«Отелло (Моряк)»
Ловис Коринт, 1884
Частная коллекция

Рождённый в Тапиау (нынешний Гвардейск) Ловис Коринт хотел стать историческим художником. Но его учитель в Кёнигсбергской академии жанрист Отто Гюнтер отговорил его.

Закончив Мюнхенскую академию изобразительных искусств Коринт отправился в Антверпен. Три месяца там принесли ему первую международную славу. И он снова стал думать об исторической живописи.

Мавр Отелло был знатным генералом венецианской армии. А моделью для Коринта стал простой матрос из антверпенского порта. Но художник увидел в этом моряке духовное родство с шекспировским героем: силу, волю, гордость и эмоциональность.

Темнота кожи подчёркивается тельняшкой с красными полосами (в голландском флоте их было 12, по числу пар рёбер). Свет выделяет тревогу на лице модели, а причёска почти сливается с тёмным фоном.

С 1953-го картина хранилась в музее «Лентос» в Линце. Но в 2015-м по закону о реституции её вернули наследникам законного владельца.

@ArtGallery | #разбор

Насколько запутан мир, понимаешь, когда пытаешься его нарисовать. Смотришь на машину и пытаешься разглядеть её автомобильность. Ты словно иммигрант в своём собственном мире. Не нужно путешествовать, чтобы столкнуться со странностями: просто однажды ты вдруг обнаруживаешь их.

Шон Тан. «Гарпия» (2021). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Аляска. Вид с Лисьего острова зимой»
Рокуэлл Кент, 1919
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Не хватает денег, чтобы выживать в Нью-Йорке? Хватай сына и езжай в путешествие через весь континент! Именно так решил Кент в 1918-м и уехал с 9-летним тёзкой на Аляску.

В Сьюарде на мысе Кенай проживало 650 человек. Но и там для Кента было слишком людно. Лишь в заливе Воскресения он нашёл, что искал.

На Лисьем острове жил только швед Олсон. Кенты арендовали у него на зиму козью избушку. Оба Рокуэлла начинали день с заготовки дров для печи на следующую ночь.

Для сегодняшнего пейзажа Кент рубил деревья и кусты, расчищая вид на залив. Картину он писал на излёте зимы, перед возвращением домой.

«Я лихорадочно писал вплоть до последних минут, словно стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки. Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка», — вспоминал художник.

@ArtGallery | #разбор

Искусство не слуга телу и его потребностям. Искусство есть колебание великой тайны божественного творящего Духа, который через пробуждение нашей души творит знаки нового реального мира и нашего сознания.

Казимир Малевич. «Жизнь в большой гостинице» (1914). Самарский областной художественный музей.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зимой»
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва

Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.

А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.

Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.

Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.

Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.

@ArtGallery | #разбор

Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, уродливыми. Потому что они окружены такими вещами целый день, и это, должно быть, делает их несчастными.

Роберт Раушенберг. «Забор» (1992). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Папы Иннокентия Х»
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим

Папа Иннокентий X был жёстким и волевым политиком. Он добился того, что семья Барберини, родичи предыдущего Папы Урбана VIII, покинула Папскую область и нашла приют во Франции у кардинала Мазарини. Поэтому Рени по заказу Барберини написал с Иннокентия образ Сатаны.

На портрете работы Веласкеса Папе уже 75, но он выглядит явно моложе (сравните с Папой Юлием II в 68 лет). Взгляд остёр и цепок, поза уверенна и властна, на щеках румянец. В руке Иннокентий держит автограф Веласкеса в виде визитной карточки с посвящением.

Насыщенные оттенки красного в фоне, обивке трона, шапочке-камауро и накидке-моццетте контрастируют с белизной одежд. Именно краски «винил» Бэкон, когда признавался, что он «свихнулся на Папе».

Увидев портрет, по слухам, Иннокентий воскликнул: «Слишком похож!». Картина с момента написания хранится в коллекции Памфили (семьи Папы) в их римском палаццо на виа дель Корсо.

@ArtGallery | #разбор

Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.

Пабло Пикассо. «Женщина со скрещенными руками» (1902). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос