Кто автор картины, из которой мы взяли этот фрагмент?
Anonymous Quiz
14%
Карл Брюллов
20%
Теодор Жерико
66%
Эжен Делакруа
👍381💔40😁8😢3
«Город Поццуоли близ Неаполя»
Владимир Орловский, 1876
Третьяковская галерея, Москва
Киевлянин Владимир Орловский закончил Академию художеств в Петербурге в 1868-м с золотой медалью и получил право на пенсионерскую поездку за границу. За три года он посетил Швейцарию, Францию, Германию, Италию.
Во Франции он познакомился с работами барбизонцев. Один из их принципов перенял и сам: в дальнейшем Орловский старался писать именно родную украинскую природу, а не классические античные пасторали.
Но сегодняшняя работа, подсказанная нашим подписчиком, — исключение. Мол в итальянском Поццуоли художник, вероятно, написал по памяти. Жаркое средиземноморское солнце выбелило камни, и вся картина полна южного тепла и неги.
Орловский много сделал для становления украинского пейзажа. Он участвовал в работе Киевской рисовальной школы Мурашко, помогал реорганизовывать её в училище, преподавал. Дочь Орловского Александра вышла замуж за одного из его лучших учеников, Николая Пимоненко.
@ArtGallery | #разбор
Владимир Орловский, 1876
Третьяковская галерея, Москва
Киевлянин Владимир Орловский закончил Академию художеств в Петербурге в 1868-м с золотой медалью и получил право на пенсионерскую поездку за границу. За три года он посетил Швейцарию, Францию, Германию, Италию.
Во Франции он познакомился с работами барбизонцев. Один из их принципов перенял и сам: в дальнейшем Орловский старался писать именно родную украинскую природу, а не классические античные пасторали.
Но сегодняшняя работа, подсказанная нашим подписчиком, — исключение. Мол в итальянском Поццуоли художник, вероятно, написал по памяти. Жаркое средиземноморское солнце выбелило камни, и вся картина полна южного тепла и неги.
Орловский много сделал для становления украинского пейзажа. Он участвовал в работе Киевской рисовальной школы Мурашко, помогал реорганизовывать её в училище, преподавал. Дочь Орловского Александра вышла замуж за одного из его лучших учеников, Николая Пимоненко.
@ArtGallery | #разбор
👍705💔75👎12😁8
...всякий раз, когда я вижу звёзды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на чёрные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни.
Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем черные точки на карте Франции?Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живём, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд.
Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак — не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения.
Винсент Ван Гог. «Звездная ночь над Роной» (рисунок, 1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем черные точки на карте Франции?Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живём, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд.
Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак — не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения.
Винсент Ван Гог. «Звездная ночь над Роной» (рисунок, 1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
👍605💔242😢53😁14
👍407💔50😁22😢14
«Скрипка и палитра»
Жорж Брак, 1909
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке.
Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность.
Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами.
Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация.
@ArtGallery | #разбор
Жорж Брак, 1909
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Перед вами — одно из первых зрелых кубистских произведений Брака. Художник написал его всего через пару лет после «Авиньонских девиц» Пикассо и год спустя после первых экспериментов в Эстаке.
Здесь виден один из принципов новой живописи. Картина — это всего лишь картина. Несколько слоёв краски на плоском холсте, а вовсе не окно в иную трёхмерную реальность.
Брак разобрал скрипку на плоские фрагменты, сложил их в мозаику вместе с нотными листами на плоскости почти без объёма. Палитра висит на гвозде, который отбрасывает тень, будто его освещает совсем не тот источник света, что скрипку с нотами.
Глубины нет не только в пространстве, но и в смысле. Натюрморт Брака — это не нравоучительный ванитас, напоминающий о смерти, и не пафосный «завтрак», рассказывающий о богатстве заказчика. Это просто инструмент музыканта и инструмент художника. А зелёная ткань в правом углу намекает, что это и вовсе декорация.
@ArtGallery | #разбор
👍384💔42👎29😁10
Пускай судьба лишь горькая издевка
Душа — кабак, а небо — рвань
Поэзия — истрепанная девка
А красота кощунственная дрянь.
Давид Бурлюк. «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» (1911). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Душа — кабак, а небо — рвань
Поэзия — истрепанная девка
А красота кощунственная дрянь.
Давид Бурлюк. «Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» (1911). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍432💔104👎66😁25
👍253💔59😁25
«Святой Иоанн Креститель»
Леонардо да Винчи, 1513
Лувр, Париж
До Леонардо св. Иоанна Крестителя изображали бородатым мужчиной, а то и старцем. Это соответствовало образу пророка, Предтечи Христа. Но у да Винчи Иоанн — безбородый юноша с женственными чертами лица.
Эти черты почти наверняка принадлежат Салаи, ученику (а по мнению некоторых — и любовнику) да Винчи. На рисунке «Ангел во плоти» (1510-е) этот подмастерье изображён обнажённым в почти такой же позе и с таким же наклоном головы, как на картине.
«Св. Иоанн» — одна из последних работ да Винчи и одна из трёх, которые оставались у него до смерти. Перфекционист Леонардо продолжал работать над ней до последних дней, добавлял тончайшие слои краски и добивался абсолютной гладкости и текучести.
В этом помогала техника сфумато (по-итальянски sfumato — «расплывчатый», «затуманенный»). В этой технике контуры пишутся максимально нечётко, их скрадывают мягкие тональные переходы, окутывая фигуры светлой или тёмной дымкой.
@ArtGallery | #разбор
Леонардо да Винчи, 1513
Лувр, Париж
До Леонардо св. Иоанна Крестителя изображали бородатым мужчиной, а то и старцем. Это соответствовало образу пророка, Предтечи Христа. Но у да Винчи Иоанн — безбородый юноша с женственными чертами лица.
Эти черты почти наверняка принадлежат Салаи, ученику (а по мнению некоторых — и любовнику) да Винчи. На рисунке «Ангел во плоти» (1510-е) этот подмастерье изображён обнажённым в почти такой же позе и с таким же наклоном головы, как на картине.
«Св. Иоанн» — одна из последних работ да Винчи и одна из трёх, которые оставались у него до смерти. Перфекционист Леонардо продолжал работать над ней до последних дней, добавлял тончайшие слои краски и добивался абсолютной гладкости и текучести.
В этом помогала техника сфумато (по-итальянски sfumato — «расплывчатый», «затуманенный»). В этой технике контуры пишутся максимально нечётко, их скрадывают мягкие тональные переходы, окутывая фигуры светлой или тёмной дымкой.
@ArtGallery | #разбор
👍678💔93👎8😢8
Напоминаем, что мы картины тут не только показываем, но и носим. Все благодаря бренду “ТВОЕ”. Бренд часто для своих коллабораций выбирает интересных современных художников и новая коллекция не стала исключением.
В основу коллекции легли работы Андрея Карпова - российского живописца, иллюстратора и дизайнера. Художник работает в жанре примитивизм. Иллюстрации сделаны без объема, света и теней, а персонажи и сюжеты на них автобиографичны — все изображенные события происходили с Карповым в жизни, например, поездка во Францию.
Для коллекции команда отобрала самые заметные и значимые работы с ироничными цитатами автора. «Париж не для всех — он только для тебя одного», «В детстве все девочки хотят быть балеринами, а мальчики футболистами».
В линейке представлены футболки «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича» с философскими мыслями автора, а также «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и другие.
Носить искусство очень просто с промокодом «КАРТИНЫТУТ» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcN9m77
В основу коллекции легли работы Андрея Карпова - российского живописца, иллюстратора и дизайнера. Художник работает в жанре примитивизм. Иллюстрации сделаны без объема, света и теней, а персонажи и сюжеты на них автобиографичны — все изображенные события происходили с Карповым в жизни, например, поездка во Францию.
Для коллекции команда отобрала самые заметные и значимые работы с ироничными цитатами автора. «Париж не для всех — он только для тебя одного», «В детстве все девочки хотят быть балеринами, а мальчики футболистами».
В линейке представлены футболки «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича» с философскими мыслями автора, а также «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и другие.
Носить искусство очень просто с промокодом «КАРТИНЫТУТ» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162
erid 2SDnjcN9m77
👍265👎35💔21😁9
Нет такой вещи, как хорошая картина ни о чём.
Марк Ротко. «Без названия (Оранжевый и желтый)» (1968). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Марк Ротко. «Без названия (Оранжевый и желтый)» (1968). Собрание Филлипса, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍485👎189😁154💔63
Кто автор этого портрета «мемного» доктора Джонсона?
Anonymous Quiz
26%
Джошуа Рейнолдс
42%
Уильям Тёрнер
32%
Томас Гейнсборо
👍198💔44😁19
«Пшеничное поле в летний день»
Марк Шагал, 1942
Художественный музей Филадельфии
Казалось бы, ну откуда у еврея Шагала в 1942-м могла появиться такая наполненная светом и теплом картина? Да ещё и огромная: 9 метров в высоту и 15 в ширину! Ответ прост: художник был счастлив.
Год назад они с любимой Беллой сумели выбраться из захваченной нацистами Франции в США. Шагал реализовывал своё призвание, был свободен, любим и востребован. Хореограф Леонид Мясин предложил ему создать декорации для балета «Алеко», который Нью-Йоркский театр балета ставил по пушкинской поэме «Цыганы» в Мехико.
Шагал был восхищён Мексикой. Её солнце растопило привычную мечтательную синеву работ художника и байронические страсти Алеко и Земфиры.
Премьера во Дворце искусств прошла на ура. В зале сидел Диего Ривера. А газеты назвали балет «театрализованной выставкой гигантских картин». На бис 19 раз вызывали как танцовщиков, так и самого Шагала. Он выходил на сцену, кланялся и улыбался.
@ArtGallery | #разбор
Марк Шагал, 1942
Художественный музей Филадельфии
Казалось бы, ну откуда у еврея Шагала в 1942-м могла появиться такая наполненная светом и теплом картина? Да ещё и огромная: 9 метров в высоту и 15 в ширину! Ответ прост: художник был счастлив.
Год назад они с любимой Беллой сумели выбраться из захваченной нацистами Франции в США. Шагал реализовывал своё призвание, был свободен, любим и востребован. Хореограф Леонид Мясин предложил ему создать декорации для балета «Алеко», который Нью-Йоркский театр балета ставил по пушкинской поэме «Цыганы» в Мехико.
Шагал был восхищён Мексикой. Её солнце растопило привычную мечтательную синеву работ художника и байронические страсти Алеко и Земфиры.
Премьера во Дворце искусств прошла на ура. В зале сидел Диего Ривера. А газеты назвали балет «театрализованной выставкой гигантских картин». На бис 19 раз вызывали как танцовщиков, так и самого Шагала. Он выходил на сцену, кланялся и улыбался.
@ArtGallery | #разбор
👍1.04K💔171👎53😁21
Я не был уверен, что поп-арт и мои работы продержатся больше шести месяцев.
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом» (1961). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Рой Лихтенштейн. «Девушка с мячом» (1961). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍615💔75😁50👎24
👍354💔60😁13