Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор автопортрета?
Anonymous Quiz
41%
Пабло Пикассо
21%
Исаак Левитан
8%
Сальвадор Дали
30%
Архип Куинджи
👍15
Тут картины показываем
«Незваный гость хуже татарина» (ок. 1916) — иллюстрация Владимира Табурина из серии почтовых открыток с русскими пословицами. @artsedu
«Незваный гость хуже татарина»
Владимир Табурин, 1916
Владимир Табурин — петербургский художник и иллюстратор рубежа XIX–XX веков. Иллюстрировал журнальные издания Гоголя, Пушкина, Тургенева, был военкором и фотокором журнала «Нива» на русско-японской войне.
Любопытно, что стиль иллюстраций Табурина жёстко критиковали. Чуковский, например, считал, что «рисунки в детских книгах должны быть высочайшего качества — не каракули каких-нибудь Табуриных, а Репин, Добужинский, Замирайло».
Также Табурин создавал рекламные плакаты для фирмы «Зингер» и эскизы к открыткам. В России первыми открытками с лубочными изображениями детей, иллюстрирующими пословицы, стали работы Елизаветы Бём. Но ей вторили многие иллюстраторы.
И в Первую мировую войну открыточные дети носили военную форму и сидели в окопах. Такую стилизацию использовали и другие русские, французские, немецкие авторы. В конце концов, дети — это мило, а открытки должны вызывать улыбку.
@artsedu | #разбор
Владимир Табурин, 1916
Владимир Табурин — петербургский художник и иллюстратор рубежа XIX–XX веков. Иллюстрировал журнальные издания Гоголя, Пушкина, Тургенева, был военкором и фотокором журнала «Нива» на русско-японской войне.
Любопытно, что стиль иллюстраций Табурина жёстко критиковали. Чуковский, например, считал, что «рисунки в детских книгах должны быть высочайшего качества — не каракули каких-нибудь Табуриных, а Репин, Добужинский, Замирайло».
Также Табурин создавал рекламные плакаты для фирмы «Зингер» и эскизы к открыткам. В России первыми открытками с лубочными изображениями детей, иллюстрирующими пословицы, стали работы Елизаветы Бём. Но ей вторили многие иллюстраторы.
И в Первую мировую войну открыточные дети носили военную форму и сидели в окопах. Такую стилизацию использовали и другие русские, французские, немецкие авторы. В конце концов, дети — это мило, а открытки должны вызывать улыбку.
@artsedu | #разбор
👍20😁1
@artsedu | #факт
Автор этой работы «Без надежды» (1945) — мексиканская художница Фрида Кало — открытая бисексуалка с немецко-индейскими корнями.
В 6 лет перенесла полиомиелит и осталась хромой, а в 18 лет попала в аварию и пережила десятки операций — из-за этого не могла иметь детей и трижды теряла ребенка. Отсюда аутоагрессивные и депрессивные мотивы в творчестве.
Её первая персональная выставка состоялась за год до смерти, но к тому моменту ее работу уже купил Лувр.
Много курила, пила и гениально иронизировала. Вот ее цитата про своего мужа Диего Риверу: В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего.
В браке не скрывала от мужа интриг с другими, а однажды завела роман с одним русскоязычным политиком.
А с кем?
Автор этой работы «Без надежды» (1945) — мексиканская художница Фрида Кало — открытая бисексуалка с немецко-индейскими корнями.
В 6 лет перенесла полиомиелит и осталась хромой, а в 18 лет попала в аварию и пережила десятки операций — из-за этого не могла иметь детей и трижды теряла ребенка. Отсюда аутоагрессивные и депрессивные мотивы в творчестве.
Её первая персональная выставка состоялась за год до смерти, но к тому моменту ее работу уже купил Лувр.
Много курила, пила и гениально иронизировала. Вот ее цитата про своего мужа Диего Риверу: В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего.
В браке не скрывала от мужа интриг с другими, а однажды завела роман с одним русскоязычным политиком.
А с кем?
👍18😁2👎1
Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке.
Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал сложную технику трафаретной печати.
Аукцион состоится в мае.
@artsedu
Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал сложную технику трафаретной печати.
Аукцион состоится в мае.
@artsedu
😢4👍2
«Парламентеры. “Сдавайся!” — “Убирайся к чёрту!”»
Василий Верещагин, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Первым громким успехом Василия Верещагина в живописи стал Туркестанский цикл. Эту серию он создал в Мюнхене на основе этюдов и заметок из своих путешествий по Центральной Азии в 1867–1870 годах.
Генерал-губернатор завоёванного Россией Туркестана Кауфман искал художника для сопровождения в рабочих поездках. Верещагин с радостью ухватился за эту возможность. За время этой службы художник своими глазами видел множество сцен, ставших сюжетами картин.
Герои картины «Парламентёры» — отряд из 80 уральских казаков. Их окружило 12-тысячное местное войско. На переднем плане два парламентёра, они предлагают русским сдаться. Храбрецы отвечают бранью. Кажется, их смерть неизбежна.
В реальности они два дня отбивались, спрятавшись за лежащими на земле конями — и выжили! Они спаслись, вынеся раненых на плечах. Что, разумеется, нисколько не умаляет их героизма.
@artsedu | #разбор
Василий Верещагин, 1873
Третьяковская галерея, Москва
Первым громким успехом Василия Верещагина в живописи стал Туркестанский цикл. Эту серию он создал в Мюнхене на основе этюдов и заметок из своих путешествий по Центральной Азии в 1867–1870 годах.
Генерал-губернатор завоёванного Россией Туркестана Кауфман искал художника для сопровождения в рабочих поездках. Верещагин с радостью ухватился за эту возможность. За время этой службы художник своими глазами видел множество сцен, ставших сюжетами картин.
Герои картины «Парламентёры» — отряд из 80 уральских казаков. Их окружило 12-тысячное местное войско. На переднем плане два парламентёра, они предлагают русским сдаться. Храбрецы отвечают бранью. Кажется, их смерть неизбежна.
В реальности они два дня отбивались, спрятавшись за лежащими на земле конями — и выжили! Они спаслись, вынеся раненых на плечах. Что, разумеется, нисколько не умаляет их героизма.
@artsedu | #разбор
👍20
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Петергоф. Большой каскад» (1901) был дядей Зинаиды Серебряковой и родственником Питера Устинова, а его дед проектировал Мариинский театр в Петербурге.
Художник и критик не учился живописи, а сделал ставку на самообразование.
После революции 1917-го вместе с Максимом Горьким состоял в комиссии по охране памятников искусства, помогал восстанавливать композиции Русского музея и Эрмитажа.
В 1926 году эмигрировал в Париж, потому что разочаровался в советской власти. Во многом из-за того, что большевики нещадно распродавали сокровища Эрмитажа на частных аукционах — всего было продано 2880 экспонатов, большинство не вернулись в коллекцию музея до сих пор.
Кто этот художник?
Автор этой картины «Петергоф. Большой каскад» (1901) был дядей Зинаиды Серебряковой и родственником Питера Устинова, а его дед проектировал Мариинский театр в Петербурге.
Художник и критик не учился живописи, а сделал ставку на самообразование.
После революции 1917-го вместе с Максимом Горьким состоял в комиссии по охране памятников искусства, помогал восстанавливать композиции Русского музея и Эрмитажа.
В 1926 году эмигрировал в Париж, потому что разочаровался в советской власти. Во многом из-за того, что большевики нещадно распродавали сокровища Эрмитажа на частных аукционах — всего было продано 2880 экспонатов, большинство не вернулись в коллекцию музея до сих пор.
Кто этот художник?
👍16💔2
«Вид лагуны в Венеции» («Венецианская лагуна»)
Ричард Паркс Бонингтон, 1827
Лувр, Париж
Англичанин Ричард Паркс Бонингтон с детства проявлял способности к рисованию. В 11 лет его работы выставлялись в недавно основанной Ливерпульской академии искусств. Однако развился как художник Бонингтон во Франции.
В Париже Ричард подружился с Эженом Делакруа — будущим автором «Свободы, ведущей народ». Они даже какое-то время снимали общую мастерскую. У Эжена Бонингтон подхватил интерес к исторической живописи. Ну а Делакруа до конца жизни восхищался шикарной техникой английского товарища и его мастерством передачи атмосферы.
Сегодняшнюю картину Ричард написал по воспоминаниям о короткой поездке в северную Италию. Однако образ Венеции передан так, будто картина нарисована на пленэре. Низкий горизонт лишь подчёркивает многослойные живые облака.
Как у многих живописцев романтизма, природа у Бонингтона — не фон, а фактически основной объект картины, передающий настроение.
@artsedu | #разбор
Ричард Паркс Бонингтон, 1827
Лувр, Париж
Англичанин Ричард Паркс Бонингтон с детства проявлял способности к рисованию. В 11 лет его работы выставлялись в недавно основанной Ливерпульской академии искусств. Однако развился как художник Бонингтон во Франции.
В Париже Ричард подружился с Эженом Делакруа — будущим автором «Свободы, ведущей народ». Они даже какое-то время снимали общую мастерскую. У Эжена Бонингтон подхватил интерес к исторической живописи. Ну а Делакруа до конца жизни восхищался шикарной техникой английского товарища и его мастерством передачи атмосферы.
Сегодняшнюю картину Ричард написал по воспоминаниям о короткой поездке в северную Италию. Однако образ Венеции передан так, будто картина нарисована на пленэре. Низкий горизонт лишь подчёркивает многослойные живые облака.
Как у многих живописцев романтизма, природа у Бонингтона — не фон, а фактически основной объект картины, передающий настроение.
@artsedu | #разбор
👍5
@artsedu | #факт
У Пабло Пикассо было несколько жен, первая из них — украинка и балерина Ольга Хохлова из Черниговской области.
Мать художника была не в восторге от идеи жениться на иностранке, поэтому Пикассо написал эту картину «Ольга Хохлова в мантилье» (1917), где Ольга позирует в испанском костюме. Маме понравилось, свадьба состоялась.
Кстати, первым словом Пабло было не «мама» и даже не «папа».
А какое?
У Пабло Пикассо было несколько жен, первая из них — украинка и балерина Ольга Хохлова из Черниговской области.
Мать художника была не в восторге от идеи жениться на иностранке, поэтому Пикассо написал эту картину «Ольга Хохлова в мантилье» (1917), где Ольга позирует в испанском костюме. Маме понравилось, свадьба состоялась.
Кстати, первым словом Пабло было не «мама» и даже не «папа».
А какое?
👍7😁3
Forwarded from Тут картины показываем
Мане и Моне: как их отличить раз и навсегда?
Так уж сложилось, что Эдуар Мане и Клод Моне — французы, художники-импрессионисты и жили в одно время. И, чтоб ещё больше нас запутать, они ещё и дружили, и порой работали в одних и тех же локациях!
В иллюстрацию вынесли две картины: «Большой канал» Моне и «Большой канал в Венеции» Мане. Написаны они с одной натуры, но разница в стиле заметна.
Моне — певец пейзажа, поэтому у него более-менее прорисованы сваи-брикколы и монументальный купол собора Святого Марка. А Мане интересуют люди, поэтому даже в пейзаже у него можно увидеть не только силуэт гондольера, но и детали его одежды.
Правило «люди — Мане, природа — Моне» это неплохая база, но лучше обратить внимание на стиль. Мане ближе к реализму, его линии точны и чётки, композиции динамичны, а цвет вторичен. Моне же пишет широкими мазками, активно играя со светом и цветом: для него важнее импрессия, впечатление.
@artsedu | #разбор
Так уж сложилось, что Эдуар Мане и Клод Моне — французы, художники-импрессионисты и жили в одно время. И, чтоб ещё больше нас запутать, они ещё и дружили, и порой работали в одних и тех же локациях!
В иллюстрацию вынесли две картины: «Большой канал» Моне и «Большой канал в Венеции» Мане. Написаны они с одной натуры, но разница в стиле заметна.
Моне — певец пейзажа, поэтому у него более-менее прорисованы сваи-брикколы и монументальный купол собора Святого Марка. А Мане интересуют люди, поэтому даже в пейзаже у него можно увидеть не только силуэт гондольера, но и детали его одежды.
Правило «люди — Мане, природа — Моне» это неплохая база, но лучше обратить внимание на стиль. Мане ближе к реализму, его линии точны и чётки, композиции динамичны, а цвет вторичен. Моне же пишет широкими мазками, активно играя со светом и цветом: для него важнее импрессия, впечатление.
@artsedu | #разбор
👍29😁1