@ArtGallery | #опрос

«Снятие с Креста»
Джорджо Вазари, 1540
Монастырь Камалдоли, заповедник Казентино

Вазари был знатоком Ренессанса, но его собственные работы относят уже к следующему (хронологически) стилю — маньеризму. Картины этого стиля жертвуют реализмом в пользу эстетики.

Снятие тела казнённого с креста — процесс напряжённый и морально тяжёлый. Но персонажи на картине замерли в театральных позах. Они будто не выполняют тяжёлый и печальный долг, а играют на сцене.

Композиция почти перегружена, персонажи сгрудились у нижнего края холста. Но массивный крест, воплощающий искупительную жертву Христа, уравновешивает эту толпу.

Бородатый мужчина у левого края словно любуется собственным бицепсом. Поза апостола у противоположной стороны на переднем плане напоминает застывшее танцевальное па. Оба они будто заняты собой, а не участвуют в событиях.

Сложные изогнутые позы показывают техническое мастерство художника. И именно в этом их главная задача для маньеристов.

@ArtGallery | #разбор

Мои персонажи прошли тот же процесс упрощения, что и цвета. Теперь, когда они упрощены, они кажутся более человечными и живыми, чем если бы они были представлены во всех своих деталях.

Жоан Миро. «Женщина в красной шляпе» (1927). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Роберт Льюис Стивенсон и его жена»
Джон Сингер Сарджент, 1885
Частная коллекция

После скандала с «Портретом мадам Икс» Париж стал враждебен к Сардженту. И он махнул «в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов» — к другу Фрэнсису Миллету в английскую глубинку.

Название Бродвей у нас ассоциируется с шумным проспектом в Нью-Йорке, но это же имя носит деревушка в Вустершире. Именно там Сарджент написал «Гвоздику, лилию, лилию, розу» и сегодняшнюю картину.

Заказав другу портрет, Стивенсон старался его поддержать: клиентов тогда у художника не было. Результат писателю не очень понравился. «Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, — в другом. ...Мило и остроумно... но чертовски чудно», — писал он.

Сарджент поймал характерную черту Стивенсона: размышляя о чём-то, тот начинал мерять шагами комнату. Судя по дате написания картины, перед нами размышления над сюжетом «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», опубликованной в 1886-м.

@ArtGallery | #разбор

Вы не принимаете решение рисовать. Это как проголодаться и пойти на кухню поесть. Это потребность, а не выбор.

Леонора Каррингтон. «Мечты о Босхе» (1958). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом»
Питер Клас, 1629
Частная коллекция

Ранние натюрморты Класа были яркими и содержали много объектов. Они показывали изобилие и достаток — то, чем хвалились и к чему стремились бюргеры.

Но уже к концу 1620-х композиции становятся проще, а палитра — беднее. Картины Класа стали почти монохромными, в них стали использоваться один-два основных цвета. И десятки, если не сотни их оттенков.

Сегодняшняя работа написана в приглушённой жёлто-зелёной гамме. Охристый цвет фона мягко оттеняет вызывающую яркость лимонов на переднем плане. Болотная зелень представлена оливками на тарелке а также рёмером с белым вином (тоже зеленоватым на вид).

Рёмер — винный бокал специальной формы. Его особенностью была стеклянная «шуба», окружавшая ножку. Выпуклости в виде ягодок винограда были не только украшением, но и удобством. Бокал с такой «одетой» ножкой меньше выскальзывал из жирных пальцев пирующих.

@ArtGallery | #разбор

Я не могу выбрать между деревом, цветком, рекой или человеком. Все неотделимы друг от друга, связаны в одной вселенной.

Берта Моризо. «Урок в саду» (1886). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт с атрибутами искусств»
Жан Батист Симеон Шарден, 1766
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эта картина должна была стать десюдепортом (dessus de porte (фр.) — «над дверью»), наддверным панно для Академии художеств в Петербурге. Но заказчице, Екатерине II, натюрморт так понравился, что его оставили в личной коллекции императрицы в Эрмитаже.

Натюрморт Шардена аллегоричен. Для эпохи Просвещения был важен гармонический синтез искусств. Потому перед нами палитра с кистями (живопись), чертежи с транспортиром (архитектура) и статуэтка Меркурия (скульптура).

Обычно на натюрмортах изображали «объекты вообще»: некий стол, некий букет, некий череп… Но эта статуэтка действительно принадлежала художнику (она есть в посмертной переписи его вещей). И орден с медалями были заслужены самим Шарденом.

Палитра картины сдержанная, но богатая. Шарден передаёт не только цвет, но и текстуру объектов. Металлический блеск медалей сменяется шершавостью бумаги, а над ними — гладкость гипса.

@ArtGallery | #разбор

Если бы человек, рисующий только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, то королём художников был бы фотограф.

Джеймс Уистлер. «Симфония в голубом и розовом» (1870). Галерея Фрира, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Введение Марии во храм»
Паоло Уччелло, ок. 1435
Музей Кафедрального собора, Прато

Только в 1434-м Паоло Уччелло смог купить дом во Флоренции. К тому моменту он был уже известным мастером в Венеции и Риме. Год спустя его позвали в Прато, город севернее Флоренции, расписывать капеллу Вознесения Богородицы в кафедральном соборе.

Сюжет сегодняшней фрески не найти в каноническом Писании. Историю детства Девы Марии (как и имя её матери) мы знаем из апокрифов, прежде всего из «Протоевангелия Иакова».

Бездетная чета Иоаким и Анна дала обет посвятить Господу своё дитя, если оно появится. Когда их дочери Марии исполнилось 3 года, её привели в Иерусалимский храм. Там девочка ко всеобщему удивлению сама поднялась по лестнице.

На картине Уччелло родители Богородицы стоят слева. Их руки сложены в молитве: они прощаются с дочерью, которая теперь будет жить при храме. Сама же Мария легко взбегает по ступенькам навстречу первосвященнику Захарии. Она верит Богу и вверяет себя ему.

@ArtGallery | #разбор

Я помню один яркий зимний день в Версале. Тишина и покой царили безраздельно. Всё смотрело на меня таинственными, вопрошающими глазами. И тогда я понял, что каждый уголок дворца, каждая колонна, каждое окно обладали духом, непроницаемой душой. Я огляделся вокруг на мраморных героев, неподвижных в прозрачном воздухе, под застывшими лучами того зимнего солнца, которое льётся на нас ... как совершенная песня.

Джорджо де Кирико. «Великий метафизик» (1917). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос