Тут картины показываем
210K subscribers
5.85K photos
30 videos
1 file
1.39K links
Красивое.

По рекламе и делам: @louiswain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Канал на бирже telega.in/c/artsedu
Рассказываем историю живописи, картин и искусства

РКН: clck.ru/3G6ecc
№ 6702194930
Download Telegram
Можно понять людей, которые обходят игры стороной, но это как раз тот случай, когда стоит сделать исключение.

Grab-a-word настоящий интеллектуальный тайм-киллер: геймплей напоминает всем известную «Балду», только намного глубже, интереснее и стратегичнее.

Игра доступна прямо в Telegram, и хоть она пока еще в бете, затягивает всерьез.

Присоединяйтесь — особенно если у вас богатый словарный запас🥸
👍71👎26😁11💔3
Вершина удовольствия — это радость понимания.

Леонардо да Винчи. «Анатомические зарисовки ноги человека и ноги лошади» (1506). Виндзорский замок, Виндзор.

@ArtGallery | #цитата
👍787💔94😁14
«Качели» («Счастливые возможности качелей»)
Жан-Оноре Фрагонар, 1767
Собрание Уоллеса, Лондон


Один хулиганистый барон решил заказать почти порнографическую картину с изображением своей любовницы. Уважаемый мастер писать такое непотребство отказался и передал заказ легкомысленному Фрагонару. Так появилась одна из самых известных галантных сцен художника.

Мужчина в синем (в заказе был епископ, но на такую вольность не решился даже Фрагонар) раскачивает на качелях девушку. Возможно, жену. В верхней точке её платье развевается настолько, что притаившийся в кустах юноша видит (о ужас!) её ноги. С одной из них туфелька слетает в сторону статуи Гарпократа, античного бога молчания — символ тайных отношений.

Именно такие картины критиковали ханжи мыслители эпохи Просвещения. Они требовали, чтоб искусство было моральным, стимулировало нравственный рост. На волне таких настроений фривольные работы Фрагонара были на время забыты. К счастью, история расставила всё по местам.

@ArtGallery | #разбор
👍865😁194💔79👎10
Только чувство ответственности даёт силу художнику и удесятеряет его силы. Только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения. И только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени, и современников, и потомков.

Иван Крамской. «Девочка с бельем на коромысле среди травы» (1874). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата
👍654💔96👎2😁2
«Канал в Гравлине, Гран-Фор-Филипп»
Жорж Сёра, 1888
Национальная галерея, Лондон


Когда мы мечтаем съездить «на моря», то обычно подразумеваем тёплый юг. Но для художника поход на море — это не тюлениться на пляже, изнывая от жары, а ловить эстетику на холст.

Поэтому вместо Лазурного берега французские художники часто ездили на север. Буден облюбовал родной Онфлёр, а Сёра — городок Гравлин в О-де-Франсе, между Кале и Дюнкерком.

Канал от Гравлина до моря был прорыт ещё испанцами в XVII веке. Но к концу XIX он уже был сильно заилен, и портовый город стал тихой рыбацкой деревушкой. Здесь время будто застыло — идеальная натура для Сёра.

Мягкий свет рассыпается калейдоскопом точек. Солнце над Па-де-Кале не жжёт, а словно покрывает всё тонким слоем света. Рыбацкая шхуна и ряд домиков на дальнем берегу канала теряются в дымке.

Ближний берег занят пустынным пляжем. Но и ровную однотонную поверхность Сёра пишет россыпью разноцветных точек — будто вырисовывая каждую песчинку.

@ArtGallery | #разбор
3👍478💔54👎5😁1
Обида такая пилюля, которую не всякий с покойным лицом проглотить может; некоторые глотают, разжевав наперед; тут пилюля ещё горче.

Михаил Лермонтов. «Кавказский вид с верблюдами» (1838). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата
👍829💔147😁26😢9
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
17%
Казимир Малевич
40%
Давид Бурлюк
43%
Пётр Кончаловский
👍334💔41😁5😢3
«Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга»
Алексей Венецианов, 1838
Третьяковская галерея, Москва


Мы знаем Венецианова как жанриста и певца народной жизни. Исторические картины обычно пишут выпускники Академии, а художник такого образования не получил. Но когда нужны деньги, пойдёшь и не на такое.

В 1837-м Академия объявила конкурс на лучшую работу о царе-реформаторе Петре I. Призом была солидная сумма, которую Венецианов хотел потратить на свою школу.

На картине Пётр стоит с придворными на берегу реки на фоне скалы, похожей на Гром-камень. В одной руке у него циркуль, которым он что-то отмеряет на карте — вероятно, решает, где конкретно «граду быть». Другая карта лежит на переднем плане, вместе со знаменитой треуголкой — символы императора-градостроителя.

Академия ознакомилась со всеми работами и… отменила конкурс, назвав их неудовлетворительными. Неизвестно, как отреагировал на это Венецианов, но больше исторических картин он не писал.

@ArtGallery | #разбор
👍448😁145😢43💔30
Невозможно быть влюблённым и мудрым одновременно.

Боб Дилан. «Подсолнухи 6» (2009). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
👍663💔157😁85😢22
«Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346»
Эдуар Вюйар, 1895
Частная коллекция


В 1895-м Вюйар знакомится с Йосом (Иосифом) и Люси Хессель. Эта пара меценатов надолго станет важной частью жизни художника. Муж будет покупать его картины (в том числе сегодняшнюю), а жена станет музой. И любовницей.

Другой важной женщиной у Вюйара была его мать. Пытаясь свести концы с концами, она открыла в своём доме швейное ателье. И комната стала совмещать жилое и рабочее пространство. Здесь мы видим «привет» и от работы самого Вюйара: возле двери стоит забытый подрамник.

Здесь явно видно увлечение Вюйара японскими гравюрами (в этом он был единомышленником Боннара). Простота и минимализм: лицо матери едва намечено двумя-тремя разноцветными мазками. Пространство подчёркнуто плоское, никакой тебе сквозной перспективы с видом в соседнюю комнату и на улицу, никаких персонажей переднего и заднего плана.

Зато обои! Скатерть! Как обычно, вещи у Вюйара едва ли не живее людей, которым принадлежат.

@ArtGallery | #разбор
👍458💔61👎13😢11
Камера никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой. До тех пор, пока фотография не будет принята в рай или ад.

Эдвард Мунк. «Девушка на берегу» (1896). Музей Мунка, Осло.

@ArtGallery | #цитата
👍833💔190😁33👎17
«Солнце над крышами (Закат солнца на Патриарших прудах)»
Аристарх Лентулов, 1928
Русский музей, Санкт-Петербург


К 1928-му Лентулов постепенно вернулся к фигуративности. Пространство на его картинах больше не разбивалось на осколки и плоскости.

Но любовь к нашему светилу и его живой энергии никуда не девалась. Дочь «художника солнца» Марианна вспоминала, что отец часто жаловался, что глаза устают от солнечного света. Но это не останавливало Лентулова.

В эти годы он явно вдохновлялся Сезанном. В прошлом осталось желание удивить и впечатлить исключительно внешними эффектами, появились намёки на драматичную внутреннюю жизнь вещей. Тёмные провалы московских окон на контрасте с живым закатным светом добавляют скрытой напряжённости.

И всё же солнце побеждает и довлеет. Пылающий шар плазмы словно расположился не в миллионах километров, а прямо на крыше соседнего дома.

@ArtGallery | #разбор
👍693💔101👎9😁8
Найдите любовника, с которым вы будете чувствовать себя в безопасности и который будет идти с вами рука об руку. Найдите того, чьи объятия идеально сочетаются с вашей кожей.

Фрида Кало. «Автопортрет с портретом Диего на груди и Марии между бровями» (1954). Частная коллекция.


Если что, Мария — это, возможно, не Богородица, а звезда мексиканского кино Мария Феликс. В неё был влюблён Ривера, даже звал её замуж… и Фрида тоже.

@ArtGallery | #цитата
👍619💔156👎45😁41