👍407💔50😁22😢14
«Скрипка и палитра»
Жорж Брак, 1909
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке.
Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность.
Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами.
Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация.
@ArtGallery | #разбор
Жорж Брак, 1909
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке.
Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность.
Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами.
Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация.
@ArtGallery | #разбор
👍384💔42👎29😁10
Пускай судьба лишь горькая издевка
Душа — кабак, а небо — рвань
Поэзия — истрепанная девка
А красота кощунственная дрянь.
Давид Бурлюк. «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» (1911). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Душа — кабак, а небо — рвань
Поэзия — истрепанная девка
А красота кощунственная дрянь.
Давид Бурлюк. «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» (1911). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍432💔104👎66😁25
👍253💔59😁25
«Святой Иоанн Креститель»
Леонардо да Винчи, 1513
Лувр, Париж
До Леонардо св. Иоанна Крестителя изображали бородатым мужчиной, а то и старцем. Это соответствовало образу пророка, Предтечи Христа. Но у да Винчи Иоанн — безбородый юноша с женственными чертами лица.
Эти черты почти наверняка принадлежат Салаи, ученику (а по мнению некоторых — и любовнику) да Винчи. На рисунке «Ангел во плоти» (1510-е) этот подмастерье изображён обнажённым в почти такой же позе и с таким же наклоном головы, как на картине.
«Св. Иоанн» — одна из последних работ да Винчи и одна из трёх, которые оставались у него до смерти. Перфекционист Леонардо продолжал работать над ней до последних дней, добавлял тончайшие слои краски и добивался абсолютной гладкости и текучести.
В этом помогала техника сфумато (по-итальянски sfumato — «расплывчатый», «затуманенный»). В этой технике контуры пишутся максимально нечётко, их скрадывают мягкие тональные переходы, окутывая фигуры светлой или тёмной дымкой.
@ArtGallery | #разбор
Леонардо да Винчи, 1513
Лувр, Париж
До Леонардо св. Иоанна Крестителя изображали бородатым мужчиной, а то и старцем. Это соответствовало образу пророка, Предтечи Христа. Но у да Винчи Иоанн — безбородый юноша с женственными чертами лица.
Эти черты почти наверняка принадлежат Салаи, ученику (а по мнению некоторых — и любовнику) да Винчи. На рисунке «Ангел во плоти» (1510-е) этот подмастерье изображён обнажённым в почти такой же позе и с таким же наклоном головы, как на картине.
«Св. Иоанн» — одна из последних работ да Винчи и одна из трёх, которые оставались у него до смерти. Перфекционист Леонардо продолжал работать над ней до последних дней, добавлял тончайшие слои краски и добивался абсолютной гладкости и текучести.
В этом помогала техника сфумато (по-итальянски sfumato — «расплывчатый», «затуманенный»). В этой технике контуры пишутся максимально нечётко, их скрадывают мягкие тональные переходы, окутывая фигуры светлой или тёмной дымкой.
@ArtGallery | #разбор
👍678💔93👎8😢8
Напоминаем, что мы картины тут не только показываем, но и носим. Все благодаря бренду “ТВОЕ”. Бренд часто для своих коллабораций выбирает интересных современных художников и новая коллекция не стала исключением.
В основу коллекции легли работы Андрея Карпова - российского живописца, иллюстратора и дизайнера. Художник работает в жанре примитивизм. Иллюстрации сделаны без объема, света и теней, а персонажи и сюжеты на них автобиографичны — все изображенные события происходили с Карповым в жизни, например, поездка во Францию.
Для коллекции команда отобрала самые заметные и значимые работы с ироничными цитатами автора. «Париж не для всех — он только для тебя одного», «В детстве все девочки хотят быть балеринами, а мальчики футболистами».
В линейке представлены футболки «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича» с философскими мыслями автора, а также «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и другие.
Носить искусство очень просто с промокодом «КАРТИНЫТУТ» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcN9m77
В основу коллекции легли работы Андрея Карпова - российского живописца, иллюстратора и дизайнера. Художник работает в жанре примитивизм. Иллюстрации сделаны без объема, света и теней, а персонажи и сюжеты на них автобиографичны — все изображенные события происходили с Карповым в жизни, например, поездка во Францию.
Для коллекции команда отобрала самые заметные и значимые работы с ироничными цитатами автора. «Париж не для всех — он только для тебя одного», «В детстве все девочки хотят быть балеринами, а мальчики футболистами».
В линейке представлены футболки «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича» с философскими мыслями автора, а также «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и другие.
Носить искусство очень просто с промокодом «КАРТИНЫТУТ» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcN9m77
👍265👎35💔21😁9
Нет такой вещи, как хорошая картина ни о чём.
Марк Ротко. «Без названия (Оранжевый и желтый)» (1968). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Марк Ротко. «Без названия (Оранжевый и желтый)» (1968). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍485👎189😁154💔63
Кто автор этого портрета «мемного» доктора Джонсона?
Anonymous Quiz
26%
Джошуа Рейнолдс
42%
Уильям Тёрнер
32%
Томас Гейнсборо
👍198💔44😁19
«Пшеничное поле в летний день»
Марк Шагал, 1942
Художественный музей Филадельфии
Казалось бы, ну откуда у еврея Шагала в 1942-м могла появиться такая наполненная светом и теплом картина? Да ещё и огромная: 9 метров в высоту и 15 в ширину! Ответ прост: художник был счастлив.
Год назад они с любимой Беллой сумели выбраться из захваченной нацистами Франции в США. Шагал реализовывал своё призвание, был свободен, любим и востребован. Хореограф Леонид Мясин предложил ему создать декорации для балета «Алеко», который Нью-Йоркский театр балета ставил по пушкинской поэме «Цыганы» в Мехико.
Шагал был восхищён Мексикой. Её солнце растопило привычную мечтательную синеву работ художника и байронические страсти Алеко и Земфиры.
Премьера во Дворце искусств прошла на ура. В зале сидел Диего Ривера. А газеты назвали балет «театрализованной выставкой гигантских картин». На бис 19 раз вызывали как танцовщиков, так и самого Шагала. Он выходил на сцену, кланялся и улыбался.
@ArtGallery | #разбор
Марк Шагал, 1942
Художественный музей Филадельфии
Казалось бы, ну откуда у еврея Шагала в 1942-м могла появиться такая наполненная светом и теплом картина? Да ещё и огромная: 9 метров в высоту и 15 в ширину! Ответ прост: художник был счастлив.
Год назад они с любимой Беллой сумели выбраться из захваченной нацистами Франции в США. Шагал реализовывал своё призвание, был свободен, любим и востребован. Хореограф Леонид Мясин предложил ему создать декорации для балета «Алеко», который Нью-Йоркский театр балета ставил по пушкинской поэме «Цыганы» в Мехико.
Шагал был восхищён Мексикой. Её солнце растопило привычную мечтательную синеву работ художника и байронические страсти Алеко и Земфиры.
Премьера во Дворце искусств прошла на ура. В зале сидел Диего Ривера. А газеты назвали балет «театрализованной выставкой гигантских картин». На бис 19 раз вызывали как танцовщиков, так и самого Шагала. Он выходил на сцену, кланялся и улыбался.
@ArtGallery | #разбор
👍1.04K💔171👎53😁21
Я не был уверен, что поп-арт и мои работы продержатся больше шести месяцев.
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом» (1961). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом» (1961). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍615💔75😁50👎24
👍354💔60😁13
«Медея»
Альфонс Муха, 1898
Фонд Мухи, Прага
После того, как Мухе под Рождество повезло нарисовать афишу для спектакля с Сарой Бернар, он стал плакатным королём Парижа. Ему заказывали рекламу, портреты, афиши...
Муха продолжал сотрудничать театром «Ренессанс». Но афиша для трагедии «Медея» выделяется из ряда его работ. Она так же эстетична и величественна, но атмосфера здесь мрачная и пугающая.
Волшебница Медея стоит над трупами своих детей. Она убила их в припадке ревности, и теперь её лицо выбелено ужасом от содеянного. Тело её и рот скрыты дымчатой накидкой, словно тенью. Её руки судорожно сжимают окровавленный кинжал, а за спиной встаёт зловеще-алое солнце.
Левую руку героини обвивает браслет-змея. Актриса, увидев его, захотела себе такой же. Муха нарисовал эскиз браслета с кольцом, соединённых цепочкой, а ювелир Жорж Фуке изготовил украшение. Медею отныне Бернар играла только в нём, а художник и ювелир ещё много лет вместе создавали новые шедевры.
@ArtGallery | #разбор
Альфонс Муха, 1898
Фонд Мухи, Прага
После того, как Мухе под Рождество повезло нарисовать афишу для спектакля с Сарой Бернар, он стал плакатным королём Парижа. Ему заказывали рекламу, портреты, афиши...
Муха продолжал сотрудничать театром «Ренессанс». Но афиша для трагедии «Медея» выделяется из ряда его работ. Она так же эстетична и величественна, но атмосфера здесь мрачная и пугающая.
Волшебница Медея стоит над трупами своих детей. Она убила их в припадке ревности, и теперь её лицо выбелено ужасом от содеянного. Тело её и рот скрыты дымчатой накидкой, словно тенью. Её руки судорожно сжимают окровавленный кинжал, а за спиной встаёт зловеще-алое солнце.
Левую руку героини обвивает браслет-змея. Актриса, увидев его, захотела себе такой же. Муха нарисовал эскиз браслета с кольцом, соединённых цепочкой, а ювелир Жорж Фуке изготовил украшение. Медею отныне Бернар играла только в нём, а художник и ювелир ещё много лет вместе создавали новые шедевры.
@ArtGallery | #разбор
👍938💔153😢34👎4
Мне не нравится говорить, что я отдал свою жизнь искусству. Я предпочитаю говорить, что искусство дало жизнь мне.
Фрэнк Стелла. «Наука лени» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрэнк Стелла. «Наука лени» (1984). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍620💔82👎36😁5
👍300💔50😁13👎10