«Смерть Сократа»
Жак-Луи Давид, 1787
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Это одна из самых знаменитых картин французского неоклассика Жака-Луи Давида. Сократа обвинили в том, что тот не почитает афинских богов и подталкивает молодёжь к свободомыслию — для властей это во все времена было грехом похуже святотатства.

Перед тем, как по приговору принять яд, философ собрал учеников и провёл беседу о бессмертии души. На полу холодной каменной комнаты лежат открытые кандалы. Судя по красным следам на лодыжке Сократа, их сняли совсем недавно.

В изножье кровати сидит печальный Платон — в реальности он в тот день болел и не был на прощании с учителем. Другие ученики в отчаянии. Даже палач, передающий осуждённому чашу с цикутой, не может смотреть на него и отворачивается. Но философ устремляет палец в небо: он забыл о смерти и увлечён тем, что оставит после себя.

Эту стойкость будущий якобинец Давид ставил согражданам в пример. До объявления Первой республики оставалось меньше 5 лет.

@ArtGallery | #разбор

Учитель очень мало может сделать для ученика, и должен быть благодарен, если он хотя бы не мешает ему. И чем больше мастер, тем меньше он может сказать.

Томас Икинс. «Тренировка бейсболистов» (1875). Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Леди из Шалотта»
Уильям Холман Хант, 1888
Уодсворт Атенеум, Хартфорд

История девы Элейн из Асталота в XIX веке вдохновила поэта Теннисона: на её основе он написал свою балладу «Волшебница Шалот». А уже сюжет баллады «экранизировали» многие прерафаэлиты.

В версии Теннисона дева Элейн стала волшебницей, скованной проклятьем. Она сидит в башне, ткёт гобелен и видит мир только через волшебное зеркало. Когда в зеркале отражается рыцарь Ланселот, волшебница влюбляется и покидает башню, обрекая себя на смерть.

Ханта ещё во время обучения в Академии очаровал «Портрет четы Арнольфини». И на его картине «Леди из Шалотта» мы видим не только круглое зеркало, но и остроносые тапочки, вдохновлённые работой Ван Эйка. Дописывал картину помощник Ханта Эдвард Хьюз: сам художник к тому времени почти потерял зрение.

Дева только что заметила рыцаря. Она вскочила, путаясь в пряже, её волосы взметнулись вверх, зеркало треснуло. Любовь-проклятье настигла её, и судьба волшебницы уже решена.

@ArtGallery | #разбор

Цирк позволяет быть логичным и нереальным одновременно. В цирке возможно всё: может быть человек с двумя головами или персонаж с зелёным лицом.

Фернандо Ботеро. «Велосипедистка» (2007). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Соврис от арт-группировки «Правое полушарие щастья» #ппщ (2013).

@ArtGallery

«Женщина, читающая письмо»
Габриель Метсю, 1667
Национальная галерея Ирландии, Дублин

Увидев картину и название, вы можете воскликнуть: «Да это же Вермеер!». Сходство техник и сюжетов действительно заметно и объяснимо. Оба мастера жили в Амстердаме и явно влияли друг на друга.

В родном Лейдене Метсю в 15 лет уже был признанным художником, одним из членов-основателей местной Гильдии св. Луки (цеха художников). Но из-за финансовых трудностей в 1657-м он переехал в Амстердам, где и познакомился с творчеством Терборха и Вермеера.

Дама на картине держит письмо от возлюбленного под углом. Так и свет из окна лучше падает, и служанка не сунет нос, куда не следует. Но та всё равно намекает нам на содержание письма. Она отдёргивает шторку и показывает морской пейзаж. Бурное и переменчивое море — символ любви.

Изначально жакет дамы был красным, это видно по оставшимся рефлексам. Но позже Метсю перекрасил его в жёлтый. Именно в жёлтое одевал своих моделей Вермеер в то время.

@ArtGallery | #разбор

Искусство — это либо плагиат, либо революция.

Поль Гоген. «Таитянские пасторали» (1898). Эрмитаж, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Гумно»
Алексей Венецианов, 1821
Русский музей, Санкт-Петербург

В 1819-м петербургский чиновник и академик живописи Алексей Венецианов оставил службу и уехал с семьёй в деревню Сафонково (сейчас Венецианово) под Тверью. Если раньше он писал в основном портреты дворян, то теперь увлёкся живописанием крестьянского быта.

А в 1821-м он увидел в Эрмитаже картину Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Восхищённый техникой перспективы француза, Венецианов решил отточить её в собственной картине.

Чтобы показать интерьер гумна (хозяйственной постройки для хранения и обработки зерна), он велел разобрать одну из стен такой постройки в своём имении. Позировали художнику жители Сафонкова.

Крестьяне выглядят принуждённо, их позы неестественны, но художнику важнее была правильная перспектива. Линии сходятся в одной точке в задней части помещения, а уменьшающиеся по мере отдаления фигуры крестьян служат вехами перспективы.

@ArtGallery | #разбор

Француз, вдохновивший на русский шедевр

Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.

У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).

@ArtGallery | #факт

Наше понимание соответствует нашему восприятию.

Робер Делоне. «Ритм. Радость жизни» (1930). Музей современного искусства Парижской мэрии, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Снежная буря. Переход армии Ганнибала через Альпы»
Уильям Тёрнер, 1812
Галерея Тейт, Лондон

Большие картины в XIX веке было принято вешать высоко, чтобы зрители могли окинуть их взглядом. Но Тёрнер на летней выставке Академии 1812-го специально указал: вешать «Снежную бурю...» на уровне глаз. Так зритель оказывался втянутым в клубящийся хаос метели.

Сюжет был вдохновлён знаменитым пересечением Альп армией карфагенского военачальника Ганнибала времён Второй Пунической войны. Самого военачальника на полотне найти не так-то просто: сыграйте в игру «Найди слона», вот верхом на нём и обнаружится Ганнибал. Он — лишь дымчатый мазок на фоне белой бури.

Во время написания картины Европу сотрясали Наполеоновские войны, и в 1801-м Давид уже сравнил с Ганнибалом французского диктатора. Картина Тёрнера оказалась пророческой. Спустя полгода после её написания Великая армия Наполеона проиграла Русскую кампанию и была побеждена в том числе снежной стихией.

@ArtGallery | #разбор

Вы спрашиваете, почему меня восхищает человеческая фигура? Как человеческое животное, меня интересуют некоторые из моих собратьев-животных: их разум и тело.

Люсьен Фрейд. «Иб и ее муж» (1992). Частная коллекция.

Люсьен Фрейд — внук того самого Зигмунда Фрейда.

@ArtGallery | #цитата