Тот, кто ничего не слышит, и ничего не знает, и ничего не делает, принадлежит к огромному семейству сурков, которые ни на что не годятся.
Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».
@ArtGallery | #цитата
Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».
@ArtGallery | #цитата
4👍600💔76😢71😁7
Кто изображён у мольберта на этой работе Сарджента?
Anonymous Quiz
38%
Эдуар Мане
20%
Камиль Писсарро
42%
Клод Моне
👍416😁63💔51
«Хлопковая контора в Новом Орлеане»
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По
Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.
В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.
Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.
Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.
@ArtGallery | #разбор
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По
Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.
В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.
Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.
Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.
@ArtGallery | #разбор
1👍840💔102😁16
Покидая на долгое время любимую женщину или дорогого друга, мы теряем их навсегда, потому что никогда при новом свидании не найдём ни себя, ни их похожими на то, чем мы были прежде.
Эрнст Теодор Амадей Гофман. «Портрет Захарии Вернера» (1803?). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Эрнст Теодор Амадей Гофман. «Портрет Захарии Вернера» (1803?). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍750💔253👎16
👍358💔61😢17
«Дерби 1821 года в Эпсоме»
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж
«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».
Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.
Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.
Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.
@ArtGallery | #разбор
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж
«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».
Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.
Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.
Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.
@ArtGallery | #разбор
👍429😁33💔31
«Слишком большие для нас башмаки»
Стив Хэнкс, конец XX века
Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!
Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.
Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.
@artsedu | #разбор
Стив Хэнкс, конец XX века
Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!
Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.
Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.
@artsedu | #разбор
1👍1.01K💔128😁35👎1
Степень красоты картины зависит от чувства прекрасного у художника и его способности выразить его.
Альма Томас. «Пески Марса» (1972). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Альма Томас. «Пески Марса» (1972). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍503👎120💔70
👍344💔68😁8
«Элизабет и Мэри Линли»
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон
Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.
Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.
Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».
Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.
@ArtGallery | #разбор
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон
Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.
Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.
Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».
Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.
@ArtGallery | #разбор
2👍695💔78😁16
Живопись кажется мне каким-то особым чудом, которое мне нужно переживать снова и снова.
Филипп Гастон. «Пантеон» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Филипп Гастон. «Пантеон» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍274👎77💔44
👍343😢65💔53
«Святая Екатерина Александрийская»
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.
Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.
Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.
Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.
@ArtGallery | #разбор
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.
Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.
Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.
Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.
@ArtGallery | #разбор
👍664💔117😁20
«Плачущая голова в горах» (2012). Дэвид Кит Линч.
15 января умер Дали в мире киноискусства — Дэвид Линч, ему было 78 лет. Кроме режиссуры Дэвид писал картины и фотографировал. В 2008 году одна из его фотографий была афишей 61-го Каннского кинофестиваля.
А Пол Маккартни рассказывал, что однажды королева Елизавета отказалась прийти на его живой концерт, потому что хотела посмотреть новую серию «Твин Пикс».
@ArtGallery
15 января умер Дали в мире киноискусства — Дэвид Линч, ему было 78 лет. Кроме режиссуры Дэвид писал картины и фотографировал. В 2008 году одна из его фотографий была афишей 61-го Каннского кинофестиваля.
А Пол Маккартни рассказывал, что однажды королева Елизавета отказалась прийти на его живой концерт, потому что хотела посмотреть новую серию «Твин Пикс».
@ArtGallery
💔804👍197😢141
Любовь есть животворный огонь в душе человека, и всё, созданное человеком под влиянием этого чувства, отмечено печатью жизни и поэзии.
Тарас Шевченко. «В Киеве» (1844). Национальный музей Шевченко, Киев. Офорт из серии «Живописная Украина».
@ArtGallery | #цитата
Тарас Шевченко. «В Киеве» (1844). Национальный музей Шевченко, Киев. Офорт из серии «Живописная Украина».
@ArtGallery | #цитата
👍737😢80😁28
👍376😢34😁15