И в самых радостных краях
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».
@ArtGallery | #цитата
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».
@ArtGallery | #цитата
💔603👍300😢83👎15
👍363💔37👎23😁3
«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
2👍818💔161👎14😢10
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
2👍857💔137😁18😢10
👍324💔49😢29😁11
«Венеция. Вид на Джудекку и церковь Девственниц»
Франческо Гварди, 1780-е
Частная коллекция
Этого художника называют вторым ведутистом Венеции — после Каналетто. Его городские пейзажи Серениссимы (Светлейшей — официальный титул Венецианской республики) в XVIII веке были роскошным аналогом сувенирных магнитиков на холодильник. Туристы их раскупали, как пирожки.
Судя по ракурсу, Гварди писал картину (или как минимум эскиз к ней) в гондоле посреди канала Джудекки. Точка обзора находится где-то на линии между церковью делле-Цителле (церковью Девственниц) и Дворцом дожей. Заметим, что художник писал не только самые «раскрученные» достопримечательности вроде площади Сан-Марко, но и более будничные виды Венеции.
Ведуты Гварди были почти таким же частым «трофеем» гран-тура, как портреты работы Батони. Но с началом Французской революции и наполеоновских войн европейской знати стало не до гран-туров. Так что и жанр ведуты постепенно отошёл в тень.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Гварди, 1780-е
Частная коллекция
Этого художника называют вторым ведутистом Венеции — после Каналетто. Его городские пейзажи Серениссимы (Светлейшей — официальный титул Венецианской республики) в XVIII веке были роскошным аналогом сувенирных магнитиков на холодильник. Туристы их раскупали, как пирожки.
Судя по ракурсу, Гварди писал картину (или как минимум эскиз к ней) в гондоле посреди канала Джудекки. Точка обзора находится где-то на линии между церковью делле-Цителле (церковью Девственниц) и Дворцом дожей. Заметим, что художник писал не только самые «раскрученные» достопримечательности вроде площади Сан-Марко, но и более будничные виды Венеции.
Ведуты Гварди были почти таким же частым «трофеем» гран-тура, как портреты работы Батони. Но с началом Французской революции и наполеоновских войн европейской знати стало не до гран-туров. Так что и жанр ведуты постепенно отошёл в тень.
@ArtGallery | #разбор
👍425💔127😁7👎3
Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее.
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
👍830💔162😁11
👍319😢62💔28😁26
«Падение мятежных ангелов»
Питер Брейгель Старший, 1562
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
В начале 1560-х Брейгель жил в Антверпене и работал у гравёра-издателя Кока, занимаясь в том числе подделыванием Босха. Неудивительно, что и сегодняшнюю картину приписывали Босху.
Люцифер поднял восстание против Бога. За это его вместе со сподвижниками низвергли в преисподнюю. Падшие ангелы стали жуткими существами с частями животных. У Брейгеля они чудовищным смерчем падают из солнца, кажущегося отверстием в небе.
Полотно чётко делится по горизонтали. Спокойные и благообразные голубые небеса противопоставлены охристо-бурой мешанине плоти в аду. Среди этого вихря тел и конечностей архангел Михаил в золотых доспехах попирает ногами дракона.
В конце XIX веке в углу за рамой обнаружили подпись с фамилией Брейгеля и предположили, что речь идёт о Питере Брейгеле Младшем. Но чуть позже нашли и дату — тогда было окончательно установлено авторство Брейгеля-отца.
@ArtGallery | #разбор
Питер Брейгель Старший, 1562
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
В начале 1560-х Брейгель жил в Антверпене и работал у гравёра-издателя Кока, занимаясь в том числе подделыванием Босха. Неудивительно, что и сегодняшнюю картину приписывали Босху.
Люцифер поднял восстание против Бога. За это его вместе со сподвижниками низвергли в преисподнюю. Падшие ангелы стали жуткими существами с частями животных. У Брейгеля они чудовищным смерчем падают из солнца, кажущегося отверстием в небе.
Полотно чётко делится по горизонтали. Спокойные и благообразные голубые небеса противопоставлены охристо-бурой мешанине плоти в аду. Среди этого вихря тел и конечностей архангел Михаил в золотых доспехах попирает ногами дракона.
В конце XIX веке в углу за рамой обнаружили подпись с фамилией Брейгеля и предположили, что речь идёт о Питере Брейгеле Младшем. Но чуть позже нашли и дату — тогда было окончательно установлено авторство Брейгеля-отца.
@ArtGallery | #разбор
👍557💔67😁9👎5
На самом деле, «красивые» меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются.
Энди Уорхол. «Мао» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Мао» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍578😁77💔54👎38
Что делает испанец в левом нижнем углу у Гойи?
Anonymous Quiz
26%
Пускает мыльные пузыри
14%
Курит сигарету
51%
Играет на свирели
8%
Красит губы
👍283😁152💔47👎3
«Пейзаж с бегством в Египет»
Аннибале Карраччи, ок. 1604
Галерея Дориа-Памфили, Рим
В отличие от Джотто или Тициана, у Карраччи сюжет побега Святого семейства — лишь часть картины, хоть и важная. Дева Мария с новорождённым Христом и Иосиф-Обручник остаются на первом плане, но их фигуры уменьшены и вписаны в окружение (похожий приём три века спустя увидим у Хейердала). Потому это именно «пейзаж с бегством».
Мотив движения путников повторяется в движении овец к воде, уходящей корове, летящих над замом птицах и бредущих вдалеке верблюдах. Все в мире ищут лучшей жизни.
Эту работу художнику заказал кардинал Пьетро Альдобрандини для семейного палаццо Дориа-Памфили. Картину планировалось разместить в люнете одной из дверей в качестве десюдепорта — отсюда её полукруглая форма.
Как и знаменитый портрет папы Иннокентия, пейзаж Карраччи с момента написания и до наших дней хранится в том месте, для которого был написан. Редкий случай в бурной европейской истории.
@ArtGallery | #разбор
Аннибале Карраччи, ок. 1604
Галерея Дориа-Памфили, Рим
В отличие от Джотто или Тициана, у Карраччи сюжет побега Святого семейства — лишь часть картины, хоть и важная. Дева Мария с новорождённым Христом и Иосиф-Обручник остаются на первом плане, но их фигуры уменьшены и вписаны в окружение (похожий приём три века спустя увидим у Хейердала). Потому это именно «пейзаж с бегством».
Мотив движения путников повторяется в движении овец к воде, уходящей корове, летящих над замом птицах и бредущих вдалеке верблюдах. Все в мире ищут лучшей жизни.
Эту работу художнику заказал кардинал Пьетро Альдобрандини для семейного палаццо Дориа-Памфили. Картину планировалось разместить в люнете одной из дверей в качестве десюдепорта — отсюда её полукруглая форма.
Как и знаменитый портрет папы Иннокентия, пейзаж Карраччи с момента написания и до наших дней хранится в том месте, для которого был написан. Редкий случай в бурной европейской истории.
@ArtGallery | #разбор
👍388💔41😁4
Помните всегда, что как в живописи, так и в красноречии чем больше ваша сила, тем спокойнее приёмы и тем меньше у вас слов.
Джон Рёскин. «Дерево у пруда» (1832). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Дерево у пруда» (1832). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍755💔113😁3
👍321😁39💔26😢16
«Лорд Хитфилд Гибралтарский»
Джошуа Рейнолдс, 1788
Национальная галерея, Лондон
Портреты выдающихся людей эпохи барокко часто грешили идеализацией. Портретируемый изображался в выгодной позе, с «рабочей стороны», как говорят фотографы. Но героя Большой осады Гибралтара генерала Джорджа Элиотта, лорда Хитфилда, Рейнолдс написал по-другому.
Одутловатое лицо с выдающимся носом и огрубевшей под морскими ветрами кожей. Массивное, грузное тело — художник ещё и написал его чуть снизу, дополнительно подчёркивая его основательность.
На фоне морского сражения генерал-губернатор крепко держит в кулаке ключ от Гибралтарской скалы, как сама Британия удерживает эту крепость, а вместе с ней — вход в Средиземное море. Констебл назвал этот портрет «воплощённой историей обороны Гибралтара».
Три с половиной года британский гарнизон оборонялся от объединённой испано-французской армады. Именно ощущение надёжности и мощи становится идеей портрета.
@ArtGallery | #разбор
Джошуа Рейнолдс, 1788
Национальная галерея, Лондон
Портреты выдающихся людей эпохи барокко часто грешили идеализацией. Портретируемый изображался в выгодной позе, с «рабочей стороны», как говорят фотографы. Но героя Большой осады Гибралтара генерала Джорджа Элиотта, лорда Хитфилда, Рейнолдс написал по-другому.
Одутловатое лицо с выдающимся носом и огрубевшей под морскими ветрами кожей. Массивное, грузное тело — художник ещё и написал его чуть снизу, дополнительно подчёркивая его основательность.
На фоне морского сражения генерал-губернатор крепко держит в кулаке ключ от Гибралтарской скалы, как сама Британия удерживает эту крепость, а вместе с ней — вход в Средиземное море. Констебл назвал этот портрет «воплощённой историей обороны Гибралтара».
Три с половиной года британский гарнизон оборонялся от объединённой испано-французской армады. Именно ощущение надёжности и мощи становится идеей портрета.
@ArtGallery | #разбор
👍480💔38😁5👎4
Сердце человека очень похоже на море — у него есть свои штормы, у него есть свои приливы и в его глубинах также есть свои жемчужины.
Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
1👍902💔233😁8