Возможно, глубокая необходимость искусства — это исследование самообмана.
Роберт Мазеруэлл. «Улисс» (1947). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Мазеруэлл. «Улисс» (1947). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍276👎109💔58😁16
Кто написал этого Прометея?
Anonymous Quiz
64%
Питер Пауль Рубенс
9%
Хосе де Рибера
27%
Микеланджело Караваджо
👍351😢34💔23😁18
«Импровизация № 20 (Две лошади)»
Василий Кандинский, 1911
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
К 1911-му Кандинский уже два года жил с Габриэль Мюнтер в Мурнау. И если первые картины этого периода ещё вполне фигуративны, то со временем они становятся всё абстрактнее.
Сегодняшняя работа — одна из последних, где среди линий и пятен можно увидеть (а скорее угадать) очертания объектов. От скачущих лошадей осталось в основном движение и развевающиеся гривы.
Внимательные читатели могут по названию сделать вывод: эту картину художник написал интуитивно, основываясь на сиюминутном впечатлении. Он не планировал расположение каждой черты или цвета, но передавал ощущение скорости.
Цветные пятна и кривые линии должны сами по себе передавать стремительность и порыв, не складываясь в конкретную узнаваемую форму. Так художник искал параллель между живописью и музыкой, где ноты и ритм могут передавать эмоцию напрямую, не формируя чёткой узнаваемой структуры.
@ArtGallery | #разбор
Василий Кандинский, 1911
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
К 1911-му Кандинский уже два года жил с Габриэль Мюнтер в Мурнау. И если первые картины этого периода ещё вполне фигуративны, то со временем они становятся всё абстрактнее.
Сегодняшняя работа — одна из последних, где среди линий и пятен можно увидеть (а скорее угадать) очертания объектов. От скачущих лошадей осталось в основном движение и развевающиеся гривы.
Внимательные читатели могут по названию сделать вывод: эту картину художник написал интуитивно, основываясь на сиюминутном впечатлении. Он не планировал расположение каждой черты или цвета, но передавал ощущение скорости.
Цветные пятна и кривые линии должны сами по себе передавать стремительность и порыв, не складываясь в конкретную узнаваемую форму. Так художник искал параллель между живописью и музыкой, где ноты и ритм могут передавать эмоцию напрямую, не формируя чёткой узнаваемой структуры.
@ArtGallery | #разбор
👍391👎165💔46😢24
Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье все готовы —
Никто не хочет грусть делить.
Михаил Лермонтов. «Кавказский вид возле селения Сиони» (1836). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье все готовы —
Никто не хочет грусть делить.
Михаил Лермонтов. «Кавказский вид возле селения Сиони» (1836). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
👍952💔222😢30😁4
👍386💔67😁42😢16
«Русалки»
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!
У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.
Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.
У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.
@ArtGallery | #разбор
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!
У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.
Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.
У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.
@ArtGallery | #разбор
2👍822💔178👎7😁3
Отдавая, мы открываем путь получению.
Флоренс Шинн. «Дай-ка я подержу муфту!» — закричала Австралия. «Нет, я-я!» — завизжала Европена.» (1901). Частная коллекция. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
Флоренс Шинн. «Дай-ка я подержу муфту!» — закричала Австралия. «Нет, я-я!» — завизжала Европена.» (1901). Частная коллекция. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
1👍460😁96👎6
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
40%
Антонис ван Дейк
40%
Рембрандт
21%
Питер Пауль Рубенс
👍341😢39💔24😁9
«Дневной чай»
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.
Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.
Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.
Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».
Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.
@ArtGallery | #разбор
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.
Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.
Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.
Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».
Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.
@ArtGallery | #разбор
👍693💔144😁6
Лицо — это дорожная карта чьей-то жизни. Без какой-либо необходимости усиливать это или привлекать к этому внимание, [в нём] есть много информации, которая сообщает о том, кто этот человек и каков его жизненный опыт.
Чак Клоуз. «Кейт Мосс» (2005). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Это не фотография, а картина. Чак Клоуз долго работал в жанре фотореализма.
Чак Клоуз. «Кейт Мосс» (2005). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Это не фотография, а картина. Чак Клоуз долго работал в жанре фотореализма.
👍825💔72👎39😁10
👍292💔45😁8😢5
«Портрет Карла I на охоте»
Антонис ван Дейк, 1635
Лувр, Париж
В XVI веке художники обычно писали монархов в доспехах, часто конными — как рыцарей, могучих и славных воинов. Но ван Дейк отошёл от этой традиции. Карл I Английский у него выглядит скорее как светский кавалер.
Хотя конь на портрете есть: он почтительно склоняет голову перед королём. Но вокруг — не тронный зал или поле битвы, а мирный пейзаж. Лишь на горизонте виден корабль, напоминающий о том, что Карл расширял английский флот.
Ракурс немного снизу вверх позволяет королю казаться выше (Карл стеснялся своего низкого роста). Его поза элегантно небрежна, одной рукой он опирается на трость, локоть второй выставлен в нашу сторону. Переливы серебристой ткани дублета позволяют нам оценить мастерство ван Дейка.
Двое слуг остаются в тени, фигура короля написана светлыми красками и бросается в глаза. Но чтобы лицо Карла не потерялось на фоне светлого неба с облаками, оно контрастно очерчено полями тёмной шляпы.
@ArtGallery | #разбор
Антонис ван Дейк, 1635
Лувр, Париж
В XVI веке художники обычно писали монархов в доспехах, часто конными — как рыцарей, могучих и славных воинов. Но ван Дейк отошёл от этой традиции. Карл I Английский у него выглядит скорее как светский кавалер.
Хотя конь на портрете есть: он почтительно склоняет голову перед королём. Но вокруг — не тронный зал или поле битвы, а мирный пейзаж. Лишь на горизонте виден корабль, напоминающий о том, что Карл расширял английский флот.
Ракурс немного снизу вверх позволяет королю казаться выше (Карл стеснялся своего низкого роста). Его поза элегантно небрежна, одной рукой он опирается на трость, локоть второй выставлен в нашу сторону. Переливы серебристой ткани дублета позволяют нам оценить мастерство ван Дейка.
Двое слуг остаются в тени, фигура короля написана светлыми красками и бросается в глаза. Но чтобы лицо Карла не потерялось на фоне светлого неба с облаками, оно контрастно очерчено полями тёмной шляпы.
@ArtGallery | #разбор
👍643💔67😁2
Я самый колумбийский из колумбийцев, хоть и живу 47 лет за пределами Колумбии. Я прожил 13 лет в Нью-Йорке, но никогда не рисовал картину о Нью-Йорке. Я прожил во Франции более 30 лет, но ни разу не писал Париж.
Фернандо Ботеро. «Богоматерь Колумбии» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фернандо Ботеро. «Богоматерь Колумбии» (1992). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍606😁159💔68👎63
👍309💔77😢37😁7
«Экстаз Святой Цецилии»
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья
Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.
Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.
Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!
@ArtGallery | #разбор
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья
Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.
Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.
Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!
@ArtGallery | #разбор
👍571💔63😁39👎2
Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.
Микеланджело Буонарроти. «Пророк Захария» (1512). Сикстинская капелла, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
Микеланджело Буонарроти. «Пророк Захария» (1512). Сикстинская капелла, Ватикан.
@ArtGallery | #цитата
👍597💔264😁9