«Русалки»
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург

Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!

У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.

Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.

У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.

@ArtGallery | #разбор

Отдавая, мы открываем путь получению.

Флоренс Шинн. «Дай-ка я подержу муфту!» — закричала Австралия. «Нет, я-я!» — завизжала Европена.» (1901). Частная коллекция. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дневной чай»
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж

Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.

Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.

Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.

Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».

Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.

@ArtGallery | #разбор

Лицо — это дорожная карта чьей-то жизни. Без какой-либо необходимости усиливать это или привлекать к этому внимание, [в нём] есть много информации, которая сообщает о том, кто этот человек и каков его жизненный опыт.

Чак Клоуз. «Кейт Мосс» (2005). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Это не фотография, а картина. Чак Клоуз долго работал в жанре фотореализма.

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Карла I на охоте»
Антонис ван Дейк, 1635
Лувр, Париж

В XVI веке художники обычно писали монархов в доспехах, часто конными — как рыцарей, могучих и славных воинов. Но ван Дейк отошёл от этой традиции. Карл I Английский у него выглядит скорее как светский кавалер.

Хотя конь на портрете есть: он почтительно склоняет голову перед королём. Но вокруг — не тронный зал или поле битвы, а мирный пейзаж. Лишь на горизонте виден корабль, напоминающий о том, что Карл расширял английский флот.

Ракурс немного снизу вверх позволяет королю казаться выше (Карл стеснялся своего низкого роста). Его поза элегантно небрежна, одной рукой он опирается на трость, локоть второй выставлен в нашу сторону. Переливы серебристой ткани дублета позволяют нам оценить мастерство ван Дейка.

Двое слуг остаются в тени, фигура короля написана светлыми красками и бросается в глаза. Но чтобы лицо Карла не потерялось на фоне светлого неба с облаками, оно контрастно очерчено полями тёмной шляпы.

@ArtGallery | #разбор

Я самый колумбийский из колумбийцев, хоть и живу 47 лет за пределами Колумбии. Я прожил 13 лет в Нью-Йорке, но никогда не рисовал картину о Нью-Йорке. Я прожил во Франции более 30 лет, но ни разу не писал Париж.

Фернандо Ботеро. «Богоматерь Колумбии» (1992). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Экстаз Святой Цецилии»
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья

Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.

Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.

Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!

@ArtGallery | #разбор

Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.

Микеланджело Буонарроти. «Пророк Захария» (1512). Сикстинская капелла, Ватикан.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Возвращение Одиссея (Пенелопа с женихами)»
Пинтуриккьо, 1509
Национальная галерея, Лондон

Прозвище «маленький художник» Бернардино ди Бетто получил за невысокий рост. Впрочем, Вазари явно переносил значение имени Пинтуриккьо на его творчество: он считал славу художника незаслуженной и упрекал его в излишнем потакании вкусам клиентов и легкомыслии.

Его манера была действительно лёгкой, скорее развлекательной и декоративной, чем назидательной. Например, на его фреске для палаццо Петруччи в Сиене нет ни следа гомеровской трагедии.

По Гомеру Афина превратила странника Одиссея в дряхлого старца. Это была маскировка, чтоб он мог проникнуть в родной дом, где его жену осаждали женихи. Но у Пинтуриккьо царь Итаки — куртуазный юноша.

Для Петруччи история Одиссея, скитавшегося вдали от дома, напоминала его собственное изгнание из Сиены. А потому вернуться под родной кров бродяга должен был в блеске славы и красоты. Ради такого символа можно и Гомером пренебречь!

@ArtGallery | #разбор

Равновесие, мир и радость — плоды успешной жизни. Она начинается с признания своих талантов и поиска способов служения другим, используя их.

Томас Кинкейд. «За вратами лета» (2001). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата