Кто автор этой ироничной сцены?
Anonymous Quiz
56%
Павел Федотов
10%
Уильям Хогарт
34%
Василий Перов
👍310💔36😁20
«Барак с луной»
Оскар Рабин, 1969
Частная коллекция
Картины нонконформиста Оскара Рабина были словно отражением официальной, одобренной государством живописи. Где, например, Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, Рабин видел бараки тёмного настоящего.
Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина «отражают частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это чтобы опорочить советский строй в угоду Западу.
Но когда после «бульдозерной выставки» и обвинений в тунеядстве Рабин всё же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его «места силы» остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост…
Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где мы привыкли видеть уродство.
@ArtGallery | #разбор
Оскар Рабин, 1969
Частная коллекция
Картины нонконформиста Оскара Рабина были словно отражением официальной, одобренной государством живописи. Где, например, Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, Рабин видел бараки тёмного настоящего.
Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина «отражают частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это чтобы опорочить советский строй в угоду Западу.
Но когда после «бульдозерной выставки» и обвинений в тунеядстве Рабин всё же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его «места силы» остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост…
Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где мы привыкли видеть уродство.
@ArtGallery | #разбор
2👍431💔113👎56
Насилие порождает насилие, и тогда вы получаете в лидеры людей, которые предпочитают насилие. А вы этого не хотите.
Роберт Крамб. «Маленький человечек, живущий в моей голове» (2012). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Крамб. «Маленький человечек, живущий в моей голове» (2012). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
1👍664😢233👎42
Кто автор фрески?
Anonymous Quiz
35%
Фра Беато Анджелико
31%
Фра Филиппо Липпи
35%
Джотто ди Бондоне
👍235😁32💔27
«Телега для сена»
Джон Констебл, 1821
Национальная галерея, Лондон
Романтик Тёрнер обожал путешествовать. На его картинах есть и итальянские вулканы, и альпийские пики. По сравнению с ним Констебл — домосед. Он странствовал в основном по разным частям Англии.
Двухмесячная поездка в любимый англичанами Озёрный край не вызвала у него восторга. Как писал биограф, Констебла подавляло одиночество гор, «ему нужны были деревушки, церкви, фермерские дома и коттеджи».
Сегодняшняя картина написана на малой родине художника, во Флэтфорде. Коттедж слева расположен чуть ниже по течению реки Стаур от мельницы отца Констебла.
На первой выставке картина не нашла покупателя, но Жерико заметил её и сделал ей рекламу во Франции. Делакруа, например, спешно переписал фон своей «Резни на Хиосе» в стиле Констебла.
Сегодня «Телега для сена» считается самой известной картиной художника. Её печатают на сувенирах и пазлах, а окрестности Флэтфорда получили полуофициальное название «Край Констебла».
@ArtGallery | #разбор
Джон Констебл, 1821
Национальная галерея, Лондон
Романтик Тёрнер обожал путешествовать. На его картинах есть и итальянские вулканы, и альпийские пики. По сравнению с ним Констебл — домосед. Он странствовал в основном по разным частям Англии.
Двухмесячная поездка в любимый англичанами Озёрный край не вызвала у него восторга. Как писал биограф, Констебла подавляло одиночество гор, «ему нужны были деревушки, церкви, фермерские дома и коттеджи».
Сегодняшняя картина написана на малой родине художника, во Флэтфорде. Коттедж слева расположен чуть ниже по течению реки Стаур от мельницы отца Констебла.
На первой выставке картина не нашла покупателя, но Жерико заметил её и сделал ей рекламу во Франции. Делакруа, например, спешно переписал фон своей «Резни на Хиосе» в стиле Констебла.
Сегодня «Телега для сена» считается самой известной картиной художника. Её печатают на сувенирах и пазлах, а окрестности Флэтфорда получили полуофициальное название «Край Констебла».
@ArtGallery | #разбор
5👍573💔66😁6
Возможно, самое удивительное чувство, переданное нам доисторическим человеком, — это предчувствие. Оно будет продолжаться вечно. Можно считать его вечным доказательством иррациональности вселенной. Первобытный человек странствовал по миру, полному сверхъестественных знаков. И, должно быть, дрожал на каждом шагу.
Джорджо де Кирико. «Геометрическая композиция с заводским пейзажем» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джорджо де Кирико. «Геометрическая композиция с заводским пейзажем» (1917). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
2👍579👎23😁16
👍335😁55💔40
«Поклонение имени Иисуса»
Эль Греко, 1578
Эскориал, Мадрид
Когда набожный испанский король Филипп II затеял строить дворец-монастырь Эскориал, он звал лучших мастеров. Для росписи он пригласил Тициана, первого художника Европы. Но тому уже было за 80 и он отказался, сославшись на здоровье.
Вместо себя мастер порекомендовал своего ученика Эль Греко. Тот с радостью ухватился за такую возможность и к приезду монарха в Толедо написал сегодняшнюю картину.
Филипп стоит на коленях посреди нижнего, мирского плана. Строгие чёрные одежды выделяют его на фоне золота и парчи. Рядом стоят венецианский дож Себастьяно Веньер, папа Пий V и дон Хуан Австрийский — герой победы Священной Лиги над османами при Лепанто. Справа побеждённые мусульмане корчатся в пасти Левиафана в огненной геенне.
А на небесном плане царит монограмма IHS — сокращение от греческого написания имени Иисуса (Ihsous). Позже надпись стали читать как Iesus Hominum Salvator — «Иисус, спаситель человечества».
@ArtGallery | #разбор
Эль Греко, 1578
Эскориал, Мадрид
Когда набожный испанский король Филипп II затеял строить дворец-монастырь Эскориал, он звал лучших мастеров. Для росписи он пригласил Тициана, первого художника Европы. Но тому уже было за 80 и он отказался, сославшись на здоровье.
Вместо себя мастер порекомендовал своего ученика Эль Греко. Тот с радостью ухватился за такую возможность и к приезду монарха в Толедо написал сегодняшнюю картину.
Филипп стоит на коленях посреди нижнего, мирского плана. Строгие чёрные одежды выделяют его на фоне золота и парчи. Рядом стоят венецианский дож Себастьяно Веньер, папа Пий V и дон Хуан Австрийский — герой победы Священной Лиги над османами при Лепанто. Справа побеждённые мусульмане корчатся в пасти Левиафана в огненной геенне.
А на небесном плане царит монограмма IHS — сокращение от греческого написания имени Иисуса (Ihsous). Позже надпись стали читать как Iesus Hominum Salvator — «Иисус, спаситель человечества».
@ArtGallery | #разбор
👍561💔67😁7😢1
Определить вещь — значит заменить определением саму вещь.
Жорж Брак. «Скрипка и кувшин» (1910). Художественный музей, Базель.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Скрипка и кувшин» (1910). Художественный музей, Базель.
@ArtGallery | #цитата
2👍468💔57👎37
👍304😁22👎4
«В горах Сьерра-Невада, Калифорния»
Альберт Бирштадт, 1868
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
Альберт Бирштадт родился в Пруссии, но прославился в США. И сам прославил американскую природу. Его семья переехала в Штаты в 1831-м, когда Альберту был всего год.
В 1853-м вернулся на родину изучать живопись в Дюссельдорфе. Но не в Академии, а в менее формальной школе. Иронично, что в Пруссии его главными учителями были американцы Эмануэль Лойце и Уортингтон Уитридж.
С последним Бирштадт в 1856-м отправился в путешествие по немецким, швейцарским и итальянским Альпам. Эта поездка сформировала его стиль и тему: горы, горы и ещё раз горы.
В Штатах он продолжил альпийскую тему, изучая Скалистые горы. Но связь с Европой не терял, справедливо полагая, что чем шире круг его зрителей, тем прочнее его положение.
Сегодняшнюю картину он написал в римской студии, а представил в Берлине и Лондоне. Бирштадт знакомил жителей Старого Света с дикой природой Света Нового.
@ArtGallery | #разбор
Альберт Бирштадт, 1868
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
Альберт Бирштадт родился в Пруссии, но прославился в США. И сам прославил американскую природу. Его семья переехала в Штаты в 1831-м, когда Альберту был всего год.
В 1853-м вернулся на родину изучать живопись в Дюссельдорфе. Но не в Академии, а в менее формальной школе. Иронично, что в Пруссии его главными учителями были американцы Эмануэль Лойце и Уортингтон Уитридж.
С последним Бирштадт в 1856-м отправился в путешествие по немецким, швейцарским и итальянским Альпам. Эта поездка сформировала его стиль и тему: горы, горы и ещё раз горы.
В Штатах он продолжил альпийскую тему, изучая Скалистые горы. Но связь с Европой не терял, справедливо полагая, что чем шире круг его зрителей, тем прочнее его положение.
Сегодняшнюю картину он написал в римской студии, а представил в Берлине и Лондоне. Бирштадт знакомил жителей Старого Света с дикой природой Света Нового.
@ArtGallery | #разбор
1👍622💔87👎2
Я думаю, что каждый может быть красивым. Каждый может обладать красотой. Всё дело в том, как ты смотришь на мир, в некотором смысле, и как ты относишься к себе.
Элизабет Пейтон. «Дали» (1990). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Элизабет Пейтон. «Дали» (1990). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍659💔114👎8
👍255💔50😁11
«Прачка»
Оноре Домье, 1863
Музей д’Орсе, Париж
Республиканец и антимонархист до мозга костей, Оноре Домье всегда уважал рабочий класс. В его хлёстких карикатурах служащие и мастеровые всегда были героями положительными — в отличие от продажных юристов и зажравшихся аристократов.
Домье жил на набережной Анжу на острове Сен-Луи. Прачки на этом острове появились ещё до того, как там построили первый дом. В Средние века это были земли Собора Парижской богоматери, и туда приходили стирать горожанки с Ситэ и с обоих берегов Сены.
Прачку середины XIX века Домье мог увидеть из окна студии. В её силуэте, согнувшемся под грузом белья, видны одновременно усталость и сила. Рядом её ребёнок: разумеется, оставить его на няньку женщина не может себе позволить.
Фон традиционно для Домье полон света. На фоне почти слепящего сияния зданий на другом берегу тёмная фигура прачки приобретает монументальность. Она стоит, как памятник себе — величественная и великая в своём труде.
@ArtGallery | #разбор
Оноре Домье, 1863
Музей д’Орсе, Париж
Республиканец и антимонархист до мозга костей, Оноре Домье всегда уважал рабочий класс. В его хлёстких карикатурах служащие и мастеровые всегда были героями положительными — в отличие от продажных юристов и зажравшихся аристократов.
Домье жил на набережной Анжу на острове Сен-Луи. Прачки на этом острове появились ещё до того, как там построили первый дом. В Средние века это были земли Собора Парижской богоматери, и туда приходили стирать горожанки с Ситэ и с обоих берегов Сены.
Прачку середины XIX века Домье мог увидеть из окна студии. В её силуэте, согнувшемся под грузом белья, видны одновременно усталость и сила. Рядом её ребёнок: разумеется, оставить его на няньку женщина не может себе позволить.
Фон традиционно для Домье полон света. На фоне почти слепящего сияния зданий на другом берегу тёмная фигура прачки приобретает монументальность. Она стоит, как памятник себе — величественная и великая в своём труде.
@ArtGallery | #разбор
👍478💔78😁5
Я думаю, что единственная ценность учёбы в школе в том, что всё, что ты делаешь, должно быть задачей, которую нужно решить. Всё должно быть вызовом.
Керри Джеймс Маршалл. «Школа красоты, школа культуры» (2012). Бирмингемский музей искусства.
@ArtGallery | #цитата
Керри Джеймс Маршалл. «Школа красоты, школа культуры» (2012). Бирмингемский музей искусства.
@ArtGallery | #цитата
👍385👎63😁57