«Окно отеля»
Эдвард Хоппер, 1955
Частная коллекция

Стиль Хоппера узнаётся с первого взгляда. Яркий холодный свет, атмосфера отчуждённости и одиночества в большом городе… Работы этого художника — как кадры из нуарного фильма. Раскрашенные, полные цвета и света, но от этого не менее тревожные и меланхоличные.

Сам Хоппер рассказывал об этой картине: «Это не какой-то особенный вестибюль отеля, но я много раз гулял по Тридцатой улице от Бродвея до Пятой авеню, и там много дрянных отелей. Это, вероятно, и навеяло сюжет».

Дама в возрасте сидит у окна — тёмного, как в «Полуночниках». Одета она вполне прилично, это явно не проститутка в ожидании клиента, который расплачивается за номер. Она не смотрит на нас, погружена в собственные мысли. Кажется, это не вынужденная, а добровольная изоляция: героиня сама не хочет, чтоб её беспокоили.

Картина лишена истории, какой-то читаемой драмы. Хоппер равнодушен к горожанам, они для него — лишь формы, отражающие свет. Как и для города.

@ArtGallery | #разбор

Я художник, правда. Чтобы добиться успеха, нужно поехать в Голливуд, а я не любил путешествовать.

Ганс Гигер. «Рубка корабля Космического Жокея» (1978). Концепт для фильма «Чужой» (1979). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Паломничество на остров Киферу»
Антуан Ватто, 1717
Лувр, Париж

Когда в 1712-м Ватто подал прошение о вступлении в Академию, он был уже признанным художником. Для вступления кандидат был обязан за 2 года создать картину на заданную тему.

Известному в Париже Ватто дали определённые льготы. Во-первых, он мог сам выбрать сюжет работы. А во-вторых, вместо 2 лет он «возился» целых 5.

Название дал не автор: Ватто обычно не датировал и не подписывал работы. Но в протоколе собрания Академии осталась запись, что картина изображает «паломничество на остров Киферу». Эту запись зачеркнули и написали поверх неё «галантное празднество».

Кифера (Китира) — греческий остров, царство Афродиты, богини любви. На это указывает колонна справа с её бюстом (герма), увенчанная цветами.

Процессия из элегантных пар направляется к золотой ладье, над которой вьются купидоны… или высаживается из неё? Или это всё одна и та же пара в разных костюмах, воплощающая путь к обретению счастья в любви?

@ArtGallery | #разбор

Произведение искусства – это крик свободы.

Кристо. «Железный занавес» (1961). Инсталляция против возведения Берлинской стены, Париж, улица Висконти.

Инсталляция просуществовала 8 часов, пока полиция не приказала её разобрать. Занавес, давший имя этому арт-объекту, просуществовал несколько дольше. Как и стена, против которой протестовал художник.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Девушка со спичками»
Флорис Арнцениус, 1890-е
Исторический музей, Гаага

Художник гаагской школы Флорис Арнцениус любил писать рабочие кварталы и их обитателей. Но сегодняшняя работа — исключение. Вместо мастерового или кухарки перед нами уличная торговка спичками, почти нищенка.

Она стоит у входа в Пассаж, торговый центр, который открылся в Гааге в 1885-м. Для калеки это был один из немногих способов заработать на хлеб. Её жизненная перспектива была мрачнее, чем у бедняжки из святочного рассказа Андерсена с похожим названием.

Арнцениус скрупулёзно изображает горб и костыль девушки. А её скошенный подбородок, возможно, связан с её занятием. В XIX веке спички делали из токсичного белого фосфора: сейчас это вещество иногда применяют в авиабомбах.

У тех, кто долго подвергался воздействию белого фосфора, отмирали кости, часто деформировался подбородок. Это называли «фосфорной челюстью». Символично, что в нидерландском языке спички до сих пор называются «люциферами».

@ArtGallery | #разбор

Я думаю, что искусство — это рост внутри человека. Не думаю, что можно объяснить рост. Он тихий и незаметный. Нельзя постоянно выкапывать растение, чтобы посмотреть, как оно растёт.

Эмили Карр. «Выбраковка леса» (1935). Ванкуверская галерея искусств.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Святой Иероним и ангел (Святой Иероним слышит звук небесной трубы)»
Хосе де Рибера, 1626
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Хотя Рибера жил и развивался как художник в итальянском Неаполе, он всегда подчёркивал, что он — испанец. Хотя и своими итальянскими достижениями он гордился. На сегодняшней работе в подписи художник назвался: «валенсиец и академик римский». В римскую Академию св. Луки Риберу избрали как раз в год написания картины.

В «Святом Иерониме...», как и в других ранних работах Риберы, видно влияние тенебризма Караваджо. Тёмный фон, неопределённый источник света, подчёркнуто сильные эмоции…

Иероним потрясён звуком труб Страшного Суда, напоминанием о смерти. Череп справа от него — типичный символ бренности жизни, как в ванитасах.

А вот морда льва слева — характерный признак святого. По легенде, дикий лев с колючкой в лапе пришёл в монастырь, где жил святой. Монахи в страхе разбежались, но Иероним вытащил колючку и дал льву напиться.

@ArtGallery | #разбор

Искусство я создаю такой, какая я есть, как личность. Тот факт, что я женщина, проявляется, возможно, в том, что меня интересует. Или в том, как я структурирую холст.

Джуди Чикаго. «5:00: Дом — там, где кошки» (2003). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Руки противятся ему»
Билл Стоунхем, 1972
Частная коллекция

Эта картина стала Интернет-легендой, когда была выставлена на продажу на аукционе eBay с подзаголовком «прóклятая картина» («картина с привидениями»).

Уильям Стоунхем написал её в 1972 для выставки в галерее Фейнгартена. Купил её актёр Джон Марли — он прославился в роли продюсера Джека Вольца в «Крёстном отце» (именно он находит в постели голову лошади).

В описании на eBay продавцы рассказывали, что нашли картину на свалке. Когда её повесили в доме, четырёхлетняя дочь владельцев стала жаловаться, что дети на картине дерутся и не дают ей спать.

Также упоминалось, что минимум трое человек, связанных с картиной, скоропостижно умерли: галерист Фейнгартен, актёр Марли и арт-критик Селдис. Сам Стоунхем жив и здоров, как и нынешний владелец картины.

Благодаря ореолу мистики цена картины выросла в 5 раз. При стартовой цене в 199$ (около 5500 рублей в 2000-м году) она была продана за 1025$ (примерно 28600 рублей).

@ArtGallery | #разбор

Финальная проверка картины — чьей-то, моей, любой другой — заключается в следующем: передаются ли эмоции художника?

Франц Клайн. «Горячий джаз» (1940). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос