Кто автор этой идиллической картины?
Anonymous Quiz
35%
Оноре Фрагонар
28%
Антуан Ватто
37%
Франсуа Буше
👍280💔58😁21
«Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций»
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
👍448💔169😢5😁3
Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
1👍622💔123👎13😁6
Кто так поэтично написал этот натюрморт?
Anonymous Quiz
27%
Анри Матисс
58%
Поль Сезанн
16%
Феликс Валлоттон
👍359💔42😁21
«Проводы покойника»
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
👍491😢370💔114👎1
Если всё кажется лёгким, это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его понимания.
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍743💔142😁3
👍355💔36😁12
«Первая зелень. Май» (увеличенное повторение этюда 1883-го)
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
1👍748💔132😁5
Разве пучок моркови, да, один-единственный пучок моркови, тщательно изученный, бесхитростно переданный во всей его самобытности, как видится — не стоит извечной академической мазни, той позорной живописи, что исполняется бурдой и стряпается по готовым рецептам?
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
2👍676💔99😁14👎12
👍347💔36😁33👎5
«Священная роща, возлюбленная искусствами и музами»
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1884
Институт искусств, Чикаго
В 1883-м Пюви де Шаванну заказали панно для Лионского музея изобразительных искусств. Перед тем, как приступить к этой большой работе, художник устроил «тест-драйв» идеи: написал уменьшенную версию и выставил на Салоне 1884-го.
На идиллическом фоне нарочито скульптурными группами расположены музы. Знатоки различают, где тут Эрато, а где Терпсихора. Но для художника явно важно было цельное ощущение, а не точное изображение муз.
Идея Пюви была в единении природы с искусством, в возвышенной естественности. Но такой подход слишком попахивал нафталиновым классицизмом. В конце XIX века в моде был реализм, и высоколобое эстетство художника вызвало много критики от собратьев по цеху.
Для всех фигур на этом холсте позировала одна натурщица — девушка, которая принесла художнику выстиранное бельё из прачечной её матери. Мы её знаем под псевдонимом Сюзанна Валадон.
@ArtGallery | #разбор
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1884
Институт искусств, Чикаго
В 1883-м Пюви де Шаванну заказали панно для Лионского музея изобразительных искусств. Перед тем, как приступить к этой большой работе, художник устроил «тест-драйв» идеи: написал уменьшенную версию и выставил на Салоне 1884-го.
На идиллическом фоне нарочито скульптурными группами расположены музы. Знатоки различают, где тут Эрато, а где Терпсихора. Но для художника явно важно было цельное ощущение, а не точное изображение муз.
Идея Пюви была в единении природы с искусством, в возвышенной естественности. Но такой подход слишком попахивал нафталиновым классицизмом. В конце XIX века в моде был реализм, и высоколобое эстетство художника вызвало много критики от собратьев по цеху.
Для всех фигур на этом холсте позировала одна натурщица — девушка, которая принесла художнику выстиранное бельё из прачечной её матери. Мы её знаем под псевдонимом Сюзанна Валадон.
@ArtGallery | #разбор
👍371💔46😁6👎5
Искусство есть ничто иное, как созерцание мира в состоянии милостивого просветления. Показывать бога за каждой вещью — вот что такое искусство.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
2👍629💔101👎38😁10
👍229💔62😁50👎39
«Мариана»
Джон Эверетт Милле, 1851
Галерея Тейт, Лондон
Романтические красотки с трагической судьбой — любимая тема прерафаэлитов. Как и мотив бесплодной любви и вынужденного целибата.
Как и Хант в «Леди из Шалотта», Милле взял за основу не первоисточник (шекспировскую пьесу «Мера за меру»), а поэму Теннисона по её мотивам. Картина полна отсылками к стихам, которые в свою очередь обыгрывают образы Шекспира.
Мариане «повезло» влюбиться в мелочного и расчётливого негодяя. Когда шторм уничтожает её приданое, её жених разрывает помолвку. Девушка вынуждена удалиться в фермерский дом и жить там в одиночестве.
Жилище фермера у Милле выглядит, конечно, весьма роскошно. Как и сама Мариана, которая вышивает в роскошном платье и встала лишь немного размять затёкшую спину.
Её поза одновременно и выражает усталость, и выделяет округлые формы. Вынужденное заточение не уничтожило, а лишь подчеркнуло её женственность. Но время неумолимо засыпает неутолённую страсть осенними листьями.
@ArtGallery | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1851
Галерея Тейт, Лондон
Романтические красотки с трагической судьбой — любимая тема прерафаэлитов. Как и мотив бесплодной любви и вынужденного целибата.
Как и Хант в «Леди из Шалотта», Милле взял за основу не первоисточник (шекспировскую пьесу «Мера за меру»), а поэму Теннисона по её мотивам. Картина полна отсылками к стихам, которые в свою очередь обыгрывают образы Шекспира.
Мариане «повезло» влюбиться в мелочного и расчётливого негодяя. Когда шторм уничтожает её приданое, её жених разрывает помолвку. Девушка вынуждена удалиться в фермерский дом и жить там в одиночестве.
Жилище фермера у Милле выглядит, конечно, весьма роскошно. Как и сама Мариана, которая вышивает в роскошном платье и встала лишь немного размять затёкшую спину.
Её поза одновременно и выражает усталость, и выделяет округлые формы. Вынужденное заточение не уничтожило, а лишь подчеркнуло её женственность. Но время неумолимо засыпает неутолённую страсть осенними листьями.
@ArtGallery | #разбор
2👍702💔137😢24😁5
Художник может кричать на всех крышах, что он гений. Но он должен ждать вердикта зрителя, чтобы его декларации обрели общественную ценность и чтобы, в конце концов, потомки поместили его в учебники по истории искусства.
Марсель Дюшан. «Кофемолка» (1911). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Марсель Дюшан. «Кофемолка» (1911). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍422😁82👎52💔26