«Гимн пифагорейцев восходящему солнцу»
Федор Бронников, 1869
Третьяковская галерея, Москва
По протекции скульптора Клодта сыну иконописца Фёдору Бронникову досталось место вольнослушателя Академии. В 1853-м он получил золотую медаль с правом пенсионерской поездки за границу.
Добравшись до Италии, там Бронников и остался: слабому здоровью средиземноморский климат подходил лучше промозглого Петербурга. Но картины он регулярно присылал на выставки, в том числе передвижные.
Пифагора мы со школьной скамьи знаем как математика (вспомнили формулу теоремы?). Но его учение было не просто сухой наукой. Пифагорейцы проводили различные ритуалы и искали начала всего сущего. Солнце само по себе не было для них богом: оно было диском, располагающимся на одной из небесных сфер. Оно отражало свет подлинного центрального огня, Гестии, скрытой от нас.
У Бронникова пифагорейцы приветствуют светило молитвами и музыкой. Царит атмосфера таинства и мистики — но светлой, возвышенной.
@ArtGallery | #разбор
Федор Бронников, 1869
Третьяковская галерея, Москва
По протекции скульптора Клодта сыну иконописца Фёдору Бронникову досталось место вольнослушателя Академии. В 1853-м он получил золотую медаль с правом пенсионерской поездки за границу.
Добравшись до Италии, там Бронников и остался: слабому здоровью средиземноморский климат подходил лучше промозглого Петербурга. Но картины он регулярно присылал на выставки, в том числе передвижные.
Пифагора мы со школьной скамьи знаем как математика (вспомнили формулу теоремы?). Но его учение было не просто сухой наукой. Пифагорейцы проводили различные ритуалы и искали начала всего сущего. Солнце само по себе не было для них богом: оно было диском, располагающимся на одной из небесных сфер. Оно отражало свет подлинного центрального огня, Гестии, скрытой от нас.
У Бронникова пифагорейцы приветствуют светило молитвами и музыкой. Царит атмосфера таинства и мистики — но светлой, возвышенной.
@ArtGallery | #разбор
👍547💔78😁15👎4
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍873💔132😁68👎20
👍333😢34💔25😁12
«Шляпа в руке, шляпа на голове»
Макс Эрнст, ок. 1919
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Дадаисты иронизировали над всем. Над миром, над искусством, над самими собой. И конечно, над буржуазным обществом и его моралью.
Джентльмен на улице всегда должен быть в шляпе. Здороваясь, джентльмен должен снимать шляпу. Обыватель не видит здесь противоречия, но Макс Эрнст увидел. И изящно разрешил его: просто шляпы должно быть две. Снял одну, приветствуя даму, а вторая осталась на голове.
Цвета на картине яркие, насыщенные. Эрнс вырос в маленьком городке возле леса, и чаща деревьев часто прорастала на его холстах. Здесь дерево одно, но оно вмещает кучу разных листьев, веток — это будто концентрат леса.
Улица затянута ковром буйной зелени. Из неё поднимаются дивные цветы. Даже светило в небе, кажется, цветёт. На фоне этого буйства цветок слева выше роста дамы кажется обыденностью.
Дама, кстати, тоже в шляпе — как думаете, в одной?
@ArtGallery | #разбор
Макс Эрнст, ок. 1919
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Дадаисты иронизировали над всем. Над миром, над искусством, над самими собой. И конечно, над буржуазным обществом и его моралью.
Джентльмен на улице всегда должен быть в шляпе. Здороваясь, джентльмен должен снимать шляпу. Обыватель не видит здесь противоречия, но Макс Эрнст увидел. И изящно разрешил его: просто шляпы должно быть две. Снял одну, приветствуя даму, а вторая осталась на голове.
Цвета на картине яркие, насыщенные. Эрнс вырос в маленьком городке возле леса, и чаща деревьев часто прорастала на его холстах. Здесь дерево одно, но оно вмещает кучу разных листьев, веток — это будто концентрат леса.
Улица затянута ковром буйной зелени. Из неё поднимаются дивные цветы. Даже светило в небе, кажется, цветёт. На фоне этого буйства цветок слева выше роста дамы кажется обыденностью.
Дама, кстати, тоже в шляпе — как думаете, в одной?
@ArtGallery | #разбор
1👍484😁133💔24👎19
В своих работах я пытаюсь показать, что мы живём в прекрасном и упорядоченном мире, а не в хаосе без правил, как нам иногда кажется.
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
2👍802😁60💔52👎15
👍360💔53😁14👎2
«Диего и Фрида»
Фрида Кало, 1944
Музеи Диего Риверы и Фриды Кало, Мехико
Эту картину Фрида написала Диего на их 15-ю годовщину свадьбы. Они поженились в 1929-м, и с тех пор жили вместе, не считая короткого периода развода в 1939–1940-м.
Жизнь их не была идиллией (а у кого она такой бывает?). Но всё же друг без друга они не могли. На картине Фрида сделала их не парой, а двумя частями одного человека. И эти половинки окружены переплетёнными ветками — судьбы сплетенье.
Солнце и луна — муж и жена. Ракушки тоже могут что-то символизировать… а могут быть и просто декором. Фрида никогда не стеснялась китча и эклектики и вполне могла добавить какой-то элемент в композицию просто потому, что он красивый.
К середине 40-х художница уже была мировой знаменитостью. Её сольные выставки проходили в Нью-Йорке, Париже… Но на родине она всё это время оставалась в первую очередь женой Риверы. Первая самостоятельная выставка Фриды пройдёт только через 9 лет, в 1953-м, за год до смерти.
@ArtGallery | #разбор
Фрида Кало, 1944
Музеи Диего Риверы и Фриды Кало, Мехико
Эту картину Фрида написала Диего на их 15-ю годовщину свадьбы. Они поженились в 1929-м, и с тех пор жили вместе, не считая короткого периода развода в 1939–1940-м.
Жизнь их не была идиллией (а у кого она такой бывает?). Но всё же друг без друга они не могли. На картине Фрида сделала их не парой, а двумя частями одного человека. И эти половинки окружены переплетёнными ветками — судьбы сплетенье.
Солнце и луна — муж и жена. Ракушки тоже могут что-то символизировать… а могут быть и просто декором. Фрида никогда не стеснялась китча и эклектики и вполне могла добавить какой-то элемент в композицию просто потому, что он красивый.
К середине 40-х художница уже была мировой знаменитостью. Её сольные выставки проходили в Нью-Йорке, Париже… Но на родине она всё это время оставалась в первую очередь женой Риверы. Первая самостоятельная выставка Фриды пройдёт только через 9 лет, в 1953-м, за год до смерти.
@ArtGallery | #разбор
💔380👍287😢38👎16
И в самых радостных краях
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».
@ArtGallery | #цитата
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».
@ArtGallery | #цитата
💔603👍300😢83👎15
👍363💔37👎23😁3
«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
2👍818💔161👎14😢10
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
2👍857💔137😁18😢10
👍324💔49😢29😁11
«Венеция. Вид на Джудекку и церковь Девственниц»
Франческо Гварди, 1780-е
Частная коллекция
Этого художника называют вторым ведутистом Венеции — после Каналетто. Его городские пейзажи Серениссимы (Светлейшей — официальный титул Венецианской республики) в XVIII веке были роскошным аналогом сувенирных магнитиков на холодильник. Туристы их раскупали, как пирожки.
Судя по ракурсу, Гварди писал картину (или как минимум эскиз к ней) в гондоле посреди канала Джудекки. Точка обзора находится где-то на линии между церковью делле-Цителле (церковью Девственниц) и Дворцом дожей. Заметим, что художник писал не только самые «раскрученные» достопримечательности вроде площади Сан-Марко, но и более будничные виды Венеции.
Ведуты Гварди были почти таким же частым «трофеем» гран-тура, как портреты работы Батони. Но с началом Французской революции и наполеоновских войн европейской знати стало не до гран-туров. Так что и жанр ведуты постепенно отошёл в тень.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Гварди, 1780-е
Частная коллекция
Этого художника называют вторым ведутистом Венеции — после Каналетто. Его городские пейзажи Серениссимы (Светлейшей — официальный титул Венецианской республики) в XVIII веке были роскошным аналогом сувенирных магнитиков на холодильник. Туристы их раскупали, как пирожки.
Судя по ракурсу, Гварди писал картину (или как минимум эскиз к ней) в гондоле посреди канала Джудекки. Точка обзора находится где-то на линии между церковью делле-Цителле (церковью Девственниц) и Дворцом дожей. Заметим, что художник писал не только самые «раскрученные» достопримечательности вроде площади Сан-Марко, но и более будничные виды Венеции.
Ведуты Гварди были почти таким же частым «трофеем» гран-тура, как портреты работы Батони. Но с началом Французской революции и наполеоновских войн европейской знати стало не до гран-туров. Так что и жанр ведуты постепенно отошёл в тень.
@ArtGallery | #разбор
👍425💔127😁7👎3
Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее.
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
👍830💔162😁11
👍319😢62💔28😁26
«Падение мятежных ангелов»
Питер Брейгель Старший, 1562
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
В начале 1560-х Брейгель жил в Антверпене и работал у гравёра-издателя Кока, занимаясь в том числе подделыванием Босха. Неудивительно, что и сегодняшнюю картину приписывали Босху.
Люцифер поднял восстание против Бога. За это его вместе со сподвижниками низвергли в преисподнюю. Падшие ангелы стали жуткими существами с частями животных. У Брейгеля они чудовищным смерчем падают из солнца, кажущегося отверстием в небе.
Полотно чётко делится по горизонтали. Спокойные и благообразные голубые небеса противопоставлены охристо-бурой мешанине плоти в аду. Среди этого вихря тел и конечностей архангел Михаил в золотых доспехах попирает ногами дракона.
В конце XIX веке в углу за рамой обнаружили подпись с фамилией Брейгеля и предположили, что речь идёт о Питере Брейгеле Младшем. Но чуть позже нашли и дату — тогда было окончательно установлено авторство Брейгеля-отца.
@ArtGallery | #разбор
Питер Брейгель Старший, 1562
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
В начале 1560-х Брейгель жил в Антверпене и работал у гравёра-издателя Кока, занимаясь в том числе подделыванием Босха. Неудивительно, что и сегодняшнюю картину приписывали Босху.
Люцифер поднял восстание против Бога. За это его вместе со сподвижниками низвергли в преисподнюю. Падшие ангелы стали жуткими существами с частями животных. У Брейгеля они чудовищным смерчем падают из солнца, кажущегося отверстием в небе.
Полотно чётко делится по горизонтали. Спокойные и благообразные голубые небеса противопоставлены охристо-бурой мешанине плоти в аду. Среди этого вихря тел и конечностей архангел Михаил в золотых доспехах попирает ногами дракона.
В конце XIX веке в углу за рамой обнаружили подпись с фамилией Брейгеля и предположили, что речь идёт о Питере Брейгеле Младшем. Но чуть позже нашли и дату — тогда было окончательно установлено авторство Брейгеля-отца.
@ArtGallery | #разбор
👍557💔67😁9👎5