«Смеющийся кавалер»
Франц Халс, 1624
Собрание Уоллеса, Лондон

Внимательный читатель упрекнёт Халса: кавалер на картине ведь не смеётся. Даже улыбается здесь не сам герой, а скорее его усы.

Но автор тут ни при чём. Смеяться кавалер стал лишь в XIX веке — именно тогда на аукционе в каталоге появилось это название.

Личность портретируемого остаётся загадкой. Но из подписи мы знаем, что ему 26 лет, а по золотому навершию шпаги на поясе можем понять, что это офицер.

Кавалер одет в шелка и кружева — хоть под венец иди. Кстати, по одной из версий это именно свадебный портрет. В узорах на одежде видны стрелы, пылающие рога изобилия и даже знакомый нам символ сердца. Но парного к нему портрета невесты не обнаружено.

Тонкое кружево и переливы шёлка Халс написал длинными, быстрыми мазками. А вот лицо с задорно искрящимися глазами проработал аккуратными тщательными штрихами. Эти глаза будто следят за нами, под каким углом ни смотри на картину. Дамы, берегитесь этого сердцееда!

@ArtGallery | #разбор

Самое замечательное в художнике то, что он или она продолжает жить. Я имею в виду, что Эндрю Уайета больше в его картинах, чем когда он ходил среди нас.

Джейми Уайет. «Тыквенная голова. Автопортрет» (1972). Частная коллекция.

Эндрю Уайет (1917–2009) — отец Джейми Уайета, американский художник-реалист.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Семья Хиршпрунга»
Педер Крёйер, 1881
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген

Педер Северин Крёйер (Кройер) родился в Норвегии. В Копенгаген он переехал с семьёй приёмного отца. Там он стал учиться живописи. И именно в датской столице его работы стал покупать меценат Генрих Хиршпрунг.

Хиршпрунг был табачным фабрикантом. Но известен он прежде всего как создатель знаменитой фамильной коллекции и покровитель художников. В том числе Крёйера.

На средства Хиршпрунга Педер ездил учиться в Париж, путешествовал по Европе. А вернувшись в Данию, написал портрет благодетеля с семьёй. И хотя Крёйер уже познакомился с Мане, Моне, Дега, Ренуаром и другими импрессионистами, эта работа выдержана в реалистичной манере.

Младшие сыновья Ивар и Ааге наблюдают за чем-то с террасы. Глава семейства с сыном Оскаром изучают альбом с зарисовками, жена Паулина и дочь Элен вяжут, а первенец Роберт читает газету. Все будто заняты своими делами, но композиция показывает: это — семья, дружная и образцовая.

@ArtGallery | #разбор

Я думаю, что работы не создают только ради споров. Всякий раз, когда вы пишете новую работу, которую люди не понимают, они говорят, что это делается для того, чтобы вызвать споры.

Макбул Фида Хусейн. «Мать и Дитя (Мать Тереза)» (1990-е). Британский музей, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Юноша, пишущий письмо»
Габриэль Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин

А вот и адресант послания с картины «Женщина, читающая письмо». Метсю написал эти портреты вместе — практика распространённая. Но кто именно изображён на них — мы можем только гадать. Вычислять по деталям.

Юноша явно обеспечен: он одет по последней моде, а его стол накрыт персидским ковром. В те времена ковры в Европе были слишком дорогим удовольствием, чтобы попирать их ногами, и часто служили скатертями в богатых домах.

На стене висит пейзаж с коровами — ещё одно модное украшение зажиточного дома. Тогда у многих купцов и фабрикантов висели, например, работы Кёйпа.

За открытой оконной рамой виден глобус. Тоже штука в XVII веке дорогая, но помимо статусности такая деталь говорит об образованности и кругозоре юноши.

Дальнейшая судьба этой пары неизвестна. Метсю сосредоточился на самом моменте любовного общения, на признании и принятии. Перед нами — первые невинные ростки сильного чувства.

@ArtGallery | #разбор

Быть бедным плохо уже потому, что это занимает всё ваше время.

Виллем де Кунинг. «Дерево в Неаполе» (1960). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Московский дворик»
Василий Поленов, 1878
Третьяковская галерея, Москва

Идиллическую эклектику Москвы XIX века написал не москвич. Поленов родился в Петербурге, поездил по Европе, побывал на Балканах в ходе русско-турецкой войны.

В Москве он поселился в 1877-м. Квартира в Трубниковском переулке сначала не понравилась художнику. Но выглянув в окно он увидел пасторальный вид, который его очаровал.

До того специализацией Поленова была историческая живопись. Правда, с войны он присылал не батальные полотна, а видовые зарисовки. Но именно «Московский дворик» станет вехой в его творчестве и визитной карточкой.

Здесь золочёные церковные купола-луковки соседствуют с развешанным бельём и клюющими зерно курами, а аккуратный «барский» особнячок — с покосившимися сараями и деревянным забором. И всё залито мягким и ярким светом. Негу и спокойствие не нарушает даже ревущий младенец.

Поленов здесь раскрылся как мастер импрессионистского пейзажа. Именно такой стиль сделает ему имя.

@ArtGallery | #разбор

«Пьяница в хлеву со свиньями» (1568). Питер Брейгель Старший. Частная коллекция.

Пятничное предупреждение Минздрава😉
@ArtGallery

Вкусив свободу полёта, всегда ты будешь ходить по земле смотря в небо.

Леонардо да Винчи. Чертёж летательного аппарата из «Атлантического кодекса» (1488). Амброзианская библиотека, Милан.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе»
Анри Манген, 1904
Частная коллекция

Как видно из названия, к созданию этой картины косвенно приложил руку Синьяк. В начале XX века он был признанным мэтром и опекал молодых художников. Например, именно Синьяк стал первым покупателем Матисса.

Ну а Мангена с женой он пригласил на творческий отдых в свой домик в Сен-Тропе. Точнее, в один из своих домиков: семья Синьяка была зажиточная.

Курортная нега Лазурного берега и жаркое средиземноморское солнце были просто подарком для палитры фовиста. Яркие краски так и кричат: «Лето! Море!»

Так же, как Дерен, Манген использует холст как краску, передающую самый яркий свет. По словам искусствоведа Сары Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».

Эту картину (вместе с почти сотней других работ Мангена) купил в 1906-м ещё один почитатель фовистов — уже знакомый нам Амбруаз Воллар.

@ArtGallery | #разбор

Когда вы берете цветок в руку и внимательно смотрите на него, в тот момент это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-то другому. Большинство людей в городе суетятся, поэтому им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это увидели, хотят они этого или нет.

Джорджия О'Кифф. «Дурман» (1936). Художественный музей Индианаполиса.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос