«Золотая осень»
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва
Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!
Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.
В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.
На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва
Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!
Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.
В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.
На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.
@ArtGallery | #разбор
👍855💔205😁23
Искусство вынуждено беспокоить, наука успокаивает.
Жорж Брак. «Мандолина с нотами» (1941). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Мандолина с нотами» (1941). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍439💔64👎55
👍341😢38💔27
«Репетиция оркестра Жюля Этьенна Падлу»
Джон Сингер Сарджент, 1880
Музей изящных искусств, Бостон
Говорят, чёрно-белая фотография показывает суть вещей. Она избавлена от цвета, который отвлекает от главного. Сарджент применил такой же подход в живописи.
Дирижёр Жюль Этьенн Падлу давал концерты с демократичными ценами на билеты для широкой публики в Цирке Наполеона (сейчас Зимний цирк Бульоне). Там же проходили и открытые репетиции, и любой желающий мог увидеть, как музыканты готовятся.
Музыка была страстью Сарджента — второй после живописи. А кроме того, это была возможность для американца побыть в обществе без необходимости преодоления языкового барьера.
Эта монохромная картина будто бы максимально далека от импрессионизма с его любовью к цвету и оттенкам. Но в то же время отсутствие детализации, смелый мазок и размытые контуры, создающие эффект движения, роднят её с произведениями Моне.
Сарджент написал не музыкантов: он поймал на холст саму музыку.
@ArtGallery | #разбор
Джон Сингер Сарджент, 1880
Музей изящных искусств, Бостон
Говорят, чёрно-белая фотография показывает суть вещей. Она избавлена от цвета, который отвлекает от главного. Сарджент применил такой же подход в живописи.
Дирижёр Жюль Этьенн Падлу давал концерты с демократичными ценами на билеты для широкой публики в Цирке Наполеона (сейчас Зимний цирк Бульоне). Там же проходили и открытые репетиции, и любой желающий мог увидеть, как музыканты готовятся.
Музыка была страстью Сарджента — второй после живописи. А кроме того, это была возможность для американца побыть в обществе без необходимости преодоления языкового барьера.
Эта монохромная картина будто бы максимально далека от импрессионизма с его любовью к цвету и оттенкам. Но в то же время отсутствие детализации, смелый мазок и размытые контуры, создающие эффект движения, роднят её с произведениями Моне.
Сарджент написал не музыкантов: он поймал на холст саму музыку.
@ArtGallery | #разбор
👍568💔83👎6
Если бы мы рассматривали жизнь как простой заём, мы, возможно, были бы менее требовательны. Мы ничем не обладаем, всё проходит через нас.
Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍479💔113😁23
👍272💔42😁7
«Хакас с закованными в цепи ногами»
Василий Суриков, 1873
Частная коллекция
По протекции губернатора промышленник Кузнецов в 1868-м оплатил обучение Сурикова в Петербурге. Но учёба и промозглый столичный климат подорвали здоровье художника. И в 1873-м Кузнецов пригласил его на одну из своих таёжных дач в Минусинском районе.
В Хакасии Суриков ездил по местным аалам, пил кумыс — и рисовал. Сохранились его пейзажные этюды и портретные зарисовки. Художник тщательно отмечал детали костюмов, но в отличие от схематических набросков этнографов на этих работах видны люди, живые и цельные.
На сегодняшней акварели — известный разбойник-конокрад Хучас Кулунаков. Его Суриков увидел в селе Аскиз, когда того в очередной раз поймали и посадили в застенок. Хучасу опять светила каторга.
Он не выглядит слишком расстроенным. Согласно записям, Кулунаков сбегал с каторги 12 раз! Для него кандалы — временная трудность. В отличие от бедности: в разбойники он пошёл не от хорошей жизни.
@ArtGallery | #разбор
Василий Суриков, 1873
Частная коллекция
По протекции губернатора промышленник Кузнецов в 1868-м оплатил обучение Сурикова в Петербурге. Но учёба и промозглый столичный климат подорвали здоровье художника. И в 1873-м Кузнецов пригласил его на одну из своих таёжных дач в Минусинском районе.
В Хакасии Суриков ездил по местным аалам, пил кумыс — и рисовал. Сохранились его пейзажные этюды и портретные зарисовки. Художник тщательно отмечал детали костюмов, но в отличие от схематических набросков этнографов на этих работах видны люди, живые и цельные.
На сегодняшней акварели — известный разбойник-конокрад Хучас Кулунаков. Его Суриков увидел в селе Аскиз, когда того в очередной раз поймали и посадили в застенок. Хучасу опять светила каторга.
Он не выглядит слишком расстроенным. Согласно записям, Кулунаков сбегал с каторги 12 раз! Для него кандалы — временная трудность. В отличие от бедности: в разбойники он пошёл не от хорошей жизни.
@ArtGallery | #разбор
2👍613😢82😁20
Я скучаю по Англии… ну, по идее Англии, я думаю. Но я не была там много лет. Наверное, просто скучаю по прошлому.
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔278👍225👎35😢1
👍302💔61😁22
«Голландская девушка за завтраком»
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
👍672💔85😁5
Нарисовать хорошую картину — это как рассказать хорошую ложь. Ключ кроется в незначительных деталях.
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
👍444💔58😢17😁1
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
23%
Александр Дейнека
16%
Кузьма Петров-Водкин
62%
Пётр Кончаловский
👍349😢23😁20
«Вход в Касбу»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
2👍546💔71👎21
Посмотрите на любую вдохновенную картину. Это как звук гонга; она вводит вас в состояние резонанса.
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍507💔50👎39
👍292💔45😁10
«Искушение святого Антония»
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
👍687💔98😁8