«Русалки»
Иван Крамской, 1871
Третьяковская галерея, Москва

Обычно передвижников узнают по остросоциальным картинам о тяжёлой жизни простого народа. Но Крамской, один из основателей Товарищества, на первой же их выставке представил сегодняшнюю работу — мистическую и романтическую.

Вдохновлялся художник «Вечерами на хуторе близ Диканьки». Авторское название картины — «Майская ночь. Из Гоголя». Заканчивал её Крамской в селе Хотень (сейчас — Сумская область Украины). Там в имении Строганова он пытался «поймать луну» — передать сияние знаменитой украинской ночи.

Сюжет навеян сном Левка. Лунной ночью утопленницы собрались у старого пруда возле заросшего поместья. Они сидят среди осоки, призрачные и невесомые, словно сами сотканные из лунного света. Зеленоватые оттенки придают картине фантастический, потусторонний вид.

Публика была в восторге. Но сам Крамской был недоволен и периодически пытался уговорить Третьякова позволить ему доработать картину. К счастью, безуспешно.

@ArtGallery | #разбор

Расскажите собственную историю — и будете интересны.

Луиза Буржуа. «Дерево в ботинках» (1998). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дождь в дубовом лесу»
Иван Шишкин, 1891
Третьяковская галерея, Москва

К концу XIX века в моду вошёл импрессионизм. Казалось, Моне и компания монополизировали световоздушную среду. Но Шишкин показал, что и реалист может тонко и душевно передать настроение через игру света во влажном воздухе.

Конечно, перед нами не дикий лес: Шишкин написал картину в Петергофе. По утоптанной и наезженной дороге чинно гуляет пара под зонтиком. Деревья растут редко, как в парке — хоть и не высажены под линейку.

Палитра меняется от свежей зелени на переднем плане до белёсой охры и тёмного изумруда листвы на заднем. Лес будто растворяется в дымке дождя, умытые дубы дышат влажной прохладой.

При этом здесь нет подробной детализации раннего Шишкина. Трава намечена быстрыми мазками, от деревьев вдали видны только силуэты. Но это не по-импрессионистски пойманный момент, а монументальная панорама дождя, хоть и лирическая.

@ArtGallery | #разбор

Прошлое кажется мне всё короче и короче, будущее — не имеющим никакого значения. Пока я живу, моя реальность будет всегда всего лишь сиюминутностью.

Дэвид Боуи. «Портрет Юкио Мисимы» (1977). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет семьи Гоццадини»
Лавиния Фонтана, 1584
Национальная пинакотека, Болонья

Эта картина Фонтаны — первый задокументированный заказ женщины-мецената женщине-художнику. Заказчицей стала Лаудомия Гоццадини, подруга художницы и крёстная её сына. На портрете она с сестрой Джиневрой сидит спереди. За спинами дам их супруги, а в центре — их отец сенатор Улисс.

Сенатор объявил соревнование: кто из сестёр первой родит наследника, та и унаследует состояние. Победила Джиневра. Возможно поэтому Фонтана написала соперницу подруги непривлекательной.

К моменту написания картины отец и сестра заказчицы умерли. Исполнителем завещания Улисса был Аннибале, муж Джиневры. Лаудомия считала, что её права на наследство выше: она подала в суд и выиграла. Картина подтверждает законность её притязаний.

Её рука лежит на собаке, символе верности. Сёстры в фамильных украшениях сидят спереди, мужья остались в тени. Они в этой семье просто пробегают мимо, как чёрная собака на заднем фоне.

@ArtGallery | #разбор

Искусство – это не то, что видите вы, а то, что даёте увидеть другим.

Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене»/«Балет»/«Звезда» (1878). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид на замок Хет Стен ранним утром»
Питер Пауль Рубенс, 1636
Национальная галерея, Лондон

Мы знаем Рубенса как портретиста, придворного художника и автора мифологических сцен. Но есть среди его работ и пейзажи. Их меньше пары десятков из трёх тысяч картин, но они имели значение для художника.

В 1635-м Рубенс купил поместье Хет Стен в деревне Элевейт к югу от Антверпена. Этот рубеж можно считать выходом художника на пенсию: он редко появлялся в антверпенской мастерской, оставив рутинную работу ученикам. Сам же Рубенс наконец-то мог писать для удовольствия.

Для сегодняшней картины он изначально подготовил три доски. На них он планировал изобразить только сам дом-замок. Но работа увлекла Рубенса, и постепенно он добавил ещё 17 панелей.

Разумеется, страдающий подагрой Рубенс не работал на пленэре. Пейзаж перед нами — не буквальное отражение конкретной местности в конкретное время. Это обобщённый пейзаж, сотканный из воспоминаний и ощущений художника, повидавшего мир.

@ArtGallery | #разбор

Работа не для того, чтобы зарабатывать деньги; работа для того, чтобы оправдать жизнь.

Марк Шагал. «Дом в местечке Лиозно» (1908). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Чёрный кот (Le Chat Noir)» (афиша)
Теофиль-Александр Стейнлен, 1896
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Ещё до культового «Мулен Руж» на Монмартре в 1881-м открылось первое кабаре в Париже (и в мире) — «Чёрный кот». Его создал художник Родольф Сали (Салис). Впрочем, его художественное наследие забыто: он писал образки для продажи на площади Сен-Сюльпис.

А вот идея совместить художественный салон с мюзик-холлом стала его билетом в бессмертие. Кабаре привлекало поэтов, художников, актёров и прочую богему. На сцене «Чёрного кота» пели Иветта Гильбер и Аристид Брюан, сам Сали был импресарио и конферансье.

Первое заведение «Ша Нуар» открылось на бульваре Рошешуар и ютилось в двух комнатках. Но уже в 1885-м Сали с помпой переехал в новое помещение, а в 1890-х начал давать туры своего шоу по стране.

Именно к такому туру Стейнлен написал сегодняшнюю афишу. Сейчас этот плакат стал символом «прекрасной эпохи» — периода с конца XIX века до начала Первой мировой.

@ArtGallery | #разбор

Я верю в живопись, как верю в еду. Что мы можем сделать? Мы должны есть, мы должны рисовать, мы должны жить. Конечно, есть разные способы выжить. Но это мой лучший вариант.

Герхард Рихтер. «25.2.89» (1989). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос