На сегодняшней картине ветер показан движением листьев, травы и заднего ряда тополей. А их размер подчёркивается форматом картины: вытянутый вверх холст показывает высоту деревьев.
К слову о Моне. В нашем недавнем посте написано, что на картине «Большой канал» мы видим купол собора Святого Марка. Читательница Татьяна заметила ошибку: это собор Санта-Мария-делла-Салюте. Репосты телеграм редактировать не дает, поэтому поправили исходный текст от 4 января.
Благодарим за уточнение! Если вдруг заметите неточности, сообщайте в @artsedubotи автор поста будет высечен.
@artsedu | #разбор
Клод Моне, 1891
Музей д’Орсэ, Париж
Клод Моне знаменит своими сериями картин. «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки». Но его серия «Тополя» могла быть значительно короче.
Дело в том, что рощу, которую он постоянно писал, хотели вырубить. К счастью, художник тогда уже был богат, так что он смог выкупить этот участок земли и спасти деревья.
На сегодняшней картине ветер показан движением листьев, травы и заднего ряда тополей. А их размер подчёркивается форматом картины: вытянутый вверх холст показывает высоту деревьев.
К слову о Моне. В нашем недавнем посте написано, что на картине «Большой канал» мы видим купол собора Святого Марка. Читательница Татьяна заметила ошибку: это собор Санта-Мария-делла-Салюте. Репосты телеграм редактировать не дает, поэтому поправили исходный текст от 4 января.
Благодарим за уточнение! Если вдруг заметите неточности, сообщайте в @artsedubot
@artsedu | #разбор
👍12😁3