«Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом»
Питер Клас, 1629
Частная коллекция

Ранние натюрморты Класа были яркими и содержали много объектов. Они показывали изобилие и достаток — то, чем хвалились и к чему стремились бюргеры.

Но уже к концу 1620-х композиции становятся проще, а палитра — беднее. Картины Класа стали почти монохромными, в них стали использоваться один-два основных цвета. И десятки, если не сотни их оттенков.

Сегодняшняя работа написана в приглушённой жёлто-зелёной гамме. Охристый цвет фона мягко оттеняет вызывающую яркость лимонов на переднем плане. Болотная зелень представлена оливками на тарелке а также рёмером с белым вином (тоже зеленоватым на вид).

Рёмер — винный бокал специальной формы. Его особенностью была стеклянная «шуба», окружавшая ножку. Выпуклости в виде ягодок винограда были не только украшением, но и удобством. Бокал с такой «одетой» ножкой меньше выскальзывал из жирных пальцев пирующих.

@ArtGallery | #разбор

Я не могу выбрать между деревом, цветком, рекой или человеком. Все неотделимы друг от друга, связаны в одной вселенной.

Берта Моризо. «Урок в саду» (1886). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт с атрибутами искусств»
Жан Батист Симеон Шарден, 1766
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эта картина должна была стать десюдепортом (dessus de porte (фр.) — «над дверью»), наддверным панно для Академии художеств в Петербурге. Но заказчице, Екатерине II, натюрморт так понравился, что его оставили в личной коллекции императрицы в Эрмитаже.

Натюрморт Шардена аллегоричен. Для эпохи Просвещения был важен гармонический синтез искусств. Потому перед нами палитра с кистями (живопись), чертежи с транспортиром (архитектура) и статуэтка Меркурия (скульптура).

Обычно на натюрмортах изображали «объекты вообще»: некий стол, некий букет, некий череп… Но эта статуэтка действительно принадлежала художнику (она есть в посмертной переписи его вещей). И орден с медалями были заслужены самим Шарденом.

Палитра картины сдержанная, но богатая. Шарден передаёт не только цвет, но и текстуру объектов. Металлический блеск медалей сменяется шершавостью бумаги, а над ними — гладкость гипса.

@ArtGallery | #разбор

Если бы человек, рисующий только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, то королём художников был бы фотограф.

Джеймс Уистлер. «Симфония в голубом и розовом» (1870). Галерея Фрира, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Введение Марии во храм»
Паоло Уччелло, ок. 1435
Музей Кафедрального собора, Прато

Только в 1434-м Паоло Уччелло смог купить дом во Флоренции. К тому моменту он был уже известным мастером в Венеции и Риме. Год спустя его позвали в Прато, город севернее Флоренции, расписывать капеллу Вознесения Богородицы в кафедральном соборе.

Сюжет сегодняшней фрески не найти в каноническом Писании. Историю детства Девы Марии (как и имя её матери) мы знаем из апокрифов, прежде всего из «Протоевангелия Иакова».

Бездетная чета Иоаким и Анна дала обет посвятить Господу своё дитя, если оно появится. Когда их дочери Марии исполнилось 3 года, её привели в Иерусалимский храм. Там девочка ко всеобщему удивлению сама поднялась по лестнице.

На картине Уччелло родители Богородицы стоят слева. Их руки сложены в молитве: они прощаются с дочерью, которая теперь будет жить при храме. Сама же Мария легко взбегает по ступенькам навстречу первосвященнику Захарии. Она верит Богу и вверяет себя ему.

@ArtGallery | #разбор

Я помню один яркий зимний день в Версале. Тишина и покой царили безраздельно. Всё смотрело на меня таинственными, вопрошающими глазами. И тогда я понял, что каждый уголок дворца, каждая колонна, каждое окно обладали духом, непроницаемой душой. Я огляделся вокруг на мраморных героев, неподвижных в прозрачном воздухе, под застывшими лучами того зимнего солнца, которое льётся на нас ... как совершенная песня.

Джорджо де Кирико. «Великий метафизик» (1917). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Принцип удовольствия»
Рене Магритт, 1937
Частная коллекция

Сюрреалисты уважали Фрейда и его работы. Но Магритт демонстративно отказывался связывать своё творчество с теориями подсознательного (впрочем, как и с сюрреалистами). Однако сегодняшнюю работу бельгиец назвал в честь одной из фрейдистских концепций.

Хотя названия у Магритта — это тоже часть загадки. Художник всегда настаивал: «Названия картин – это не объяснения, а картины – не иллюстрации названий». Но всё же определённая связь между ними есть.

По Фрейду, удовольствие для психики — в снижении напряжения, в расслаблении. Парадокс в том, что полное расслабление (а значит, наивысшее удовольствие) означает смерть. На картине же мы видим парадокс света. Он скрывает от нас лицо человека, но и без него мы бы ничего не разглядели во мраке.

Моделью для портрета стал меценат Эдвард Джеймс, покровитель сюрреалистов. Магритт попросил его сфотографироваться и дал подробные инструкции: как сложить руки, где положить камень.

@ArtGallery | #разбор

Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.

Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.

Рене Магритт. «Условия человеческого существования» (1933). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Савой» (обложка журнала за январь 1896)
Обри Бердслей, 1896
Художественные музеи Гарварда, Кембридж

Скандал с «Жёлтой книгой» повлиял на судьбу многих. И не только негативно! Например, именно благодаря ему появился журнал об искусстве «Савой». Когда Бёрдслея уволили из «.. книги», ему помогал меценат и друг Леонард Смитерс. Он находил художнику работу, поддерживал финансово, а в итоге позвал на редакторскую должность в «Савое».

Журнал закрылся после восьмого выхода, не просуществовав и года. Один из его авторов и учредителей Артур Саймонс винил в этом технические причины. Но главная проблема для него была в другом: «Хуже всего то, что мы предполагали, что в мире очень много людей, которые действительно любят искусство».

Издатель Смитерс пытался обойти все острые углы, цензура в «Савое» была строгой. Но хулиган Бёрдслей не мог не запустить хоть какую-то провокацию. Потому у него на переднем плане купидон, который мочится на выпуск «Жёлтой книги».

@ArtGallery | #разбор

Ценность и уровень каждого произведения искусства пропорциональны умственному труду, затраченному на его создание, или умственному удовольствию, получаемому от его создания.

Джошуа Рейнолдс. «Условия человеческого существованияМеркурий с украденным кошельком (Портрет юного карманника в образе Меркурия)Джошуа Рейнолдс» (1774). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Распятие»
Николай Ге, 1892
Музей д’Орсе, Париж

В 1876-м Николай Ге переехал на украинский хутор Ивановское в Черниговской губернии. Именно там он работал над картиной на тему распятия Христа.

Как и Лев Толстой, с которым художник дружил, Ге отвергал обрядовую сторону православия. Для него история Иисуса была живой, полной личного мужества, самоотречения и любви к людям. Потому и сцену распятия он хотел изобразить не так, как писали до него: он хотел заставить зрителей «рыдать, а не умиляться».

В работе Ге пользовался новейшими исследованиями. Отсюда, например, Т-образные кресты, на которых казнимые висят едва выше своего роста. Но в то же время он сохраняет евангельское расположение Христа посередине между двумя разбойниками.

Сам Ге ассоциировал себя с уверовавшим на кресте разбойником. Он только что обрёл Бога — и тут же видит, как он умирает. Его собственная смерть тоже уже рядом, но он из последних сил поднимается, чтобы ещё раз взглянуть в лицо мёртвого Спасителя.

@ArtGallery | #разбор

Мой долг — озвучивать страдания людей, нескончаемые страдания, накапливающиеся до небес.

Кете Кольвиц. «Карманьола (Танец вокруг гильотины)» (1901). Музей Кете Кольвиц, Кёльн.

@ArtGallery | #цитата