«Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского»
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва

С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.

Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.

Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.

А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.

@ArtGallery | #разбор

Все, что я создал до семидесяти лет, не стоит принимать во внимание. В семьдесят три года я узнал немного о реальной структуре природы, животных, растений, деревьев, птиц, рыб и насекомых. В результате, когда мне будет восемьдесят, я достигну еще большего прогресса. В девяносто я проникну в тайну вещей; в сто я, безусловно, достигну чудесной стадии; а когда мне будет сто десять, все, что я делаю, будь то точка или линия, будет живым. Я умоляю тех, кто проживет столько же, сколько я, посмотреть, не сдержу ли я свое слово. Написано в возрасте семидесяти пяти лет мной, когда-то Хокусаем, сегодня Гвакё Родзином, стариком, помешанным на рисовании.

Кацусика Хокусай. «Озеро Содегаура»» (1871). Частная коллекция.

Псевдонимы Хокусай менял, как перчатки. За жизнь он сменил не меньше 30 имён!

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Марии Мунк (незавершенный)»
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц

Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.

Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.

Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.

Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.

@ArtGallery | #разбор

Будь мягким. Не позволяй миру сделать тебя жестоким. Не позволяй боли заставить тебя ненавидеть и не допусти, чтобы горечь украла твою сладость.

Курт Воннегут. «Автопортрет» (1993). Национальная портретная галерея, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мэри Банн (миссис Джон Опи)»
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон

Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.

Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.

С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.

В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.

@ArtGallery | #разбор

Тот, кто ничего не слышит, и ничего не знает, и ничего не делает, принадлежит к огромному семейству сурков, которые ни на что не годятся.

Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Хлопковая контора в Новом Орлеане»
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По

Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.

В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.

Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.

Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.

@ArtGallery | #разбор

Покидая на долгое время любимую женщину или дорогого друга, мы теряем их навсегда, потому что никогда при новом свидании не найдём ни себя, ни их похожими на то, чем мы были прежде.

Эрнст Теодор Амадей Гофман. «Портрет Захарии Вернера» (1803?). Британский музей, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дерби 1821 года в Эпсоме»
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж

«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».

Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.

Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.

Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.

@ArtGallery | #разбор

«Слишком большие для нас башмаки»
Стив Хэнкс, конец XX века

Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!

Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.

Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.

@artsedu | #разбор

Степень красоты картины зависит от чувства прекрасного у художника и его способности выразить его.

Альма Томас. «Пески Марса» (1972). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос