Равнодушие к живописи — явление всеобщее и непреходящее.
Винсент Ван Гог. «Тополиная аллея на закате» (1884). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Тополиная аллея на закате» (1884). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
1👍812💔232😢60😁15
👍305👎42💔42😁19
«Последний день Помпеи» (эскиз)
Карл Брюллов, 1830
Третьяковская галерея, Москва
Это сейчас Брюллов — звезда живописи первой величины. А в 1820-х, да ещё и в «колыбели искусств» Италии, мало кого удивлял очередной художник. Ну пишет себе жанровые сценки и знойных девиц, можно подумать!
Такое отношение задевало профессиональную гордость Брюллова. Нужен был сюжет для масштабного эпического полотна. Его подсказал брат художника, архитектор Александр Брюллов. Съездив на раскопки (и убедившись, что тема эта модная и актуальная), Карл взялся за работу.
Эскиз из Третьяковки — один из этапов на пути к шедевру, вехи на мысленном пути Брюллова. Мы видим группы персонажей, которые будут и в окончательном варианте. Семья с двумя детьми, бегущая от гнева огненной горы. Парни, уносящие подагрического патриарха. Разбившаяся на колеснице знатная римлянка в левом углу.
Вот так из мстительного «я вам покажу!» рождаются великие творения.
@ArtGallery | #разбор
Карл Брюллов, 1830
Третьяковская галерея, Москва
Это сейчас Брюллов — звезда живописи первой величины. А в 1820-х, да ещё и в «колыбели искусств» Италии, мало кого удивлял очередной художник. Ну пишет себе жанровые сценки и знойных девиц, можно подумать!
Такое отношение задевало профессиональную гордость Брюллова. Нужен был сюжет для масштабного эпического полотна. Его подсказал брат художника, архитектор Александр Брюллов. Съездив на раскопки (и убедившись, что тема эта модная и актуальная), Карл взялся за работу.
Эскиз из Третьяковки — один из этапов на пути к шедевру, вехи на мысленном пути Брюллова. Мы видим группы персонажей, которые будут и в окончательном варианте. Семья с двумя детьми, бегущая от гнева огненной горы. Парни, уносящие подагрического патриарха. Разбившаяся на колеснице знатная римлянка в левом углу.
Вот так из мстительного «я вам покажу!» рождаются великие творения.
@ArtGallery | #разбор
1👍629💔96😁16👎4
Истинная любовь сказывается в несчастье. Как огонёк, она тем ярче светит, чем темнее ночная мгла.
Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
1💔450👍377😁7
👍314💔62😢21😁12
«Автопортрет в зеленом Бугатти»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
👍919😁135💔78👎12
Ценность познания не в том, что мы обнаружим, добравшись до дна, но в том, как мы это искали.
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
3👍834💔122👎6😁4
Кто автор этой идиллической картины?
Anonymous Quiz
35%
Оноре Фрагонар
28%
Антуан Ватто
37%
Франсуа Буше
👍280💔58😁21
«Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций»
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
👍448💔169😢5😁3
Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
1👍622💔123👎13😁6
Кто так поэтично написал этот натюрморт?
Anonymous Quiz
26%
Анри Матисс
58%
Поль Сезанн
16%
Феликс Валлоттон
👍359💔42😁21
«Проводы покойника»
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
👍491😢370💔114👎1
Если всё кажется лёгким, это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его понимания.
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍743💔142😁3
👍355💔36😁12
«Первая зелень. Май» (увеличенное повторение этюда 1883-го)
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
1👍748💔132😁5
Разве пучок моркови, да, один-единственный пучок моркови, тщательно изученный, бесхитростно переданный во всей его самобытности, как видится — не стоит извечной академической мазни, той позорной живописи, что исполняется бурдой и стряпается по готовым рецептам?
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
2👍676💔99😁14👎12