Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
23%
Александр Дейнека
16%
Кузьма Петров-Водкин
62%
Пётр Кончаловский
👍349😢23😁20
«Вход в Касбу»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
2👍546💔71👎21
Посмотрите на любую вдохновенную картину. Это как звук гонга; она вводит вас в состояние резонанса.
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍507💔50👎39
👍292💔45😁10
«Искушение святого Антония»
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
👍687💔98😁8
Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает. Но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
1👍917💔133😁12
👍287💔44😁12
«Саул и Давид»
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор
👍499💔78😁6
Жизнь — иллюзия. Искусство удерживает меня цельным в небытии.
Ансельм Кифер. «Парсифаль I» (1973). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Ансельм Кифер. «Парсифаль I» (1973). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍495💔92👎25
👍344😁67😢22
«Пирушка водовозов»
Лавр Плахов, 1833
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Сын инженер-полковника Лавр Плахов учился в Петербурге у литографа Беггрова. По договору, молодой художник должен был шесть лет отрабатывать у него обучение. Но когда Венецианов увидел работы Плахова, то добился расторжения договора и взял 19-летнего юношу в ученики.
Венецианов знаменит как певец крестьянства. Плахов тоже сосредоточился на описании народного быта, но его герои — городские рабочие, ремесленники, мастеровые.
В 1832-м художник поступил в Академию. Сегодняшняя картина написана именно в тот период. Здесь видно влияние и Венецианова, и голландских жанристов.
Но у Стена или тем более Лейстер разгульные пирушки несут оттенок морализаторства. А Плахов просто пишет водовозов на отдыхе, без осуждения или назидания.
Для него важнее было красиво передать реальность, чем вложить в картину какую-то мысль. Так что позже художник закономерно уйдёт из живописи в фотографию.
@ArtGallery | #разбор
Лавр Плахов, 1833
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Сын инженер-полковника Лавр Плахов учился в Петербурге у литографа Беггрова. По договору, молодой художник должен был шесть лет отрабатывать у него обучение. Но когда Венецианов увидел работы Плахова, то добился расторжения договора и взял 19-летнего юношу в ученики.
Венецианов знаменит как певец крестьянства. Плахов тоже сосредоточился на описании народного быта, но его герои — городские рабочие, ремесленники, мастеровые.
В 1832-м художник поступил в Академию. Сегодняшняя картина написана именно в тот период. Здесь видно влияние и Венецианова, и голландских жанристов.
Но у Стена или тем более Лейстер разгульные пирушки несут оттенок морализаторства. А Плахов просто пишет водовозов на отдыхе, без осуждения или назидания.
Для него важнее было красиво передать реальность, чем вложить в картину какую-то мысль. Так что позже художник закономерно уйдёт из живописи в фотографию.
@ArtGallery | #разбор
👍545💔29😁17
Гений, вероятно, может опережать время и искать новые пути. Но хорошие художники, которые следуют за гением, — и я отношу себя к ним — должны восстановить утраченную связь ещё раз.
Кете Кольвиц. «Возвращение домой» (1927). Галерея современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Кете Кольвиц. «Возвращение домой» (1927). Галерея современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍376💔68😁22
Кто автор этого крымского пейзажа?
Anonymous Quiz
45%
Архип Куинджи
33%
Иван Шишкин
22%
Иван Айвазовский
👍207💔31😁13
«Вечер в кафе «Бауэр»
Лессер Ури, 1898
Частная коллекция
Кафе и рестораны писали многие импрессионисты. Это сердце социальной жизни, где можно поймать пульс города и мимолётные эмоции. Даже нелюдимый Лессер Ури не мог пройти мимо такой натуры.
Кафе «Бауэр» на бульваре Унтер-ден Линден было передовым заведением своего времени. Это было первое кафе с электрическим освещением (для этого в подвале владелец оборудовал первую в Берлине электростанцию постоянного тока).
По легенде, к услугам посетителей в кафе было 800 ежедневных европейских газет. Вероятно, одну из них читает господин на переднем плане.
Помимо большого зала, в «Бауэре» была бильярдная и (каков прогресс!) дамская комната. В конце прошлого века появление дамы в кафе было угрозой её репутации, но отдельное помещение для фрау позволяло её сберечь.
Хотя на картине Ури женщина явно сидит в общем зале. Возможно, она ждёт кого-то, нервно сцепив руки? Или это дама полусвета, репутации которой уже ничего не грозит?
@ArtGallery | #разбор
Лессер Ури, 1898
Частная коллекция
Кафе и рестораны писали многие импрессионисты. Это сердце социальной жизни, где можно поймать пульс города и мимолётные эмоции. Даже нелюдимый Лессер Ури не мог пройти мимо такой натуры.
Кафе «Бауэр» на бульваре Унтер-ден Линден было передовым заведением своего времени. Это было первое кафе с электрическим освещением (для этого в подвале владелец оборудовал первую в Берлине электростанцию постоянного тока).
По легенде, к услугам посетителей в кафе было 800 ежедневных европейских газет. Вероятно, одну из них читает господин на переднем плане.
Помимо большого зала, в «Бауэре» была бильярдная и (каков прогресс!) дамская комната. В конце прошлого века появление дамы в кафе было угрозой её репутации, но отдельное помещение для фрау позволяло её сберечь.
Хотя на картине Ури женщина явно сидит в общем зале. Возможно, она ждёт кого-то, нервно сцепив руки? Или это дама полусвета, репутации которой уже ничего не грозит?
@ArtGallery | #разбор
👍550💔65😁13
Если вы не можете найти вдохновение, обойдя квартал один раз, обойдите два квартала. Но никогда три!
Роберт Мазеруэлл. «Жёлтая музыка» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Мазеруэлл. «Жёлтая музыка» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍453👎68💔60
👍298😁59👎37