«Ирисы в Хорикири»
Хиросигэ Утагава, 1857
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Серия «100 знаменитых видов Эдо» окончательно закрепила славу Хиросигэ как всенародно любимого мастера. Гравюры из этого цикла печатались на дорогой бумаге, в некоторых использовались золотой, серебряный и перламутровый порошки.

Сад ирисов в Хорикири был популярным местом уже во времена Хиросигэ. Он отмечен как достопримечательность столицы на старинных картах. В период цветения (начало сезона дождей, первые недели июня) любоваться ирисами приезжали со всей Японии.

Композиция этой гравюры выглядит случайной. Мы словно ненароком взглянули сквозь листву ирисов на переднем плане на другой берег. Такой же подход к выстраиванию объектов на картине приняли на вооружение импрессионисты: недаром же Ван Гог писал копии с работ из этого цикла.

Сейчас Хорикири — часть территории столичного региона. В разгар сезона здесь цветут больше 6000 ирисов 200 разных сортов.

@ArtGallery | #разбор

Картина — это символ вселенной. Внутри неё каждый фрагмент связан с другим. Каждый фрагмент отвечает только за остальную часть этого маленького мира. Так что, возможно, во всей вселенной существует такая абсолютная гармония, но нам доступна лишь малая её часть.

Корита Кент. «Светлая птица» (1978). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ла Гулю входит в Мулен Руж»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1892
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Луиза Вебер, дочь владелицы прачечной, обожала танцевать. Когда она выросла и стала работать в семейном деле, она часто тайком брала платья клиенток и сбегала в клубы.

Позже, уже став танцовщицей, она выплясывала шаю в новом заведении «Мулен Руж». За привычку опустошать бокалы клиентов её прозвали Ла Гулю — «Большеротая», «Ненасытная».

Ла Гулю в прозрачных панталонах была вызывающе вульгарна и непосредственна. И артистична. Именно она придумала эффектный финал канкана: вскинуть ногу и с визгом сесть на шпагат. Она стала маскотом кабаре и получила неофициальный титул королевы Монмартра.

Тулуз-Лотрек писал её множество раз. На сегодняшней картине он поймал Ла Гулю у входа в её царство. Компанию ей составляют сестра и любовница. Фирменный пучок волос стоит торчком, как хохолок дерзкого галльского петуха.

Женщина-вызов. Женщина-скандал. Женщина-легенда.

@ArtGallery | #разбор

Не то чтобы живопись была освобождением. Причина заниматься ею — желание творить. Я должен это сделать! Я видел это, я всё ещё помню это, я должен это нарисовать.

Отто Дикс. «Автопортрет в виде мишени» (1915). Частная коллекция.

С началом Первой мировой Отто Дикс записался добровольцем в немецкую армию. Военный опыт, выраженный в экспрессионистском стиле, вылился в серию работ, показывающих ужасы войны.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Кораблекрушение Дона Жуана»
Эжен Делакруа, 1840
Лувр, Париж

В юности Делакруа позировал Жерико для его легендарного «Крушения плота «Медузы». Тема бурного моря, мощи первозданной стихии и человеческой трагедии на этом фоне навсегда запала в душу художнику-романтику.

Море Делакруа будет писать по разным поводам. Сегодняшняя работа — иллюстрация к поэме Байрона «Дон Жуан» (правильнее было бы «Дон Хуан»).

Корабль с молодым покорителем сердец на борту терпит крушение. 30 человек спасаются на баркасе, но провизии хватает ненадолго. Приходится тянуть жребий, кто принесёт себя в жертву, чтобы утолить голод товарищей.

Страсти максимально накалены. Те, кому повезло вытянуть счастливый билет, следят за дальнейшей жеребьёвкой. Кто-то без сил опустился на дно — фигурально и буквально. А вокруг плещется море, символ рока, который несёт людей, куда хочет.

@ArtGallery | #разбор

Алкоголь вызывает кратковременное расширение сосудов и круга друзей.

Сальвадор Дали. «Две головы, наполненные облаками» (1936). Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Золотая осень»
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва

Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!

Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.

В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.

На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.

@ArtGallery | #разбор

Искусство вынуждено беспокоить, наука успокаивает.

Жорж Брак. «Мандолина с нотами» (1941). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Репетиция оркестра Жюля Этьенна Падлу»
Джон Сингер Сарджент, 1880
Музей изящных искусств, Бостон

Говорят, чёрно-белая фотография показывает суть вещей. Она избавлена от цвета, который отвлекает от главного. Сарджент применил такой же подход в живописи.

Дирижёр Жюль Этьенн Падлу давал концерты с демократичными ценами на билеты для широкой публики в Цирке Наполеона (сейчас Зимний цирк Бульоне). Там же проходили и открытые репетиции, и любой желающий мог увидеть, как музыканты готовятся.

Музыка была страстью Сарджента — второй после живописи. А кроме того, это была возможность для американца побыть в обществе без необходимости преодоления языкового барьера.

Эта монохромная картина будто бы максимально далека от импрессионизма с его любовью к цвету и оттенкам. Но в то же время отсутствие детализации, смелый мазок и размытые контуры, создающие эффект движения, роднят её с произведениями Моне.

Сарджент написал не музыкантов: он поймал на холст саму музыку.

@ArtGallery | #разбор

Если бы мы рассматривали жизнь как простой заём, мы, возможно, были бы менее требовательны. Мы ничем не обладаем, всё проходит через нас.

Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос