«Святой Иероним и ангел (Святой Иероним слышит звук небесной трубы)»
Хосе де Рибера, 1626
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Хотя Рибера жил и развивался как художник в итальянском Неаполе, он всегда подчёркивал, что он — испанец. Хотя и своими итальянскими достижениями он гордился. На сегодняшней работе в подписи художник назвался: «валенсиец и академик римский». В римскую Академию св. Луки Риберу избрали как раз в год написания картины.
В «Святом Иерониме...», как и в других ранних работах Риберы, видно влияние тенебризма Караваджо. Тёмный фон, неопределённый источник света, подчёркнуто сильные эмоции…
Иероним потрясён звуком труб Страшного Суда, напоминанием о смерти. Череп справа от него — типичный символ бренности жизни, как в ванитасах.
А вот морда льва слева — характерный признак святого. По легенде, дикий лев с колючкой в лапе пришёл в монастырь, где жил святой. Монахи в страхе разбежались, но Иероним вытащил колючку и дал льву напиться.
@ArtGallery | #разбор
Хосе де Рибера, 1626
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Хотя Рибера жил и развивался как художник в итальянском Неаполе, он всегда подчёркивал, что он — испанец. Хотя и своими итальянскими достижениями он гордился. На сегодняшней работе в подписи художник назвался: «валенсиец и академик римский». В римскую Академию св. Луки Риберу избрали как раз в год написания картины.
В «Святом Иерониме...», как и в других ранних работах Риберы, видно влияние тенебризма Караваджо. Тёмный фон, неопределённый источник света, подчёркнуто сильные эмоции…
Иероним потрясён звуком труб Страшного Суда, напоминанием о смерти. Череп справа от него — типичный символ бренности жизни, как в ванитасах.
А вот морда льва слева — характерный признак святого. По легенде, дикий лев с колючкой в лапе пришёл в монастырь, где жил святой. Монахи в страхе разбежались, но Иероним вытащил колючку и дал льву напиться.
@ArtGallery | #разбор
👍466💔53
Искусство я создаю такой, какая я есть, как личность. Тот факт, что я женщина, проявляется, возможно, в том, что меня интересует. Или в том, как я структурирую холст.
Джуди Чикаго. «5:00: Дом — там, где кошки» (2003). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джуди Чикаго. «5:00: Дом — там, где кошки» (2003). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этого испанского гранда?
Anonymous Quiz
15%
Эль Греко
12%
Франсиско де Сурбаран
60%
Диего Веласкес
13%
Франсиско Гойя
👍333
«Руки противятся ему»
Билл Стоунхем, 1972
Частная коллекция
Эта картина стала Интернет-легендой, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с подзаголовком «прóклятая картина» («картина с привидениями»).
Уильям Стоунхем написал её в 1972 для выставки в галерее Фейнгартена. Купил её актёр Джон Марли — он прославился в роли продюсера Джека Вольца в «Крёстном отце» (именно он находит в постели голову лошади).
В описании на eBay продавцы рассказывали, что нашли картину на свалке. Когда её повесили в доме, четырёхлетняя дочь владельцев стала жаловаться, что дети на картине дерутся и не дают ей спать.
Также упоминалось, что минимум трое человек, связанных с картиной, скоропостижно умерли: галерист Фейнгартен, актёр Марли и арт-критик Селдис. Сам Стоунхем жив и здоров, как и нынешний владелец картины.
Благодаря ореолу мистики цена картины выросла в 5 раз. При стартовой цене в 199$ (около 5500 рублей в 2000-м году) она была продана за 1025$ (примерно 28600 рублей).
@ArtGallery | #разбор
Билл Стоунхем, 1972
Частная коллекция
Эта картина стала Интернет-легендой, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с подзаголовком «прóклятая картина» («картина с привидениями»).
Уильям Стоунхем написал её в 1972 для выставки в галерее Фейнгартена. Купил её актёр Джон Марли — он прославился в роли продюсера Джека Вольца в «Крёстном отце» (именно он находит в постели голову лошади).
В описании на eBay продавцы рассказывали, что нашли картину на свалке. Когда её повесили в доме, четырёхлетняя дочь владельцев стала жаловаться, что дети на картине дерутся и не дают ей спать.
Также упоминалось, что минимум трое человек, связанных с картиной, скоропостижно умерли: галерист Фейнгартен, актёр Марли и арт-критик Селдис. Сам Стоунхем жив и здоров, как и нынешний владелец картины.
Благодаря ореолу мистики цена картины выросла в 5 раз. При стартовой цене в 199$ (около 5500 рублей в 2000-м году) она была продана за 1025$ (примерно 28600 рублей).
@ArtGallery | #разбор
👍419
Истоки проклятой картины
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
👍341
Финальная проверка картины — чьей-то, моей, любой другой — заключается в следующем: передаются ли эмоции художника?
Франц Клайн. «Горячий джаз» (1940). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Франц Клайн. «Горячий джаз» (1940). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍770💔92
👍297💔49
«Археологический отголосок «Анжелюса» Милле»
Сальвадор Дали, 1935
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
«Анжелюс» не давал покоя Дали с детства. Маленький Сальвадор видел его репродукцию в школе. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх… тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа», — вспоминал художник.
Его смущало несоответствие идиллического фона и трагических поз героев. С чего бы столько боли было в обычной молитве? По просьбе Дали Лувр сделал рентген картины — и обнаружилось, что вместо корзинки с картошкой Милле изначально написал детский гробик. Крестьянская пара хоронила своего младенца.
Мотив «Анжелюса» Дали повторял более полусотни раз. В сегодняшней работе фигуры крестьян слились со скалами мыса Креус неподалёку от Фигераса, родины художника.
В январе 2016-го музей Дали в Сент-Питерсберге выложил панорамное видео, где можно прогуляться по этой картине и осмотреть её «изнутри».
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1935
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
«Анжелюс» не давал покоя Дали с детства. Маленький Сальвадор видел его репродукцию в школе. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх… тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа», — вспоминал художник.
Его смущало несоответствие идиллического фона и трагических поз героев. С чего бы столько боли было в обычной молитве? По просьбе Дали Лувр сделал рентген картины — и обнаружилось, что вместо корзинки с картошкой Милле изначально написал детский гробик. Крестьянская пара хоронила своего младенца.
Мотив «Анжелюса» Дали повторял более полусотни раз. В сегодняшней работе фигуры крестьян слились со скалами мыса Креус неподалёку от Фигераса, родины художника.
В январе 2016-го музей Дали в Сент-Питерсберге выложил панорамное видео, где можно прогуляться по этой картине и осмотреть её «изнутри».
@ArtGallery | #разбор
👍495💔91😢48
Каждое великое дело, каждое большое достижение воплощалось в жизнь благодаря приверженности определённому видению. И часто непосредственно перед большим достижением приходят очевидные неудачи и разочарования.
Флоренс Шинн. «Не волнуйся так, Джимми» (1902). Делавэрский художественный музей, Уилмингтон. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
Флоренс Шинн. «Не волнуйся так, Джимми» (1902). Делавэрский художественный музей, Уилмингтон. Иллюстрация к роману Элис Райс «Миссис Уиггс с Капустной Грядки».
@ArtGallery | #цитата
👍444💔61
👍217
«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку»
Теодор Жерико, 1812
Лувр, Париж
Франция в начале XIX века переживала подъём боевого духа. С захватом Венеции полководческий гений Наполеона вселил во французов уверенность в избранности. И грядущий поход на Россию вызывал энтузиазм.
21-летний Жерико искал образ, который мог бы воплотить это настроение. И однажды на дороге в грозу он увидел лошадь, вставшую на дыбы. Бешено косящие глаза, пена на морде, вздувшиеся бугры мышц — идеальная модель для боевого коня.
Для офицера моделью был лейтенант Дьедонне. Но в итоговой картине портретное сходство было минимальным: перед нами обобщённый воин Франции. Его спокойное сосредоточенное лицо контрастирует с накалом битвы на выжженной земле.
Прошлые победы и мощь империи не помогли. Армия вторжения промаршировала по стране, даже взяла столицу — но проиграла воинам, сражавшимся за свою землю. И уже два года спустя Жерико пишет французского солдата в совсем другом ключе.
@ArtGallery | #разбор
Теодор Жерико, 1812
Лувр, Париж
Франция в начале XIX века переживала подъём боевого духа. С захватом Венеции полководческий гений Наполеона вселил во французов уверенность в избранности. И грядущий поход на Россию вызывал энтузиазм.
21-летний Жерико искал образ, который мог бы воплотить это настроение. И однажды на дороге в грозу он увидел лошадь, вставшую на дыбы. Бешено косящие глаза, пена на морде, вздувшиеся бугры мышц — идеальная модель для боевого коня.
Для офицера моделью был лейтенант Дьедонне. Но в итоговой картине портретное сходство было минимальным: перед нами обобщённый воин Франции. Его спокойное сосредоточенное лицо контрастирует с накалом битвы на выжженной земле.
Прошлые победы и мощь империи не помогли. Армия вторжения промаршировала по стране, даже взяла столицу — но проиграла воинам, сражавшимся за свою землю. И уже два года спустя Жерико пишет французского солдата в совсем другом ключе.
@ArtGallery | #разбор
👍424💔32😁19👎12
Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы.
Джон Констебл. «Залив Веймут с горой Джордан» (1817). Национальная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Джон Констебл. «Залив Веймут с горой Джордан» (1817). Национальная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍577💔65
👍356
«Автопортрет»
Фрида Кало, 1922
Частная коллекция
Перед вами — первая известная работа мексиканской легенды, художницы Фриды Кало. В ней смешались немецкие, испанские и индейские корни. Происхождение от мексиканских индейцев было для неё важной частью самоопределения: она всю жизнь подчёркивала это одеждой, макияжем и словами.
В 1921-м Фрида поступила в Препараторию (высшую подготовительную школу) и стала изучать медицину. Именно там она год спустя 15-летней девочкой впервые встретила Диего Риверу.
Он вместе с тогдашней женой Лупе Марин писал фреску «Созидание» в одной из аудиторий школы. Фрида попросила понаблюдать за работой мастера. И даже когда уязвлённая пристальным вниманием девочки к мужу Лупе подошла и сердито посмотрела на неё, Фрида не опустила взгляд.
Сегодняшний автопортрет — того самого года. Это одна из самых ранних известных работ Фриды. И она смотрит на нас со спокойной уверенностью, достоинством и вызовом.
@ArtGallery | #разбор
Фрида Кало, 1922
Частная коллекция
Перед вами — первая известная работа мексиканской легенды, художницы Фриды Кало. В ней смешались немецкие, испанские и индейские корни. Происхождение от мексиканских индейцев было для неё важной частью самоопределения: она всю жизнь подчёркивала это одеждой, макияжем и словами.
В 1921-м Фрида поступила в Препараторию (высшую подготовительную школу) и стала изучать медицину. Именно там она год спустя 15-летней девочкой впервые встретила Диего Риверу.
Он вместе с тогдашней женой Лупе Марин писал фреску «Созидание» в одной из аудиторий школы. Фрида попросила понаблюдать за работой мастера. И даже когда уязвлённая пристальным вниманием девочки к мужу Лупе подошла и сердито посмотрела на неё, Фрида не опустила взгляд.
Сегодняшний автопортрет — того самого года. Это одна из самых ранних известных работ Фриды. И она смотрит на нас со спокойной уверенностью, достоинством и вызовом.
@ArtGallery | #разбор
👍705💔119
Когда мы честны ... если мы честны, тогда мы раскрываем себя. Но нам не нужно прилагать усилия, чтобы быть индивидуальностями и отличаться от других.
Джозеф Альберс. «Посвящение квадрату: Аврора» (1955). Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис.
@ArtGallery | #цитата
Джозеф Альберс. «Посвящение квадрату: Аврора» (1955). Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис.
@ArtGallery | #цитата
👍335👎93