«Вечер в кафе «Бауэр»
Лессер Ури, 1898
Частная коллекция
Кафе и рестораны писали многие импрессионисты. Это сердце социальной жизни, где можно поймать пульс города и мимолётные эмоции. Даже нелюдимый Лессер Ури не мог пройти мимо такой натуры.
Кафе «Бауэр» на бульваре Унтер-ден Линден было передовым заведением своего времени. Это было первое кафе с электрическим освещением (для этого в подвале владелец оборудовал первую в Берлине электростанцию постоянного тока).
По легенде, к услугам посетителей в кафе было 800 ежедневных европейских газет. Вероятно, одну из них читает господин на переднем плане.
Помимо большого зала, в «Бауэре» была бильярдная и (каков прогресс!) дамская комната. В конце прошлого века появление дамы в кафе было угрозой её репутации, но отдельное помещение для фрау позволяло её сберечь.
Хотя на картине Ури женщина явно сидит в общем зале. Возможно, она ждёт кого-то, нервно сцепив руки? Или это дама полусвета, репутации которой уже ничего не грозит?
@ArtGallery | #разбор
Лессер Ури, 1898
Частная коллекция
Кафе и рестораны писали многие импрессионисты. Это сердце социальной жизни, где можно поймать пульс города и мимолётные эмоции. Даже нелюдимый Лессер Ури не мог пройти мимо такой натуры.
Кафе «Бауэр» на бульваре Унтер-ден Линден было передовым заведением своего времени. Это было первое кафе с электрическим освещением (для этого в подвале владелец оборудовал первую в Берлине электростанцию постоянного тока).
По легенде, к услугам посетителей в кафе было 800 ежедневных европейских газет. Вероятно, одну из них читает господин на переднем плане.
Помимо большого зала, в «Бауэре» была бильярдная и (каков прогресс!) дамская комната. В конце прошлого века появление дамы в кафе было угрозой её репутации, но отдельное помещение для фрау позволяло её сберечь.
Хотя на картине Ури женщина явно сидит в общем зале. Возможно, она ждёт кого-то, нервно сцепив руки? Или это дама полусвета, репутации которой уже ничего не грозит?
@ArtGallery | #разбор
👍550💔65😁13
Если вы не можете найти вдохновение, обойдя квартал один раз, обойдите два квартала. Но никогда три!
Роберт Мазеруэлл. «Жёлтая музыка» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Мазеруэлл. «Жёлтая музыка» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍453👎68💔60
👍298😁59👎37
«Автопортрет»
Михаил Врубель, 1882
Русский музей, Санкт-Петербург
Рисовать Врубель начал с детства. Но учиться пошёл всё же на юрфак. Однако юрист из него не вышел: с грехом пополам закончив университет, Врубель в 1880-м поступил в Академию.
Его учителем был Чистяков. Именно он показал молодому художнику, что изображаемый объект можно разбить на несколько плоскостей, подчиняя цвет форме. И каждый отдельный мазок может задавать грань, проявлять объём.
Также он учился у Репина. Но его реализм Врубелю казался нехудожественным. А за «Крестный ход...» он критиковал учителя: мол, нельзя «красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом».
Из этих принципов появится фирменный врубелевский стиль, напоминающий витражи из многогранных кристаллов. Его зачатки видны в сегодняшней работе. Пышная шевелюра не распадается на отдельные пряди, а будто высечена из куска камня. Как и лицо.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1882
Русский музей, Санкт-Петербург
Рисовать Врубель начал с детства. Но учиться пошёл всё же на юрфак. Однако юрист из него не вышел: с грехом пополам закончив университет, Врубель в 1880-м поступил в Академию.
Его учителем был Чистяков. Именно он показал молодому художнику, что изображаемый объект можно разбить на несколько плоскостей, подчиняя цвет форме. И каждый отдельный мазок может задавать грань, проявлять объём.
Также он учился у Репина. Но его реализм Врубелю казался нехудожественным. А за «Крестный ход...» он критиковал учителя: мол, нельзя «красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом».
Из этих принципов появится фирменный врубелевский стиль, напоминающий витражи из многогранных кристаллов. Его зачатки видны в сегодняшней работе. Пышная шевелюра не распадается на отдельные пряди, а будто высечена из куска камня. Как и лицо.
@ArtGallery | #разбор
👍629💔115😁6
Скульптура — это просто картина, которую вырезали и поставили где-то.
Фрэнк Стелла. «Хорасанские ворота III» (1968). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрэнк Стелла. «Хорасанские ворота III» (1968). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍304💔45👎41
👍264💔52😢10
«Вокзал Монпарнас (Меланхолия отбытия)»
Джорджо де Кирико, 1914
Музей современного искусства, Нью-Йорк
В названии есть указание на конкретное место — парижский вокзал Монпарнас. А часы на кирпичной башне показывают точное время — 1:27. Но де Кирико, как обычно, изображает нечто вне пространства-времени.
На самом деле стрелки часов только усиливают загадку. Свет и длинные тени показывают, что вокруг скорее закат. Или рассвет.
На горизонте движется поезд. Нельзя сказать, уезжает он или прибывает на станцию: дым из паровозной трубы поднимается вертикально. Ясно только, что он ещё далеко от вокзала: флаги на башне и флагштоке ветер сносит влево.
За 19 лет до того на вокзале Монпарнас потерпел крушение поезд из Гранвиля. Паровоз пробил стену вокзала и с высоты 10 метров рухнул на улицу.
Иносказательный же паровоз приближался к Европе в год написания картины. Сам художник сядет на него лишь на следующий год: в 1915-м де Кирико отбыл в Италию, чтобы записаться в армию.
@ArtGallery | #разбор
Джорджо де Кирико, 1914
Музей современного искусства, Нью-Йорк
В названии есть указание на конкретное место — парижский вокзал Монпарнас. А часы на кирпичной башне показывают точное время — 1:27. Но де Кирико, как обычно, изображает нечто вне пространства-времени.
На самом деле стрелки часов только усиливают загадку. Свет и длинные тени показывают, что вокруг скорее закат. Или рассвет.
На горизонте движется поезд. Нельзя сказать, уезжает он или прибывает на станцию: дым из паровозной трубы поднимается вертикально. Ясно только, что он ещё далеко от вокзала: флаги на башне и флагштоке ветер сносит влево.
За 19 лет до того на вокзале Монпарнас потерпел крушение поезд из Гранвиля. Паровоз пробил стену вокзала и с высоты 10 метров рухнул на улицу.
Иносказательный же паровоз приближался к Европе в год написания картины. Сам художник сядет на него лишь на следующий год: в 1915-м де Кирико отбыл в Италию, чтобы записаться в армию.
@ArtGallery | #разбор
2👍414💔65👎23
Самое знаменитое ДТП на железной дороге
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
В железнодорожных катастрофах люди подчас гибли десятками. Например, жертвами Версальской катастрофы 1842-го стало 55 человек. Но крушение на вокзале Монпарнас оставило след в культуре, забрав всего одну жизнь.
Около 16 часов экспресс Гранвиль–Париж на скорости 40 км/ч снёс упор на путях и вылетел на перрон. Он проехал 30 метров, пробил 60-сантиметровую стену вокзала и рухнул на улицу Ренн, проходящую в 10 метрах ниже.
Последствия катастрофы выглядели ужасно. Но и машинист, и кочегар, и все пассажиры выжили (хотя некоторые и получили травмы). Единственная жертва инцидента — женщина, сидевшая в киоске, пристроенном к вокзальной стене.
Фотографии катастрофы (первая и вторая иллюстрации к посту) облетели мировую прессу. А в 1991-м в городке Канела (Бразилия) открылся тематический парк «Мир пара», в котором собраны модели паровых двигателей. Входной фасад парка оформили репликой монпарнасского крушения (третья иллюстрация).
@ArtGallery | #факт
👍489😢241💔62
Если вы хотите, чтобы вам говорили, что думать — что ж, это не ко мне.
Ларри Пунс. «Интрига» (1959). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ларри Пунс. «Интрига» (1959). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍398💔69👎50
👍335💔38😢5
«Октябрь»/«Сбор картофеля»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
На первый взгляд — типичный соцреализм. Труженицы картофельных полей выполняют пятилетку за четыре года. Только вот и поля, и картофель — «не наши». Французские. А написана картина ещё в XIX веке.
Путь Бастьен-Лепажа к славе не был усыпан розами. Сын крестьян из деревушки Данвиллер не завёл богатых покровителей, в любимчиках у преподавателей не ходил. Обучение у Кабанеля оплачивал, выигрывая различные конкурсы и стипендии.
В России художник был популярнее, чем дома. Его картины открывали «третий путь» для тех, кому не были близки ни сухой академизм, ни социальное обличительство передвижников. Правдивое описание народной жизни без давления на жалость и гневного вопрошания «Доколе?» привлекало многих.
Суриков в письме Чистякову хвалил сегодняшнюю работу: «Лицо и нарисовано и написано как живое. Все написано на воздухе. Рефлексы, цвет, дали, все так цельно, не разбито, что чудо».
@ArtGallery | #разбор
Жюль Бастьен-Лепаж, 1878
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
На первый взгляд — типичный соцреализм. Труженицы картофельных полей выполняют пятилетку за четыре года. Только вот и поля, и картофель — «не наши». Французские. А написана картина ещё в XIX веке.
Путь Бастьен-Лепажа к славе не был усыпан розами. Сын крестьян из деревушки Данвиллер не завёл богатых покровителей, в любимчиках у преподавателей не ходил. Обучение у Кабанеля оплачивал, выигрывая различные конкурсы и стипендии.
В России художник был популярнее, чем дома. Его картины открывали «третий путь» для тех, кому не были близки ни сухой академизм, ни социальное обличительство передвижников. Правдивое описание народной жизни без давления на жалость и гневного вопрошания «Доколе?» привлекало многих.
Суриков в письме Чистякову хвалил сегодняшнюю работу: «Лицо и нарисовано и написано как живое. Все написано на воздухе. Рефлексы, цвет, дали, все так цельно, не разбито, что чудо».
@ArtGallery | #разбор
👍913💔107😁10
О высоте ума можно судить по тому, насколько своеобразны его замыслы.
Поль Сезанн. «Натюрморт с гипсовым купидоном» (1895). Институт искусства Курто, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Натюрморт с гипсовым купидоном» (1895). Институт искусства Курто, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍489💔81👎18
👍312💔24😢17
«Искушение»
Николай Шильдер, 1857
Третьяковская галерея, Москва
Сюжет довольно прост. Красивая, но бедная белошвейка с больной матерью на руках — лакомый кусок для свахи. Коварная женщина протягивает девушке браслет и указывает на дверь за спиной. Там, еле видимый, стоит клиент в ожидании сделки. Перед нами честь столкнулась с нуждой. Что победит?
Долгое время эта картина вместе с работой Худякова считалась началом Третьяковской галереи. Мол, именно с покупки этих двух картин в 1856-м начала формироваться коллекция Павла Третьякова.
Но внимательный читатель заметит, что написана она на год позже. Это не ошибка. Только в 1857-м Шильдер представил «Искушение» Совету Академии. А купил её Третьяков и вовсе в 1858-м.
Видимо, со временем меценат забыл об этом. И отвечая на вопрос критика Стасова назвал её первой приобретённой им русской картиной, купленной в 1856-м. Отсюда и многолетний статус краеугольного камня Третьяковки. Ошибочный.
@ArtGallery | #разбор
Николай Шильдер, 1857
Третьяковская галерея, Москва
Сюжет довольно прост. Красивая, но бедная белошвейка с больной матерью на руках — лакомый кусок для свахи. Коварная женщина протягивает девушке браслет и указывает на дверь за спиной. Там, еле видимый, стоит клиент в ожидании сделки. Перед нами честь столкнулась с нуждой. Что победит?
Долгое время эта картина вместе с работой Худякова считалась началом Третьяковской галереи. Мол, именно с покупки этих двух картин в 1856-м начала формироваться коллекция Павла Третьякова.
Но внимательный читатель заметит, что написана она на год позже. Это не ошибка. Только в 1857-м Шильдер представил «Искушение» Совету Академии. А купил её Третьяков и вовсе в 1858-м.
Видимо, со временем меценат забыл об этом. И отвечая на вопрос критика Стасова назвал её первой приобретённой им русской картиной, купленной в 1856-м. Отсюда и многолетний статус краеугольного камня Третьяковки. Ошибочный.
@ArtGallery | #разбор
👍627💔96😁17