«Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346»
Эдуар Вюйар, 1895
Частная коллекция
В 1895-м Вюйар знакомится с Йосом (Иосифом) и Люси Хессель. Эта пара меценатов надолго станет важной частью жизни художника. Муж будет покупать его картины (в том числе сегодняшнюю), а жена станет музой. И любовницей.
Другой важной женщиной у Вюйара была его мать. Пытаясь свести концы с концами, она открыла в своём доме швейное ателье. И комната стала совмещать жилое и рабочее пространство. Здесь мы видим «привет» и от работы самого Вюйара: возле двери стоит забытый подрамник.
Здесь явно видно увлечение Вюйара японскими гравюрами (в этом он был единомышленником Боннара). Простота и минимализм: лицо матери едва намечено двумя-тремя разноцветными мазками. Пространство подчёркнуто плоское, никакой тебе сквозной перспективы с видом в соседнюю комнату и на улицу, никаких персонажей переднего и заднего плана.
Зато обои! Скатерть! Как обычно, вещи у Вюйара едва ли не живее людей, которым принадлежат.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Вюйар, 1895
Частная коллекция
В 1895-м Вюйар знакомится с Йосом (Иосифом) и Люси Хессель. Эта пара меценатов надолго станет важной частью жизни художника. Муж будет покупать его картины (в том числе сегодняшнюю), а жена станет музой. И любовницей.
Другой важной женщиной у Вюйара была его мать. Пытаясь свести концы с концами, она открыла в своём доме швейное ателье. И комната стала совмещать жилое и рабочее пространство. Здесь мы видим «привет» и от работы самого Вюйара: возле двери стоит забытый подрамник.
Здесь явно видно увлечение Вюйара японскими гравюрами (в этом он был единомышленником Боннара). Простота и минимализм: лицо матери едва намечено двумя-тремя разноцветными мазками. Пространство подчёркнуто плоское, никакой тебе сквозной перспективы с видом в соседнюю комнату и на улицу, никаких персонажей переднего и заднего плана.
Зато обои! Скатерть! Как обычно, вещи у Вюйара едва ли не живее людей, которым принадлежат.
@ArtGallery | #разбор
👍458💔61👎13😢11
Камера никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой. До тех пор, пока фотография не будет принята в рай или ад.
Эдвард Мунк. «Девушка на берегу» (1896). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
Эдвард Мунк. «Девушка на берегу» (1896). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
👍833💔190😁33👎17
«Солнце над крышами (Закат солнца на Патриарших прудах)»
Аристарх Лентулов, 1928
Русский музей, Санкт-Петербург
К 1928-му Лентулов постепенно вернулся к фигуративности. Пространство на его картинах больше не разбивалось на осколки и плоскости.
Но любовь к нашему светилу и его живой энергии никуда не девалась. Дочь «художника солнца» Марианна вспоминала, что отец часто жаловался, что глаза устают от солнечного света. Но это не останавливало Лентулова.
В эти годы он явно вдохновлялся Сезанном. В прошлом осталось желание удивить и впечатлить исключительно внешними эффектами, появились намёки на драматичную внутреннюю жизнь вещей. Тёмные провалы московских окон на контрасте с живым закатным светом добавляют скрытой напряжённости.
И всё же солнце побеждает и довлеет. Пылающий шар плазмы словно расположился не в миллионах километров, а прямо на крыше соседнего дома.
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1928
Русский музей, Санкт-Петербург
К 1928-му Лентулов постепенно вернулся к фигуративности. Пространство на его картинах больше не разбивалось на осколки и плоскости.
Но любовь к нашему светилу и его живой энергии никуда не девалась. Дочь «художника солнца» Марианна вспоминала, что отец часто жаловался, что глаза устают от солнечного света. Но это не останавливало Лентулова.
В эти годы он явно вдохновлялся Сезанном. В прошлом осталось желание удивить и впечатлить исключительно внешними эффектами, появились намёки на драматичную внутреннюю жизнь вещей. Тёмные провалы московских окон на контрасте с живым закатным светом добавляют скрытой напряжённости.
И всё же солнце побеждает и довлеет. Пылающий шар плазмы словно расположился не в миллионах километров, а прямо на крыше соседнего дома.
@ArtGallery | #разбор
👍693💔101👎9😁8
Найдите любовника, с которым вы будете чувствовать себя в безопасности и который будет идти с вами рука об руку. Найдите того, чьи объятия идеально сочетаются с вашей кожей.
Фрида Кало. «Автопортрет с портретом Диего на груди и Марии между бровями» (1954). Частная коллекция.
Если что, Мария — это, возможно, не Богородица, а звезда мексиканского кино Мария Феликс. В неё был влюблён Ривера, даже звал её замуж… и Фрида тоже.
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Автопортрет с портретом Диего на груди и Марии между бровями» (1954). Частная коллекция.
Если что, Мария — это, возможно, не Богородица, а звезда мексиканского кино Мария Феликс. В неё был влюблён Ривера, даже звал её замуж… и Фрида тоже.
@ArtGallery | #цитата
👍619💔156👎45😁41
👍296💔53😁16😢12
«Кобзарь с провожатым на шляху»
Лев Жемчужников, 1854
Частная коллекция (?)
Уроженец Орловщины Лев Жемчужников учился в кадетском и пажеском корпусах. Его знакомый отставной подполковник Устинов много рассказывал об Италии, о её статуях и картинах. Так юноша постепенно охладел к военной службе и загорелся рисованием.
Устинов же представил его Брюллову. Возможно, именно от него Жемчужников услышал о судьбе его другого ученика, Шевченко. Того как раз в те годы сослали в киргизские степи с запретом писать и рисовать.
По мотивам поэмы Шевченко «Катерина» художник написал сегодняшнюю картину. Слепой кобзарь и мальчик-провожатый написаны без идеализации. Это усталые и измождённые бедняки. Заслышав приближающийся экипаж, музыкант начинает играть, а мальчишка протягивает шапку за подаянием.
Картину Жемчужников отправил в Академию на выставку. Ей должны были присудить серебряную медаль, но ректор Шебуев раскритиковал работу за то, что у бандуриста не видно ног.
@ArtGallery | #разбор
Лев Жемчужников, 1854
Частная коллекция (?)
Уроженец Орловщины Лев Жемчужников учился в кадетском и пажеском корпусах. Его знакомый отставной подполковник Устинов много рассказывал об Италии, о её статуях и картинах. Так юноша постепенно охладел к военной службе и загорелся рисованием.
Устинов же представил его Брюллову. Возможно, именно от него Жемчужников услышал о судьбе его другого ученика, Шевченко. Того как раз в те годы сослали в киргизские степи с запретом писать и рисовать.
По мотивам поэмы Шевченко «Катерина» художник написал сегодняшнюю картину. Слепой кобзарь и мальчик-провожатый написаны без идеализации. Это усталые и измождённые бедняки. Заслышав приближающийся экипаж, музыкант начинает играть, а мальчишка протягивает шапку за подаянием.
Картину Жемчужников отправил в Академию на выставку. Ей должны были присудить серебряную медаль, но ректор Шебуев раскритиковал работу за то, что у бандуриста не видно ног.
@ArtGallery | #разбор
1💔299👍241😢53👎12
Я достиг некоторых успехов. Почему так поздно и почему с таким трудом? Неужели искусство и вправду жречество, требующее чистых душ, отдавшихся ему целиком?
Поль Сезанн. «Портрет садовника Валье» (до 1906). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Портрет садовника Валье» (до 1906). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍576💔142😢24😁10
👍253😢44💔36😁20
«Женщина за письменным столом»
Лессер Ури, 1898
Старая Национальная галерея, Берлин
На полотнах Лессера Ури обычно царит холодная отчуждённость. Окружающий мир у него часто живее и насыщеннее, чем люди (если они вообще есть на картине).
Но сегодняшняя работа на удивление светлая. Не только физически, но и душевно. Комната явно жилая, а женщина в ней не кажется одинокой или отстранённой. Хоть она и сидит спиной к нам, есть какое-то ощущение связи.
Какая это связь — неясно. Женат художник никогда не был, в романтических отношениях не замечен. Возможно, это родственница или подруга. Сам Ури подсказок не оставил: как обычно, в названии картины имени нет.
Интерьер достаточно тёмный: мебель из тёмного дерева, красно-коричневые обои. Но импрессионист Ури умудряется наполнить эту комнату бликами всех цветов радуги. Синяя обивка стула плещет морской волной, стены играют сиреневыми отсветами, а занавески будто разрисовал ребёнок.
Здесь явно было уютно художнику. И уютно нам.
@ArtGallery | #разбор
Лессер Ури, 1898
Старая Национальная галерея, Берлин
На полотнах Лессера Ури обычно царит холодная отчуждённость. Окружающий мир у него часто живее и насыщеннее, чем люди (если они вообще есть на картине).
Но сегодняшняя работа на удивление светлая. Не только физически, но и душевно. Комната явно жилая, а женщина в ней не кажется одинокой или отстранённой. Хоть она и сидит спиной к нам, есть какое-то ощущение связи.
Какая это связь — неясно. Женат художник никогда не был, в романтических отношениях не замечен. Возможно, это родственница или подруга. Сам Ури подсказок не оставил: как обычно, в названии картины имени нет.
Интерьер достаточно тёмный: мебель из тёмного дерева, красно-коричневые обои. Но импрессионист Ури умудряется наполнить эту комнату бликами всех цветов радуги. Синяя обивка стула плещет морской волной, стены играют сиреневыми отсветами, а занавески будто разрисовал ребёнок.
Здесь явно было уютно художнику. И уютно нам.
@ArtGallery | #разбор
1👍511💔72👎4😁2
Тициан прожил больше века?
В биографии Тициана, как и у многих художников тех веков, много пробелов. Например, мы не знаем, когда он родился.
Большинство современных исследователей считает, что Тициан появился на свет между 1488-м и 1490-м. Уже будучи в годах, сам Тициан в письме к королю Филиппу II написал, что родился в 1474-м.
Учитывая, что умер он в 1576-м (дата смерти известна точно), то если верить художнику на слово, он прожил целых 102 года! Это даже в наше время достижение, что говорить о раннем Возрождении.
Впрочем, Тициан так или иначе был долгожителем. Этот автопортрет из музея Прадо датируется примерно 1567-м годом. На нём художник в возрасте, с седой бородой, но взгляд его остёр, а рука — тверда.
@ArtGallery | #факт
В биографии Тициана, как и у многих художников тех веков, много пробелов. Например, мы не знаем, когда он родился.
Большинство современных исследователей считает, что Тициан появился на свет между 1488-м и 1490-м. Уже будучи в годах, сам Тициан в письме к королю Филиппу II написал, что родился в 1474-м.
Учитывая, что умер он в 1576-м (дата смерти известна точно), то если верить художнику на слово, он прожил целых 102 года! Это даже в наше время достижение, что говорить о раннем Возрождении.
Впрочем, Тициан так или иначе был долгожителем. Этот автопортрет из музея Прадо датируется примерно 1567-м годом. На нём художник в возрасте, с седой бородой, но взгляд его остёр, а рука — тверда.
@ArtGallery | #факт
👍753💔88😁20😢2
Люди не хранят дневники для себя. Они хранят их для других, как секрет, о котором не хочется рассказывать, но при этом хочется, чтобы о нём знали все. Единственный надежный сейф — твоя собственная память, в которую никто не может залезть без твоего ведома. Мне начинает казаться, что Интернет — это СВ-радио девяностых, когда домашний компьютер становится местом парковки души, опаснейшим прибором в руках идиотов.
Мэрилин Мэнсон. «Алистер» (после 2020). Частная коллекция.
В 2007-м от Мэрилина Мэнсона ушла жена, Дита фон Тиз. И вместе с ней ушёл Алистер, его кот породы девон-рекс. В 2020-м Алистера не стало. Музыкант написал эту картину в память о пушистом друге. Оригинал хранится у Мэнсона дома.
Котейка был активен во всяких запрещённых соцсетях, его странички там доступны до сих пор. Если кому интересно, он взял фамилию хозяйки и был известен как Алистер фон Тиз.
@ArtGallery | #цитата
Мэрилин Мэнсон. «Алистер» (после 2020). Частная коллекция.
В 2007-м от Мэрилина Мэнсона ушла жена, Дита фон Тиз. И вместе с ней ушёл Алистер, его кот породы девон-рекс. В 2020-м Алистера не стало. Музыкант написал эту картину в память о пушистом друге. Оригинал хранится у Мэнсона дома.
Котейка был активен во всяких запрещённых соцсетях, его странички там доступны до сих пор. Если кому интересно, он взял фамилию хозяйки и был известен как Алистер фон Тиз.
@ArtGallery | #цитата
💔387👍280😁35👎22
Кого мы спрятали чёрным квадратом на картине Мунка?
Anonymous Quiz
18%
Бродягу с бутылкой
38%
Кричащую фигуру
33%
Женщину в шляпке
11%
Фридриха Ницше
👍282💔58😁17👎15
«Динамизм собаки на поводке»
Джакомо Балла, 1912
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
После фотосета от Мэйбриджа художники пытались воплотить движение на холсте. Возможно, ближе всего к этому подобрались футуристы.
Джакомо Балла к концу XIX века был довольно известен, выставлялся в Венеции, Риме, Мюнхене и Париже. Вместе со своим учеником Северини он подписал «Манифест футуристов» Маринетти.
В сегодняшней картине Балла удалось собрать в одном моменте все квантовые состояния собачьего хвоста. А также цепочки, на которой хозяйка выгуливает свою таксу.
Сама хозяйка не видна, да и зачем она нам? Она вроде хозяйки кота Тома из «Том и Джерри»: нужна только для масштаба.
Картину критики приняли сложно. Сравнивали с «Обнажённой...» Дюшана — думая, что это оскорбление. Некоторые обвиняли Балла в излишней детскости, другие наоборот — в том, что он слишком серьёзен.
Но пока караван критиков лает, собака идёт к успеху. Сейчас это самая популярная работа Балла.
@ArtGallery | #разбор
Джакомо Балла, 1912
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
После фотосета от Мэйбриджа художники пытались воплотить движение на холсте. Возможно, ближе всего к этому подобрались футуристы.
Джакомо Балла к концу XIX века был довольно известен, выставлялся в Венеции, Риме, Мюнхене и Париже. Вместе со своим учеником Северини он подписал «Манифест футуристов» Маринетти.
В сегодняшней картине Балла удалось собрать в одном моменте все квантовые состояния собачьего хвоста. А также цепочки, на которой хозяйка выгуливает свою таксу.
Сама хозяйка не видна, да и зачем она нам? Она вроде хозяйки кота Тома из «Том и Джерри»: нужна только для масштаба.
Картину критики приняли сложно. Сравнивали с «Обнажённой...» Дюшана — думая, что это оскорбление. Некоторые обвиняли Балла в излишней детскости, другие наоборот — в том, что он слишком серьёзен.
Но пока караван критиков лает, собака идёт к успеху. Сейчас это самая популярная работа Балла.
@ArtGallery | #разбор
👍481😁130💔37👎20
Искусство не имеет ничего общего со вкусом.
Макс Эрнст. «Орда» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Макс Эрнст. «Орда» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍301💔209👎97😁30
👍327💔54😁15👎7
«Шторм»
Лев Лагорио, 1860-е
Ростовский музей изобразительных искусств
Закончив в 1852-м Академию, Лагорио получил российское подданство и уехал в Европу за казённый счёт. Вернулся в Россию он уже в 60-х, набив руку на пейзажах Франции и Италии.
И уже здесь можно начинать путать его с Айвазовским. По крайней мере в маринистике, морской живописи. Оба крымчане, оба романтики — не в любовном, а в культурном смысле: в XIX веке в живописи доминировал романтизм.
Сегодняшняя картина — о романтической схватке человека со стихией. В море тонет корабль, у берега шлюпка сражается с прибоем, а вокруг поднимаются ревущие валы. Сквозь рваные тучи пробивается свет, освещающий драматичную, театральную сцену.
Толпа зевак — свидетелей кораблекрушения (сначала Лагорио написал их на вершине утёса, но потом перенёс на пляж) в реальности была бы сметена волнами. Солнце работает как софит, выделяя золотистым светом утёс и волны под ним — и погружая правую часть холста в тревожный сумрак.
@ArtGallery | #разбор
Лев Лагорио, 1860-е
Ростовский музей изобразительных искусств
Закончив в 1852-м Академию, Лагорио получил российское подданство и уехал в Европу за казённый счёт. Вернулся в Россию он уже в 60-х, набив руку на пейзажах Франции и Италии.
И уже здесь можно начинать путать его с Айвазовским. По крайней мере в маринистике, морской живописи. Оба крымчане, оба романтики — не в любовном, а в культурном смысле: в XIX веке в живописи доминировал романтизм.
Сегодняшняя картина — о романтической схватке человека со стихией. В море тонет корабль, у берега шлюпка сражается с прибоем, а вокруг поднимаются ревущие валы. Сквозь рваные тучи пробивается свет, освещающий драматичную, театральную сцену.
Толпа зевак — свидетелей кораблекрушения (сначала Лагорио написал их на вершине утёса, но потом перенёс на пляж) в реальности была бы сметена волнами. Солнце работает как софит, выделяя золотистым светом утёс и волны под ним — и погружая правую часть холста в тревожный сумрак.
@ArtGallery | #разбор
👍546💔55😁7👎2
Мы искали счастье и нашли себя.
Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
1👍768💔154👎46😁36