О творчестве художника-самоучки Павла Леонова лучше всего говорят его картины. Их не нужно толковать, разбирая символы и аллюзии: автор открытым текстом говорит, что конкретно и с кем происходит на его картинах.
Без лишних слов — делимся подборкой картин Леонова.
1. «А. С. Пушкин прибыл на Кавказ, приветствует кавказский народ. Высокого гостя встречают концертом», 1998
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
2. «Любовь в лесу», 2004
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
3. «Родители любят своих детей и часто прибывают в лес. Собирают ягоды, цветы и наслаждаются природой», 2003
Местонахождение неизвестно
4. «Отец ремнем порет 1927 г.», 1995
Местонахождение неизвестно
5. «А. С. Пушкина пригласили на танец», 1998
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
@ArtGallery
Без лишних слов — делимся подборкой картин Леонова.
1. «А. С. Пушкин прибыл на Кавказ, приветствует кавказский народ. Высокого гостя встречают концертом», 1998
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
2. «Любовь в лесу», 2004
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
3. «Родители любят своих детей и часто прибывают в лес. Собирают ягоды, цветы и наслаждаются природой», 2003
Местонахождение неизвестно
4. «Отец ремнем порет 1927 г.», 1995
Местонахождение неизвестно
5. «А. С. Пушкина пригласили на танец», 1998
Музей русского лубка и наивного искусства, Москва
@ArtGallery
👍381😁139👎58💔49
Дураков с самоуверенной улыбкой или нахмуренным взором считают мудрецами, когда они могут выпороть.
Уильям Блейк. «Сатана, призывающий свои легионы» (1805). Частная коллекция. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
Уильям Блейк. «Сатана, призывающий свои легионы» (1805). Частная коллекция. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
👍354💔66👎12😢11
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
23%
Франсиско Гойя
47%
Василий Тропинин
30%
Жан Батист Симеон Шарден
👍280😁55💔35😢19
«Хризантемы. Сад в Пти-Женвилье»
Гюстав Кайботт, 1893
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Первые садовые хризантемы, привезённые в Европу в 1689-м, не прижились. Век спустя марсельский купец привёз во Францию три вида хризантем из Китая. Но ещё почти век понадобился, чтобы художники смогли писать такие разномастные кусты хризантем, как на полотне Кайботта.
Обычно импрессионисты изображали цветы срезанные, в букетах. Но у Кайботта в Пти-Женвилье был собственный цветник, так что он мог себе позволить писать с натуры в любой день.
Композиция сегодняшней работы тоже отличается от работ коллег. Здесь нет перспективы, пространства... вообще чего-то кроме хризантем. Мы словно стоим вплотную к клумбе, или даже сидим на ней, прячась в листве.
Некоторые исследователи считают, что эта картина планировалась как нижняя панель для двери в сад или оранжерею. Если это так, то перед нами — лишь часть задуманного. Цикла. Закончить его художник не успел: хризантемы пережили его.
@ArtGallery | #разбор
Гюстав Кайботт, 1893
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Первые садовые хризантемы, привезённые в Европу в 1689-м, не прижились. Век спустя марсельский купец привёз во Францию три вида хризантем из Китая. Но ещё почти век понадобился, чтобы художники смогли писать такие разномастные кусты хризантем, как на полотне Кайботта.
Обычно импрессионисты изображали цветы срезанные, в букетах. Но у Кайботта в Пти-Женвилье был собственный цветник, так что он мог себе позволить писать с натуры в любой день.
Композиция сегодняшней работы тоже отличается от работ коллег. Здесь нет перспективы, пространства... вообще чего-то кроме хризантем. Мы словно стоим вплотную к клумбе, или даже сидим на ней, прячась в листве.
Некоторые исследователи считают, что эта картина планировалась как нижняя панель для двери в сад или оранжерею. Если это так, то перед нами — лишь часть задуманного. Цикла. Закончить его художник не успел: хризантемы пережили его.
@ArtGallery | #разбор
👍696💔148😢31😁4
Forwarded from Национальный центр «Россия»
Участники встречи погрузятся в мир цифровых комиксов BUBBLE, узнают секреты создания иллюстрированных историй и познакомятся с ключевыми персонажами.
Обо всем этом гостям расскажут руководитель редакции издательства BUBBLE Александра Бизяева и сценарист, переводчик комиксов Даниил Ветлужских. Зарегистрироваться на мероприятие.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍59👎45😁8
Наша жизнь сделана смертями других.
Леонардо да Винчи. «Повешенный Бернардо ди Брандино Барончелли, убийца Джулиано Медичи» (1479). Музей Леона Бонна, Байонна.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Повешенный Бернардо ди Брандино Барончелли, убийца Джулиано Медичи» (1479). Музей Леона Бонна, Байонна.
@ArtGallery | #цитата
👍349💔105😢67👎5
На что так внимательно смотрит этот господин на картине Перова?
Anonymous Quiz
11%
На костёр
23%
На тетерева
64%
На удочку
2%
На буржуазию
👍387😁190💔28
«Портрет Ангелы»
Альфонс Муха, ок. 1880
Фонд Мухи, Прага
По воспоминаниям родных, рисовать маленький Альфонс научился раньше, чем ходить. Мать привязывала ему карандаш на шею и мальчик увлечённо выводил им каракули, пока ползал по полу.
Но в Академию изящных искусств в Праге его не взяли. И Муха по протекции отца пошёл работать писцом в суде родного городка Иванчице. Там он рисовал карикатуры на истцов и ответчиков, а свободное время проводил в местном любительском театре. Он и играл на сцене, и оформлял спектакли.
В 1879-м Муха решил зарабатывать живописью, а не канцелярским трудом. И стал подмастерьем художника театральных декораций в «Рингтеатре» в Вене. Там он работал до страшного пожара 1881-го, когда театр выгорел дотла, забрав 384 жизни.
Ранние работы Мухи почти не сохранились. Все знают его афиши и рекламные плакаты. Но на портрете младшей сестры художника Ангелы видно, как автор чувствует гармонию. Холодные оттенки создают тёплый образ близкого человека.
@ArtGallery | #разбор
Альфонс Муха, ок. 1880
Фонд Мухи, Прага
По воспоминаниям родных, рисовать маленький Альфонс научился раньше, чем ходить. Мать привязывала ему карандаш на шею и мальчик увлечённо выводил им каракули, пока ползал по полу.
Но в Академию изящных искусств в Праге его не взяли. И Муха по протекции отца пошёл работать писцом в суде родного городка Иванчице. Там он рисовал карикатуры на истцов и ответчиков, а свободное время проводил в местном любительском театре. Он и играл на сцене, и оформлял спектакли.
В 1879-м Муха решил зарабатывать живописью, а не канцелярским трудом. И стал подмастерьем художника театральных декораций в «Рингтеатре» в Вене. Там он работал до страшного пожара 1881-го, когда театр выгорел дотла, забрав 384 жизни.
Ранние работы Мухи почти не сохранились. Все знают его афиши и рекламные плакаты. Но на портрете младшей сестры художника Ангелы видно, как автор чувствует гармонию. Холодные оттенки создают тёплый образ близкого человека.
@ArtGallery | #разбор
👍685💔111👎5😢5
Цель искусства — воспевать красоту. Красота — проявление нравственной гармонии в материальном мире.
Альфонс Муха. «Самаритянка» (1897). Частная коллекция. Афиша для спектакля с Сарой Бернар.
@ArtGallery | #цитата
Альфонс Муха. «Самаритянка» (1897). Частная коллекция. Афиша для спектакля с Сарой Бернар.
@ArtGallery | #цитата
1👍803💔140😢8😁5
👍298💔68😁16
«Баронесса фон Крюденер с сыном Паулем»
Ангелика Кауфман, 1786
Лувр, Париж
Работы Кауфман — образец неоклассики: античные сюжеты, возвышенная эстетика... Но сегодняшнюю картину относят скорее к сентиментализму.
Художница усадила баронессу в простом платье не на балконе или в пышном зале, а в затенённом уголке парка. А её сын хоть и держит лук Амура (традиция неоклассицизма), но это именно мальчик с луком, а не воплощение античного бога.
Такой стиль был популярен на излёте эпохи Просвещения (например, таков портрет Екатерины II работы Боровиковского). Хотя Варваре фон Крюденер образ простой и задумчивой девушки подходил мало.
Выйдя замуж в 18 лет, баронесса быстро устала от супруга (он был вдвое старше неё) и ударилась в любовные приключения. По мотивам своих романтических историй она выпустила роман «Валери», которым зачитывалась Европа.
Позже фон Крюденер ударится в христианский мистицизм. И, по слухам, будет кем-то вроде духовного гуру для императора Александра I.
@ArtGallery | #разбор
Ангелика Кауфман, 1786
Лувр, Париж
Работы Кауфман — образец неоклассики: античные сюжеты, возвышенная эстетика... Но сегодняшнюю картину относят скорее к сентиментализму.
Художница усадила баронессу в простом платье не на балконе или в пышном зале, а в затенённом уголке парка. А её сын хоть и держит лук Амура (традиция неоклассицизма), но это именно мальчик с луком, а не воплощение античного бога.
Такой стиль был популярен на излёте эпохи Просвещения (например, таков портрет Екатерины II работы Боровиковского). Хотя Варваре фон Крюденер образ простой и задумчивой девушки подходил мало.
Выйдя замуж в 18 лет, баронесса быстро устала от супруга (он был вдвое старше неё) и ударилась в любовные приключения. По мотивам своих романтических историй она выпустила роман «Валери», которым зачитывалась Европа.
Позже фон Крюденер ударится в христианский мистицизм. И, по слухам, будет кем-то вроде духовного гуру для императора Александра I.
@ArtGallery | #разбор
👍487💔56😁15😢6
Моя работа — это игра. Очень серьёзная игра.
Мауриц Эшер. «Пессимист-оптимист (№ 63)» (1944). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Эшер. «Пессимист-оптимист (№ 63)» (1944). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍725😁176💔88👎37
Кто автор фрески?
Anonymous Quiz
51%
Микеланджело Буонарроти
35%
Джотто ди Бондоне
14%
Леонардо да Винчи
👍326💔56😁3
«Пять гротескных голов»
Леонардо да Винчи, 1494
Виндзорский замок, Виндзор
Не все эскизы и этюды у художников становятся полноценными картинами. Рисунок может быть подготовительным этапом, а может — тренировкой, учебной работой или просто зарисовкой на память.
Сегодняшний рисунок Леонардо так и не стал законченным произведением. Но он интересен и сам по себе. Эти искажённые лица кажутся карикатурой, но этот жанр до XVII века не был настолько развит.
Некоторые исследователи видят здесь воплощение теории темпераментов. Четыре гротескных лица — сангвиник, меланхолик, холерик и флегматик. Ну а гордый мужчина в дубовом венке в середине — уравновешенная личность, гармонично сочетающая все свойства психики.
Но скорее всего, да Винчи просто зафиксировал яркие эмоции, увиденные где-то. Он тщательно изучал строение чего угодно, пытался понять, как это работает. И в своих рисунках гротескных голов художник изучал, как мимические мышцы придают лицу выражение чувства.
@ArtGallery | #разбор
Леонардо да Винчи, 1494
Виндзорский замок, Виндзор
Не все эскизы и этюды у художников становятся полноценными картинами. Рисунок может быть подготовительным этапом, а может — тренировкой, учебной работой или просто зарисовкой на память.
Сегодняшний рисунок Леонардо так и не стал законченным произведением. Но он интересен и сам по себе. Эти искажённые лица кажутся карикатурой, но этот жанр до XVII века не был настолько развит.
Некоторые исследователи видят здесь воплощение теории темпераментов. Четыре гротескных лица — сангвиник, меланхолик, холерик и флегматик. Ну а гордый мужчина в дубовом венке в середине — уравновешенная личность, гармонично сочетающая все свойства психики.
Но скорее всего, да Винчи просто зафиксировал яркие эмоции, увиденные где-то. Он тщательно изучал строение чего угодно, пытался понять, как это работает. И в своих рисунках гротескных голов художник изучал, как мимические мышцы придают лицу выражение чувства.
@ArtGallery | #разбор
👍735💔77😁4👎1
Какое искусство, такая и душа народа.
Александр Шилов. «Конец августа. Уборы» (2011). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Александр Шилов. «Конец августа. Уборы» (2011). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍945💔164👎47😁35