Рядом с художником, пишущим картину, должен быть человек с дубинкой, который ударит его по голове, когда картина будет закончена.
Джон Сингер Сарджент. «Мисс Рубел, сидящая перед ширмой» (1885). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Сингер Сарджент. «Мисс Рубел, сидящая перед ширмой» (1885). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍606😁240💔50👎2
👍447😢45💔27😁18
«Уивенхо-парк, графство Эссекс»
Джон Констебл, 1816
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Уивенхо-хаус и прилегающий к нему парк находятся в Колчестере, парой деревушек южнее Флэтфорда, столицы «Края Констебла». Владелец дома, генерал Ребо, был другом Голдинга Констебла, отца художника. И он же стал одним из покровителей молодого Джона.
На сегодняшней картине имение генерала еле заметно в глубине пейзажа — хоть оно и расположено точно по центру. Куда большую часть холста занимает природа вокруг дома, пасторальный и спокойный зелёный парк.
«На лугу пасутся ко». По озеру плавают лебеди и рыбаки. Слева вдалеке в запряжённой ослом тележке проезжает хозяйская дочка, Мэри Ребо. Идиллия!
Буколический пейзаж Констебла вызывал у современников ностальгию по простой сельской жизни. Тихие радости и размеренный быт на лоне природы — этого так не хватало в эпоху стремительной индустриализации.
Сейчас Уивенхо-хаус — четырёхзвёздочный отель, принадлежащий Эссекскому университету.
@ArtGallery | #разбор
Джон Констебл, 1816
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Уивенхо-хаус и прилегающий к нему парк находятся в Колчестере, парой деревушек южнее Флэтфорда, столицы «Края Констебла». Владелец дома, генерал Ребо, был другом Голдинга Констебла, отца художника. И он же стал одним из покровителей молодого Джона.
На сегодняшней картине имение генерала еле заметно в глубине пейзажа — хоть оно и расположено точно по центру. Куда большую часть холста занимает природа вокруг дома, пасторальный и спокойный зелёный парк.
«На лугу пасутся ко». По озеру плавают лебеди и рыбаки. Слева вдалеке в запряжённой ослом тележке проезжает хозяйская дочка, Мэри Ребо. Идиллия!
Буколический пейзаж Констебла вызывал у современников ностальгию по простой сельской жизни. Тихие радости и размеренный быт на лоне природы — этого так не хватало в эпоху стремительной индустриализации.
Сейчас Уивенхо-хаус — четырёхзвёздочный отель, принадлежащий Эссекскому университету.
@ArtGallery | #разбор
2👍592💔70😁8👎1
Испокон веков птиц ловят на одни и те же приманки, а люди попадаются в одни и те же ловушки.
Массимо д’Адзельо. «Вендетта» (1835). Галерея современного искусства, Милан.
@ArtGallery | #цитата
Массимо д’Адзельо. «Вендетта» (1835). Галерея современного искусства, Милан.
@ArtGallery | #цитата
👍613😢117💔86😁11
1👍355😁55💔38👎6
«Портрет Павла III и его внуков»
Тициан Вечеллио, 1546
Музей Каподимонте, Неаполь
Папа Павел III прославился как умелый дипломат и грамотный политик. Он выпустил буллу, которая запрещала обращать в рабство американских индейцев (хотя про африканцев там не было ни слова), был меценатом и коллекционером.
В то же время он активно двигал на высокие церковные посты своих родственников. Своего сына он сделал гонфалоньером (главнокомандующим армии Папской области) и дал титул герцога. А двоих внуков сделал кардиналами: старшего в 16, а младшего в 14 лет.
Именно с внуками запечатлел Павла Тициан. Папа стар, его время на исходе (об этом напоминают часы на столе — memento mori). Оттавио преклоняет колено для церемониального приветствия. Алессандро в кардинальском костюме стоит за спиной деда. Перед нами воплощение наследования власти.
К концу жизни Павел утратил былое влияние. Тонко почувствовав смену политического климата, Тициан не стал заканчивать работу и покинул Рим.
@ArtGallery | #разбор
Тициан Вечеллио, 1546
Музей Каподимонте, Неаполь
Папа Павел III прославился как умелый дипломат и грамотный политик. Он выпустил буллу, которая запрещала обращать в рабство американских индейцев (хотя про африканцев там не было ни слова), был меценатом и коллекционером.
В то же время он активно двигал на высокие церковные посты своих родственников. Своего сына он сделал гонфалоньером (главнокомандующим армии Папской области) и дал титул герцога. А двоих внуков сделал кардиналами: старшего в 16, а младшего в 14 лет.
Именно с внуками запечатлел Павла Тициан. Папа стар, его время на исходе (об этом напоминают часы на столе — memento mori). Оттавио преклоняет колено для церемониального приветствия. Алессандро в кардинальском костюме стоит за спиной деда. Перед нами воплощение наследования власти.
К концу жизни Павел утратил былое влияние. Тонко почувствовав смену политического климата, Тициан не стал заканчивать работу и покинул Рим.
@ArtGallery | #разбор
👍519💔58😁39
Возможно, глубокая необходимость искусства — это исследование самообмана.
Роберт Мазеруэлл. «Улисс» (1947). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Мазеруэлл. «Улисс» (1947). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍276👎109💔58😁16
Кто написал этого Прометея?
Anonymous Quiz
64%
Питер Пауль Рубенс
9%
Хосе де Рибера
27%
Микеланджело Караваджо
👍351😢34💔23😁18
«Импровизация № 20 (Две лошади)»
Василий Кандинский, 1911
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
К 1911-му Кандинский уже два года жил с Габриэль Мюнтер в Мурнау. И если первые картины этого периода ещё вполне фигуративны, то со временем они становятся всё абстрактнее.
Сегодняшняя работа — одна из последних, где среди линий и пятен можно увидеть (а скорее угадать) очертания объектов. От скачущих лошадей осталось в основном движение и развевающиеся гривы.
Внимательные читатели могут по названию сделать вывод: эту картину художник написал интуитивно, основываясь на сиюминутном впечатлении. Он не планировал расположение каждой черты или цвета, но передавал ощущение скорости.
Цветные пятна и кривые линии должны сами по себе передавать стремительность и порыв, не складываясь в конкретную узнаваемую форму. Так художник искал параллель между живописью и музыкой, где ноты и ритм могут передавать эмоцию напрямую, не формируя чёткой узнаваемой структуры.
@ArtGallery | #разбор
Василий Кандинский, 1911
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
К 1911-му Кандинский уже два года жил с Габриэль Мюнтер в Мурнау. И если первые картины этого периода ещё вполне фигуративны, то со временем они становятся всё абстрактнее.
Сегодняшняя работа — одна из последних, где среди линий и пятен можно увидеть (а скорее угадать) очертания объектов. От скачущих лошадей осталось в основном движение и развевающиеся гривы.
Внимательные читатели могут по названию сделать вывод: эту картину художник написал интуитивно, основываясь на сиюминутном впечатлении. Он не планировал расположение каждой черты или цвета, но передавал ощущение скорости.
Цветные пятна и кривые линии должны сами по себе передавать стремительность и порыв, не складываясь в конкретную узнаваемую форму. Так художник искал параллель между живописью и музыкой, где ноты и ритм могут передавать эмоцию напрямую, не формируя чёткой узнаваемой структуры.
@ArtGallery | #разбор
👍391👎165💔46😢24
Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье все готовы —
Никто не хочет грусть делить.
Михаил Лермонтов. «Кавказский вид возле селения Сиони» (1836). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье все готовы —
Никто не хочет грусть делить.
Михаил Лермонтов. «Кавказский вид возле селения Сиони» (1836). Заповедник «Тарханы», Лермонтово.
@ArtGallery | #цитата
👍952💔222😢30😁4
👍386💔67😁42😢16
«Русалки»
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!
У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.
Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.
У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.
@ArtGallery | #разбор
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!
У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.
Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.
У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.
@ArtGallery | #разбор
2👍822💔178👎7😁3
Отдавая, мы открываем путь получению.
Флоренс Шинн. «Дай-ка я подержу муфту!» — закричала Австралия. «Нет, я-я!» — завизжала Европена.» (1901). Частная коллекция. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
Флоренс Шинн. «Дай-ка я подержу муфту!» — закричала Австралия. «Нет, я-я!» — завизжала Европена.» (1901). Частная коллекция. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
1👍460😁96👎6
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
40%
Антонис ван Дейк
40%
Рембрандт
21%
Питер Пауль Рубенс
👍341😢39💔24😁9
«Дневной чай»
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.
Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.
Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.
Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».
Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.
@ArtGallery | #разбор
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.
Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.
Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.
Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».
Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.
@ArtGallery | #разбор
👍693💔144😁6
Лицо — это дорожная карта чьей-то жизни. Без какой-либо необходимости усиливать это или привлекать к этому внимание, [в нём] есть много информации, которая сообщает о том, кто этот человек и каков его жизненный опыт.
Чак Клоуз. «Кейт Мосс» (2005). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Это не фотография, а картина. Чак Клоуз долго работал в жанре фотореализма.
Чак Клоуз. «Кейт Мосс» (2005). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Это не фотография, а картина. Чак Клоуз долго работал в жанре фотореализма.
👍825💔72👎39😁10