Тут картины показываем
«Апофеоз войны» Василий Верещагин, 1871 Третьяковская галерея, Москва Картина должна была называться «Торжество Тамерлана». И сначала Верещагин хотел осветить именно исторический сюжет: в XIV веке по приказу Тамерлана, тюрко-монгольского военачальника, складывались…
Разбор «Апофеоза войны» читайте по ссылке: t.me/artsedu/448.
👍13😁2
«Злословие и наказание»
Игнасио Диас де Олано, 1910
Частная коллекция
Биографии Леонардо да Винчи, Репина, Модильяни изучены вдоль и поперёк. Но о многих художниках, не снискавших мировой славы, мы знаем гораздо меньше. Даже о тех, кто жил всего лишь век назад.
Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано родился в Стране Басков — регионе на севере Испании. Живопись изучал сначала дома, в Витории, затем в Барселоне. Его основным направлением был костумбризм — течение в искусстве испаноязычных стран, уделявшее особое внимание национальному колориту, живописанию быта.
Картина «Злословие и наказание» явно подсмотрена где-то на улицах родной Витории. Кумушка с ридикюлем делится с товаркой сплетней — вероятно, об удаляющейся даме в сиреневом платье. При этом собака, как воплощение мгновенной кармы, недвусмысленно показывает, что она думает о моральных качествах женщины.
@artsedu | #разбор
Игнасио Диас де Олано, 1910
Частная коллекция
Биографии Леонардо да Винчи, Репина, Модильяни изучены вдоль и поперёк. Но о многих художниках, не снискавших мировой славы, мы знаем гораздо меньше. Даже о тех, кто жил всего лишь век назад.
Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано родился в Стране Басков — регионе на севере Испании. Живопись изучал сначала дома, в Витории, затем в Барселоне. Его основным направлением был костумбризм — течение в искусстве испаноязычных стран, уделявшее особое внимание национальному колориту, живописанию быта.
Картина «Злословие и наказание» явно подсмотрена где-то на улицах родной Витории. Кумушка с ридикюлем делится с товаркой сплетней — вероятно, об удаляющейся даме в сиреневом платье. При этом собака, как воплощение мгновенной кармы, недвусмысленно показывает, что она думает о моральных качествах женщины.
@artsedu | #разбор
👍22
@artsedu | #факт
Мать автора этой картины «Христос и грешница (Кто без греха?)» (1888) училась живописи у Карла Брюллова, а ее сын был однокурсником Репина.
По свидетельствам племянника Антона Чехова Михаила, лицо Христа автор писал с Исаака Левитана.
Это полотно не прошло цензуру, президент Академии художеств так сказал о ней:
Для образованных людей картина интересна своим историческим характером, но для толпы весьма опасна и может возбудить всякие толки.
Видимо, Христос на полотне выглядит обычным человеком, поэтому цензура и взбунтовалась. Тем не менее полотно купил Александр III, причем он боролся за эту картину с Третьяковым, но в итоге царь заплатил больше.
Кто живописец?
Мать автора этой картины «Христос и грешница (Кто без греха?)» (1888) училась живописи у Карла Брюллова, а ее сын был однокурсником Репина.
По свидетельствам племянника Антона Чехова Михаила, лицо Христа автор писал с Исаака Левитана.
Это полотно не прошло цензуру, президент Академии художеств так сказал о ней:
Для образованных людей картина интересна своим историческим характером, но для толпы весьма опасна и может возбудить всякие толки.
Видимо, Христос на полотне выглядит обычным человеком, поэтому цензура и взбунтовалась. Тем не менее полотно купил Александр III, причем он боролся за эту картину с Третьяковым, но в итоге царь заплатил больше.
Кто живописец?
👍30
«Туринская весна»
Джорджо де Кирико, 1914
Частная коллекция
«О, типичный сюрреализм Дали!» — мог бы сказать кто-то, глядя на эту картину. И обманулся бы: усатому испанцу на момент написания «Туринской весны» исполнилось всего 10 лет. Её автор — итальянец Джорджо де Кирико. И это не сюрреализм.
Де Кирико родился в Греции, там же получил базовое художественное образование. Но сформировался как художник он в Мюнхене. Здесь Джорджо впечатлялся работами своего учителя-символиста Макса Клингера, трудами Шопенгауэра, Ницше и музыкой Вагнера.
Впрочем, не только эта «сборная солянка» из творческой и философской мысли формировала атмосферу работ де Кирико, которые он называл «метафизической живописью». Германия заявляла о нехватке территории, Османская империя дышала на ладан. Европа катилась к Первой мировой.
Отсюда и появились у де Кирико пустые города, залитые мертвенным контрастным светом. Фрагменты античных статуй равнодушно взирают на безлюдные улицы под тревожным серым небом.
@artsedu | #разбор
Джорджо де Кирико, 1914
Частная коллекция
«О, типичный сюрреализм Дали!» — мог бы сказать кто-то, глядя на эту картину. И обманулся бы: усатому испанцу на момент написания «Туринской весны» исполнилось всего 10 лет. Её автор — итальянец Джорджо де Кирико. И это не сюрреализм.
Де Кирико родился в Греции, там же получил базовое художественное образование. Но сформировался как художник он в Мюнхене. Здесь Джорджо впечатлялся работами своего учителя-символиста Макса Клингера, трудами Шопенгауэра, Ницше и музыкой Вагнера.
Впрочем, не только эта «сборная солянка» из творческой и философской мысли формировала атмосферу работ де Кирико, которые он называл «метафизической живописью». Германия заявляла о нехватке территории, Османская империя дышала на ладан. Европа катилась к Первой мировой.
Отсюда и появились у де Кирико пустые города, залитые мертвенным контрастным светом. Фрагменты античных статуй равнодушно взирают на безлюдные улицы под тревожным серым небом.
@artsedu | #разбор
👍15
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Женщина в халате» (1937) дружил с Пикассо и прожил 22 года со своей русской секретаршей и натурщицей Лидией Делекторской, а она была знакома с Константином Паустовским и долго переписывалась с ним.
Художник увлекся рисованием в 20 лет, когда лежал в больнице после аппендицита, и мать купила ему краски.
Дочь художника была одним из лидеров фрацузского Сопротивления, в 1944 году ее этапировали в концлагерь Равенсбрюк, но она смогла сбежать по дороге.
Узнали живописца?
Автор этой картины «Женщина в халате» (1937) дружил с Пикассо и прожил 22 года со своей русской секретаршей и натурщицей Лидией Делекторской, а она была знакома с Константином Паустовским и долго переписывалась с ним.
Художник увлекся рисованием в 20 лет, когда лежал в больнице после аппендицита, и мать купила ему краски.
Дочь художника была одним из лидеров фрацузского Сопротивления, в 1944 году ее этапировали в концлагерь Равенсбрюк, но она смогла сбежать по дороге.
Узнали живописца?
👍19
«Музей мёртвого кота»
Джейми Уайет, 1999
Частная коллекция
Джеймс «Джейми» Уайет вряд ли смог бы избежать мольберта: художниками были его отец, дед и две тётки. Впрочем, он и не старался. После шестого класса он бросил школу и перешёл на домашнее обучение, где помимо уроков английского и истории изучал технику живописи.
В шестидесятых Джейми купил дом на острове Монхиган в штате Мэн. Жители острова заселили его картины, для местных мальчишек не было ничего необычного в том, что их просят попозировать художнику. Один из этих мальчишек — Кайл Мёрдок.
В 1999-м Уайет запечатлел его бизнес — «Музей мёртвых котов». За несколько лет до того при строительных работах под домом его тёти обнаружились мумифицированные останки нескольких котов. Предприимчивый мальчуган показывал их туристам и гостям за 50 центов.
Среди других услуг музея — стакан лимонада за 10 центов. Правда, Кайл признаётся, что после просмотра экспонатов многих зрителей подташнивало и им было не до лимонада.
@artsedu | #разбор
Джейми Уайет, 1999
Частная коллекция
Джеймс «Джейми» Уайет вряд ли смог бы избежать мольберта: художниками были его отец, дед и две тётки. Впрочем, он и не старался. После шестого класса он бросил школу и перешёл на домашнее обучение, где помимо уроков английского и истории изучал технику живописи.
В шестидесятых Джейми купил дом на острове Монхиган в штате Мэн. Жители острова заселили его картины, для местных мальчишек не было ничего необычного в том, что их просят попозировать художнику. Один из этих мальчишек — Кайл Мёрдок.
В 1999-м Уайет запечатлел его бизнес — «Музей мёртвых котов». За несколько лет до того при строительных работах под домом его тёти обнаружились мумифицированные останки нескольких котов. Предприимчивый мальчуган показывал их туристам и гостям за 50 центов.
Среди других услуг музея — стакан лимонада за 10 центов. Правда, Кайл признаётся, что после просмотра экспонатов многих зрителей подташнивало и им было не до лимонада.
@artsedu | #разбор
👍9
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Ваза с цветами» (1797) вместе с Ангеликой Кауфман стала первой женщиной, которая вошла в число основателей Королевской академии художеств в Лондоне, и была самой известной женщиной в британской живописи XVIII века.
Третью женщину — Лору Найт — Академия приняла в свои члены только в 1936 году (спустя 168 лет после основания).
Кто эта художница?
Автор этой картины «Ваза с цветами» (1797) вместе с Ангеликой Кауфман стала первой женщиной, которая вошла в число основателей Королевской академии художеств в Лондоне, и была самой известной женщиной в британской живописи XVIII века.
Третью женщину — Лору Найт — Академия приняла в свои члены только в 1936 году (спустя 168 лет после основания).
Кто эта художница?
👍16
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор автопортрета?
Anonymous Quiz
16%
Василий Кандинский
18%
Пабло Пикассо
42%
Марк Шагал
25%
Амедео Модильяни
«Наземный вокзал Бюловштрассе»
Лессер Ури, 1922
Частная коллекция
Париж на рубеже XIX-XX веков влюбил в себя многих художников. Однако Лессер Ури всегда шёл собственным путём, а потому его городом-музой стал Берлин.
Хотя в Париже художник все же побывал, когда изучал технику живописи — как и во Фландрии, Италии, в Брюсселе и Мюнхене. Но милее бурлящего жизнью Монмартра и залитых солнцем средиземноморских пейзажей Лессеру были залитые дождём ночные улицы немецкой столицы.
Ури стал одним из первых немецких импрессионистов. И хотя нелюдимый упрямый характер долгое время мешал художнику добиться признания, в итоге слава его настигла. Немецкие зрители оценили меланхоличную атмосферу тёмного Берлина, залитого светом фонарей и фар.
В 1922 году на праздновании 60-летнего юбилея Лессера обер-бургомистр Берлина сказал, что картины мастера — это «художественное восхваление столицы империи».
@artsedu | #разбор
Лессер Ури, 1922
Частная коллекция
Париж на рубеже XIX-XX веков влюбил в себя многих художников. Однако Лессер Ури всегда шёл собственным путём, а потому его городом-музой стал Берлин.
Хотя в Париже художник все же побывал, когда изучал технику живописи — как и во Фландрии, Италии, в Брюсселе и Мюнхене. Но милее бурлящего жизнью Монмартра и залитых солнцем средиземноморских пейзажей Лессеру были залитые дождём ночные улицы немецкой столицы.
Ури стал одним из первых немецких импрессионистов. И хотя нелюдимый упрямый характер долгое время мешал художнику добиться признания, в итоге слава его настигла. Немецкие зрители оценили меланхоличную атмосферу тёмного Берлина, залитого светом фонарей и фар.
В 1922 году на праздновании 60-летнего юбилея Лессера обер-бургомистр Берлина сказал, что картины мастера — это «художественное восхваление столицы империи».
@artsedu | #разбор
👍37