«Макс Шмитт в лодке-одиночке»
Томас Икинс, 1871
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Макс Шмитт с Икинсом были близкими друзьями. Они вместе учились в школе в Филадельфии. Вероятно, и в клуб гребцов художник вступил вслед за старшим другом.

После школы Икинс сделал больший упор на образование, а Шмитт и дальше занимался спортом. Когда в моду вошли одиночные лодки (до того в клубе соревновались на 4-местных), он купил себе такую и назвал «Джози» — в честь сестры.

Икинс вернулся из Европы в 1870-м (он учился в Академии в Париже) и в октябре наблюдал за ежегодной регатой на реке Скулкилл. Шмитт победил, и художник увековечил триумф друга.

Момент выбран спокойный, возле поворотной точки маршрута. Шмитт почти расслабленно ведёт вёслами по речной глади. Лишь полосы от «Джози» и вёсел отмечают движение.

Сам Икинс в регате не участвовал, но на полотно попал. Автопортрет художника виден на среднем плане, во второй одиночной лодке, на которой автор разместил подпись: «Икинс 1871».

@ArtGallery | #разбор

Только коллективно осознав боль, которую мы причиняем друг другу, есть шанс на перемены, на новый моральный кодекс, который предотвратит её.

Сесилия Викунья. «Культурный фронт» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Искушение святого Антония»
Макс Эрнст, 1945
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург

В 1945-м в Голливуде решили экранизировать «Милого друга» Мопассана. Для одной из сцен нужна была фантасмагорическая картина на сюжет с искушением святого Антония.

Чтобы получить картину, провели крупный конкурс, в котором участвовали виднейшие художники сюрреализма и магического реализма. За участие давали $500 (около ₽910 тыс. по нынешнему курсу), а победителю досталось $3000 (сегодня примерно ₽5,5 млн).

Среди конкурсантов были Дали, Каррингтон и Макс Эрнст. Последний — победил. Именно его работа стала единственным пятном цвета в чёрно-белом фильме.

Сам художник описывал её так: «Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого».

Критик в отзыве назвал картину «совершенно тошнотворной». А образ Антония у Эрнста сравнил с недоваренным лобстером.

@ArtGallery | #разбор

Я бы чувствовал себя несчастным в стране, с законами и моралью которой я не согласен.

Томаш Витулани. «(Авто)портрет» (2010). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Автопортрет в образе Зимы»
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден

До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.

С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.

Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!

@ArtGallery | #разбор

Я всегда спрашивал [себя]: почему люди всегда причиняют столько боли другим людям? Почему все выглядят такими страдающими? Когда я начал рисовать, я не чувствовал, что у меня есть какое-то послание. Моё искусство не было ответом — оно было вопросом.

Готфрид Хельнвайн. «Дитя света» (1976). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мизия Натансон и Феликс Валлоттон в Вильнёве»
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция

Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.

Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.

Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.

На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.

@ArtGallery | #разбор

Подсолнух смотрит на солнце, повернувшись спиной к тени. Мы умираем лицом к жизни, спиной к смерти, как будто выходим из комнаты задом наперёд.

Малькольм де Шазаль. «Солнечный додо» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом»
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон

Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.

«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».

В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.

Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.

@ArtGallery | #разбор

Судьба испытывает тех, кто намерен идти к великой цели, но сильных духом не поймает никто, они со сжатыми руками упорно и смело идут к намеченной цели. И тогда судьба вознаграждает их сторицей и открывает перед ними все тайны действительно прекрасного и несравненного искусства.

Катерина Белокур. «Портрет племянниц» (1939). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Северный аукционный дом открыл выставку «Константин Кундышев (1964−2003): художник vs 90-е».

Его биография это, с одной стороны, преданность живописи, стремление быть художником, а с другой — эпоха бурных перемен, уличных драк и разборок.

Последняя выставка этого художника состоялась в 2005 году, почти 20 лет его картины никто не видел, имя художника было почти забыто. Совершенно случайно несколько его работ оказались в Северном аукционном доме, и с тех пор началась большая история по (пере)открытию Константина Кундышева.

Художник трагически погиб в 39 лет. За короткую жизнь он создал около ста работ, почти все они представлены на выставке. В своей живописи он сочетал два противоположных направления: реализм и сюрреализм, писал меланхоличные пейзажи, выдумывал чудовищ, не забывал про рыбалку и переживал тюремный опыт.

Выставка открыта до 21 декабря, подробности и каталог можно найти на сайте.

На фото одна из сильнейших картин Кундышева — "Болезнь" (1988, холст, масло).

@ArtGallery | #опрос