«Розовый душистый горошек II»
Джорджия О'Кифф, 1940-е
Частная коллекция
У многих художников уход из фигуративного искусства в абстрактное происходил раз и навсегда. Но американка Джорджия О’Кифф только «примерила» абстракционизм — а потом снова вернулась к реалистичной манере. И прославилась своими цветами.
О’Кифф писала их с максимальным приближением. Её картины напоминают макроснимки: на них часто видны прожилки на лепестках и крупинки пыльцы на тычинках.
В начале XX века фрейдистский психоанализ был невероятно модным. Арт-критики тоже взяли его на вооружение. И гиперреалистичные цветы О’Киф они в один голос трактовали с позиций женской анатомии.
Сама художница упорно отрицала такие ассоциации. Она объясняла, что писала цветы крупным планом для того, чтобы «даже занятые ньюйоркцы нашли время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах».
Ну а то, что они при этом увидели на картинах — это лишь их собственные ассоциации. Мол, каждый понял в меру собственной распущенности.
@ArtGallery | #разбор
Джорджия О'Кифф, 1940-е
Частная коллекция
У многих художников уход из фигуративного искусства в абстрактное происходил раз и навсегда. Но американка Джорджия О’Кифф только «примерила» абстракционизм — а потом снова вернулась к реалистичной манере. И прославилась своими цветами.
О’Кифф писала их с максимальным приближением. Её картины напоминают макроснимки: на них часто видны прожилки на лепестках и крупинки пыльцы на тычинках.
В начале XX века фрейдистский психоанализ был невероятно модным. Арт-критики тоже взяли его на вооружение. И гиперреалистичные цветы О’Киф они в один голос трактовали с позиций женской анатомии.
Сама художница упорно отрицала такие ассоциации. Она объясняла, что писала цветы крупным планом для того, чтобы «даже занятые ньюйоркцы нашли время, чтобы увидеть то, что я вижу в цветах».
Ну а то, что они при этом увидели на картинах — это лишь их собственные ассоциации. Мол, каждый понял в меру собственной распущенности.
@ArtGallery | #разбор
👍655😁115👎13 2
Говорят, что время меняет всё. Но на самом деле вам приходится менять всё самостоятельно.
Энди Уорхол. «Битлз» (1980). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Битлз» (1980). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍737💔147👎25
Кто написал этот портрет химика Лавуазье с женой?
Anonymous Quiz
30%
Доминик Энгр
28%
Теодор Жерико
42%
Жак-Луи Давид
👍290💔51👎1
«Перевозка орудия»
Гарольд Пауэр, 1921
Архив Новой Зеландии, Веллингтон
В Первую мировую Австралия вступила как часть Британской империи. Официальные военные художники живописали будни Австралийской имперской армии.
Одним из них стал Гарольд Септимус Пауэр, уроженец Новой Зеландии. Ветеринарный хирург по первому образованию, в парижской академии Жюлиана он также увлекался анималистикой. И на его батальных полотнах животные (прежде всего лошади) часто играли важную, если не главную роль.
Пауэр отправился на фронт в 1917-м, участвовал в Третьей битве при Ипре. И писал картины по собственным впечатлениям.
Лето 1917-го выдалось холодным и дождливым. Низины вокруг Ипра, изрытые воронками от бомб и снарядов, превратились в болото. И в этой трясине тонули войска обеих сторон.
Три пары лошадей (на каждой по всаднику) и двое пеших солдат тянут орудие весом в 1,2 тонны под плотным огнём врага. Копыта месят землю, а небо каждую секунду грозит смертью. Третий год войны.
@ArtGallery | #разбор
Гарольд Пауэр, 1921
Архив Новой Зеландии, Веллингтон
В Первую мировую Австралия вступила как часть Британской империи. Официальные военные художники живописали будни Австралийской имперской армии.
Одним из них стал Гарольд Септимус Пауэр, уроженец Новой Зеландии. Ветеринарный хирург по первому образованию, в парижской академии Жюлиана он также увлекался анималистикой. И на его батальных полотнах животные (прежде всего лошади) часто играли важную, если не главную роль.
Пауэр отправился на фронт в 1917-м, участвовал в Третьей битве при Ипре. И писал картины по собственным впечатлениям.
Лето 1917-го выдалось холодным и дождливым. Низины вокруг Ипра, изрытые воронками от бомб и снарядов, превратились в болото. И в этой трясине тонули войска обеих сторон.
Три пары лошадей (на каждой по всаднику) и двое пеших солдат тянут орудие весом в 1,2 тонны под плотным огнём врага. Копыта месят землю, а небо каждую секунду грозит смертью. Третий год войны.
@ArtGallery | #разбор
👍296😢166💔40
Главное отличие глупца от мудреца заключается в том, что первый не видит своей глупости, а второй только и видит, что делает глупости.
Уильям Блейк. «Оберон, Титания и Пак с танцующими феями» (1786). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация ко «Сну в летнюю ночь» Шекспира.
@ArtGallery | #цитата
Уильям Блейк. «Оберон, Титания и Пак с танцующими феями» (1786). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация ко «Сну в летнюю ночь» Шекспира.
@ArtGallery | #цитата
👍624💔90😁38
👍349😢32😁24
«Ирисы в Хорикири»
Хиросигэ Утагава, 1857
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Серия «100 знаменитых видов Эдо» окончательно закрепила славу Хиросигэ как всенародно любимого мастера. Гравюры из этого цикла печатались на дорогой бумаге, в некоторых использовались золотой, серебряный и перламутровый порошки.
Сад ирисов в Хорикири был популярным местом уже во времена Хиросигэ. Он отмечен как достопримечательность столицы на старинных картах. В период цветения (начало сезона дождей, первые недели июня) любоваться ирисами приезжали со всей Японии.
Композиция этой гравюры выглядит случайной. Мы словно ненароком взглянули сквозь листву ирисов на переднем плане на другой берег. Такой же подход к выстраиванию объектов на картине приняли на вооружение импрессионисты: недаром же Ван Гог писал копии с работ из этого цикла.
Сейчас Хорикири — часть территории столичного региона. В разгар сезона здесь цветут больше 6000 ирисов 200 разных сортов.
@ArtGallery | #разбор
Хиросигэ Утагава, 1857
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Серия «100 знаменитых видов Эдо» окончательно закрепила славу Хиросигэ как всенародно любимого мастера. Гравюры из этого цикла печатались на дорогой бумаге, в некоторых использовались золотой, серебряный и перламутровый порошки.
Сад ирисов в Хорикири был популярным местом уже во времена Хиросигэ. Он отмечен как достопримечательность столицы на старинных картах. В период цветения (начало сезона дождей, первые недели июня) любоваться ирисами приезжали со всей Японии.
Композиция этой гравюры выглядит случайной. Мы словно ненароком взглянули сквозь листву ирисов на переднем плане на другой берег. Такой же подход к выстраиванию объектов на картине приняли на вооружение импрессионисты: недаром же Ван Гог писал копии с работ из этого цикла.
Сейчас Хорикири — часть территории столичного региона. В разгар сезона здесь цветут больше 6000 ирисов 200 разных сортов.
@ArtGallery | #разбор
👍741💔126😁9
Картина — это символ вселенной. Внутри неё каждый фрагмент связан с другим. Каждый фрагмент отвечает только за остальную часть этого маленького мира. Так что, возможно, во всей вселенной существует такая абсолютная гармония, но нам доступна лишь малая её часть.
Корита Кент. «Светлая птица» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Корита Кент. «Светлая птица» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍405💔117👎30
👍286💔58😁21👎1
«Ла Гулю входит в Мулен Руж»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1892
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Луиза Вебер, дочь владелицы прачечной, обожала танцевать. Когда она выросла и стала работать в семейном деле, она часто тайком брала платья клиенток и сбегала в клубы.
Позже, уже став танцовщицей, она выплясывала шаю в новом заведении «Мулен Руж». За привычку опустошать бокалы клиентов её прозвали Ла Гулю — «Большеротая», «Ненасытная».
Ла Гулю в прозрачных панталонах была вызывающе вульгарна и непосредственна. И артистична. Именно она придумала эффектный финал канкана: вскинуть ногу и с визгом сесть на шпагат. Она стала маскотом кабаре и получила неофициальный титул королевы Монмартра.
Тулуз-Лотрек писал её множество раз. На сегодняшней картине он поймал Ла Гулю у входа в её царство. Компанию ей составляют сестра и любовница. Фирменный пучок волос стоит торчком, как хохолок дерзкого галльского петуха.
Женщина-вызов. Женщина-скандал. Женщина-легенда.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1892
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Луиза Вебер, дочь владелицы прачечной, обожала танцевать. Когда она выросла и стала работать в семейном деле, она часто тайком брала платья клиенток и сбегала в клубы.
Позже, уже став танцовщицей, она выплясывала шаю в новом заведении «Мулен Руж». За привычку опустошать бокалы клиентов её прозвали Ла Гулю — «Большеротая», «Ненасытная».
Ла Гулю в прозрачных панталонах была вызывающе вульгарна и непосредственна. И артистична. Именно она придумала эффектный финал канкана: вскинуть ногу и с визгом сесть на шпагат. Она стала маскотом кабаре и получила неофициальный титул королевы Монмартра.
Тулуз-Лотрек писал её множество раз. На сегодняшней картине он поймал Ла Гулю у входа в её царство. Компанию ей составляют сестра и любовница. Фирменный пучок волос стоит торчком, как хохолок дерзкого галльского петуха.
Женщина-вызов. Женщина-скандал. Женщина-легенда.
@ArtGallery | #разбор
👍844😁95👎39💔3
Не то чтобы живопись была освобождением. Причина заниматься ею — желание творить. Я должен это сделать! Я видел это, я всё ещё помню это, я должен это нарисовать.
Отто Дикс. «Автопортрет в виде мишени» (1915). Частная коллекция.
С началом Первой мировой Отто Дикс записался добровольцем в немецкую армию. Военный опыт, выраженный в экспрессионистском стиле, вылился в серию работ, показывающих ужасы войны.
@ArtGallery | #цитата
Отто Дикс. «Автопортрет в виде мишени» (1915). Частная коллекция.
С началом Первой мировой Отто Дикс записался добровольцем в немецкую армию. Военный опыт, выраженный в экспрессионистском стиле, вылился в серию работ, показывающих ужасы войны.
@ArtGallery | #цитата
👍339😢116😁16
👍300💔48😁5
«Кораблекрушение Дона Жуана»
Эжен Делакруа, 1840
Лувр, Париж
В юности Делакруа позировал Жерико для его легендарного «Крушения плота «Медузы». Тема бурного моря, мощи первозданной стихии и человеческой трагедии на этом фоне навсегда запала в душу художнику-романтику.
Море Делакруа будет писать по разным поводам. Сегодняшняя работа — иллюстрация к поэме Байрона «Дон Жуан» (правильнее было бы «Дон Хуан»).
Корабль с молодым покорителем сердец на борту терпит крушение. 30 человек спасаются на баркасе, но провизии хватает ненадолго. Приходится тянуть жребий, кто принесёт себя в жертву, чтобы утолить голод товарищей.
Страсти максимально накалены. Те, кому повезло вытянуть счастливый билет, следят за дальнейшей жеребьёвкой. Кто-то без сил опустился на дно — фигурально и буквально. А вокруг плещется море, символ рока, который несёт людей, куда хочет.
@ArtGallery | #разбор
Эжен Делакруа, 1840
Лувр, Париж
В юности Делакруа позировал Жерико для его легендарного «Крушения плота «Медузы». Тема бурного моря, мощи первозданной стихии и человеческой трагедии на этом фоне навсегда запала в душу художнику-романтику.
Море Делакруа будет писать по разным поводам. Сегодняшняя работа — иллюстрация к поэме Байрона «Дон Жуан» (правильнее было бы «Дон Хуан»).
Корабль с молодым покорителем сердец на борту терпит крушение. 30 человек спасаются на баркасе, но провизии хватает ненадолго. Приходится тянуть жребий, кто принесёт себя в жертву, чтобы утолить голод товарищей.
Страсти максимально накалены. Те, кому повезло вытянуть счастливый билет, следят за дальнейшей жеребьёвкой. Кто-то без сил опустился на дно — фигурально и буквально. А вокруг плещется море, символ рока, который несёт людей, куда хочет.
@ArtGallery | #разбор
😢248👍181💔48
Алкоголь вызывает кратковременное расширение сосудов и круга друзей.
Сальвадор Дали. «Две головы, наполненные облаками» (1936). Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Две головы, наполненные облаками» (1936). Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
👍855😁288💔95👎1
👍234💔56😁21
«Золотая осень»
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва
Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!
Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.
В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.
На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1895
Третьяковская галерея, Москва
Вместо привычной у Левитана мягкой щемящей тоски здесь — буйство жизни, взрыв золотого пламени. А всего-то надо было снова влюбиться!
Летом 1894-го художник познакомился с Анной Турчаниновой. Она, как и его тогдашняя возлюбленная Софья Кувшинникова, была замужем. Противостояние между женщинами закончилось победой Анны. Левитан переехал в Горку, усадьбу её мужа, а Софья вернулась в Москву и больше с художником не общалась.
В 1895-м Левитан несколько раз приезжал в Горку. В доме не было подходящей комнаты для мастерской, и для него выстроили отдельный 2-этажный дом (его в шутку называли «синагогой») у впадения реки Съежи в озеро Островно.
На сегодняшней картине — именно Съежа. Её холодная голубизна оттеняет драгоценный огонь листьев берёз на первом плане. Вдалеке видны поля с озимыми и деревенские домики. А надо всем этим — высокое осеннее небо. Лето прошло, но жизнь продолжается, яркая и насыщенная.
@ArtGallery | #разбор
👍855💔205😁23