Никакая птица не залетит слишком высоко, если она летит на собственных крыльях.
Уильям Блейк. «Данте пьет из реки Света» (1827). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация к «Божественной комедии».
@ArtGallery | #цитата
Уильям Блейк. «Данте пьет из реки Света» (1827). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация к «Божественной комедии».
@ArtGallery | #цитата
👍527💔94😢22👎1
👍344💔48😁7
«Спящая Титания»
Ричард Дадд, 1841
Лувр, Париж
Промышленная революция викторианской эпохи в Великобритании балансировалась увлечением фольклором и спиритуализмом. Бурное наступление нового и технологичного вызывало желание обратиться к старому и магическому.
В конце 1830-х Ричард Дадд собрал клуб художников-единомышленников, иронично названный «Клика». Коллеги заявили: «Ретроградные традиции Академии Художеств не соответствуют требованиям современного искусства».
Они собирались у Дадда, писали эскизы и картины на заданную тему, обсуждали их и дискутировали. А темой чаще всего была иллюстрация английской классики. Прежде всего, конечно, Шекспира.
Сюжет сегодняшней картины взят из «Сна в летнюю ночь» (2-я сцена 2-го акта). Эльфы убаюкивают Титанию, а в тени пещеры ждёт Оберон. Он готовится смазать веки спящей соком любовного цветка.
В композиции сразу бросается в глаза спиральный сонм эльфов, окружающих Титанию. Похожий приём Дадд применит в другой иллюстрации Шекспира.
@ArtGallery | #разбор
Ричард Дадд, 1841
Лувр, Париж
Промышленная революция викторианской эпохи в Великобритании балансировалась увлечением фольклором и спиритуализмом. Бурное наступление нового и технологичного вызывало желание обратиться к старому и магическому.
В конце 1830-х Ричард Дадд собрал клуб художников-единомышленников, иронично названный «Клика». Коллеги заявили: «Ретроградные традиции Академии Художеств не соответствуют требованиям современного искусства».
Они собирались у Дадда, писали эскизы и картины на заданную тему, обсуждали их и дискутировали. А темой чаще всего была иллюстрация английской классики. Прежде всего, конечно, Шекспира.
Сюжет сегодняшней картины взят из «Сна в летнюю ночь» (2-я сцена 2-го акта). Эльфы убаюкивают Титанию, а в тени пещеры ждёт Оберон. Он готовится смазать веки спящей соком любовного цветка.
В композиции сразу бросается в глаза спиральный сонм эльфов, окружающих Титанию. Похожий приём Дадд применит в другой иллюстрации Шекспира.
@ArtGallery | #разбор
👍476💔58😁5😢1
Через животных я рисую свои собственные конфликты.
Герман Крюйдер. «Петух» (1931). Нидерландский институт истории искусств, Гаага.
@ArtGallery | #цитата
Герман Крюйдер. «Петух» (1931). Нидерландский институт истории искусств, Гаага.
@ArtGallery | #цитата
👍456😁111💔59
👍286😁67💔34
«Демон и Тамара (Люби меня!)»
Михаил Врубель, 1891
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина Врубеля похожа на фотографию в сепии. Но она была написана именно так: на бежевой бумаге чёрной акварелью и белилами.
В 1891-м Пётр Кончаловский редактировал юбилейный сборник сочинений Лермонтова. Иллюстрировать книгу он пригласил Леонида Пастернака. Пастернак позвал Серова (а с ним традиционно пришёл и Коровин), а тот в свою очередь дал рекомендации Врубелю.
Врубель к тому моменту уже давно разрабатывал своё ви́дение Демона. Кончаловский снял для него комнату в том же доме, где жил сам. В этой комнате в общей сложности художник написал 11 иллюстраций к поэме (и 20 для всего сборника).
Картина иллюстрирует финальные слова Демона из X главы 2-й части поэмы:
Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе всё, всё земное —
Люби меня!
Влюблённый Демон убеждает и покоряет Тамару. Тело её будто ещё пытается отстраниться от соблазнителя, но лицо уже тянется за роковым поцелуем.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1891
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина Врубеля похожа на фотографию в сепии. Но она была написана именно так: на бежевой бумаге чёрной акварелью и белилами.
В 1891-м Пётр Кончаловский редактировал юбилейный сборник сочинений Лермонтова. Иллюстрировать книгу он пригласил Леонида Пастернака. Пастернак позвал Серова (а с ним традиционно пришёл и Коровин), а тот в свою очередь дал рекомендации Врубелю.
Врубель к тому моменту уже давно разрабатывал своё ви́дение Демона. Кончаловский снял для него комнату в том же доме, где жил сам. В этой комнате в общей сложности художник написал 11 иллюстраций к поэме (и 20 для всего сборника).
Картина иллюстрирует финальные слова Демона из X главы 2-й части поэмы:
Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе всё, всё земное —
Люби меня!
Влюблённый Демон убеждает и покоряет Тамару. Тело её будто ещё пытается отстраниться от соблазнителя, но лицо уже тянется за роковым поцелуем.
@ArtGallery | #разбор
2👍1.03K💔294😁11
Разум без амбиций — птица без крыльев.
Сальвадор Дали. «Сон Галы «Мечты о рае»» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Сон Галы «Мечты о рае»» (1972). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍517💔93😢55👎2
👍322💔44👎18
«Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского»
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва
С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.
Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.
Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.
А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.
@ArtGallery | #разбор
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва
С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.
Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.
Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.
А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.
@ArtGallery | #разбор
👍451👎69💔45
Все, что я создал до семидесяти лет, не стоит принимать во внимание. В семьдесят три года я узнал немного о реальной структуре природы, животных, растений, деревьев, птиц, рыб и насекомых. В результате, когда мне будет восемьдесят, я достигну еще большего прогресса. В девяносто я проникну в тайну вещей; в сто я, безусловно, достигну чудесной стадии; а когда мне будет сто десять, все, что я делаю, будь то точка или линия, будет живым. Я умоляю тех, кто проживет столько же, сколько я, посмотреть, не сдержу ли я свое слово. Написано в возрасте семидесяти пяти лет мной, когда-то Хокусаем, сегодня Гвакё Родзином, стариком, помешанным на рисовании.
Кацусика Хокусай. «Озеро Содегаура»» (1871). Частная коллекция.
Псевдонимы Хокусай менял, как перчатки. За жизнь он сменил не меньше 30 имён!
@ArtGallery | #цитата
Кацусика Хокусай. «Озеро Содегаура»» (1871). Частная коллекция.
Псевдонимы Хокусай менял, как перчатки. За жизнь он сменил не меньше 30 имён!
@ArtGallery | #цитата
👍910💔196😁58👎1
1👍226😁102💔26👎1
«Портрет Марии Мунк (незавершенный)»
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц
Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.
Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.
Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.
Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.
@ArtGallery | #разбор
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц
Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.
Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.
Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.
Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.
@ArtGallery | #разбор
💔536👍330👎20
Будь мягким. Не позволяй миру сделать тебя жестоким. Не позволяй боли заставить тебя ненавидеть и не допусти, чтобы горечь украла твою сладость.
Курт Воннегут. «Автопортрет» (1993). Национальная портретная галерея, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Автопортрет» (1993). Национальная портретная галерея, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍907💔237👎34😢4
👍360💔31😢28
«Мэри Банн (миссис Джон Опи)»
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон
Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.
Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.
С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.
В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.
@ArtGallery | #разбор
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон
Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.
Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.
С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.
В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.
@ArtGallery | #разбор
👍434💔85😢26
Тот, кто ничего не слышит, и ничего не знает, и ничего не делает, принадлежит к огромному семейству сурков, которые ни на что не годятся.
Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».
@ArtGallery | #цитата
Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».
@ArtGallery | #цитата
4👍600💔76😢71😁7