«Вывеска лавки Жерсена»
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин
В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.
Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.
Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.
Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.
@ArtGallery | #разбор
Антуан Ватто, 1720
Шарлоттенбург, Берлин
В конце 1719-го у Ватто разыгрался туберкулёз. И художник поехал лечиться… в Англию. Решение было неплохим для карьеры, но крайне неудачным для здоровья. Ватто заработал славу, но чахотка от климата Туманного Альбиона только набрала силу.
Он вернулся в Париж и стал жить у своего друга Жерсена. Тот недавно купил антикварную лавку на мосту Нотр-Дам, и Ватто предложил в благодарность за гостеприимство написать вывеску для неё.
Сюжет художник взял из самой лавки. Стены увешаны работами любимых мастеров Ватто: Рубенса, Йорданса, Веласкеса... Покупатели прицениваются, изучают ассортимент. Слева упаковывают в ящик портрет недавно почившего короля Людовика XIV.
Туберкулёз доконал Ватто год спустя. И его «Лавка Жерсена» стала своеобразным завещанием. Тонкие переходы и сочетания оттенков будут царить в стиле рококо в следующие полвека. А Жерсена попросят снять вывеску, чтобы защитить шедевр от солнца и погоды.
@ArtGallery | #разбор
👍622💔120😢59👎1
Произведение искусства само по себе является миром, отражающим чувства и эмоции мира художника.
Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.
@ArtGallery | #цитата
Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Натюрморт» (1936). Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун.
@ArtGallery | #цитата
👍403💔75👎40😁19
👍313💔50😁15👎5
«Натюрморт с чёрной курицей»
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.
Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.
Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.
Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.
@ArtGallery | #разбор
Андрей Васнецов, 1955
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
В середине прошлого века в советском искусстве доминировал соцреализм. Атлеты-рабочие, сочные колхозницы «кровь с молоком», коммунистические торжества… Сегодняшний натюрморт ворвался в эту лубочную идиллию, как свежий ветер в закрытую полвека кладовку.
Андрей Васнецов — внук «сказочника» Виктора Васнецова. Знаменитого деда он не помнил, а вот его чуть менее известного брата Аполлинария видел, как и его пейзажи. Впрочем, его собственный стиль отличается от именитых предков.
Однажды торговка принесла художнику чёрную курицу. Тот поразился её (курицы) красотой. «Положил курицу на газету на стол, накрытый серой скатертью, рядом положил три яйца. Сзади повесил черную клеенку и написал за два часа», — вспоминает Васнецов.
Критики тут же стали искать в картине подтекст. Говорили о «разоблачении мертвого сталинизма», о сатире на будни. А вот красоту курицы мало кто заметил.
@ArtGallery | #разбор
👍632💔104😁86😢28
Религия для людей, которые боятся ада. Духовность для людей, которые там побывали.
Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Боуи. «Автопортрет» (1996). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.03K💔229👎56😢25
👍306😁47💔37
«Империя света»
Рене Магритт, 1949
Частная коллекция
Название сегодняшней картины относится к серии из 27 работ Магритта. Художник писал их в течение 15 лет. Сейчас они находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.
«Империя света» — не цикл, эти картины не задумывались как единый комплекс и никогда не выставлялись вместе. Скорее это вариации одной и той же темы: соединения дня с ночью. Впервые она появилась именно на сегодняшней картине.
Тихая и чистая улица, похожая на брюссельскую рю де Эссгем, где жил Магритт, освещена фонарями. В окнах домов горит свет. Но над всем этим — фирменное магриттовское голубое небо в разгар дня. При этом границы тьмы и света не видно, улица будто заполнена собственной тенью.
Магритт рассказывал, что «день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие — счастье».
@ArtGallery | #разбор
Рене Магритт, 1949
Частная коллекция
Название сегодняшней картины относится к серии из 27 работ Магритта. Художник писал их в течение 15 лет. Сейчас они находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.
«Империя света» — не цикл, эти картины не задумывались как единый комплекс и никогда не выставлялись вместе. Скорее это вариации одной и той же темы: соединения дня с ночью. Впервые она появилась именно на сегодняшней картине.
Тихая и чистая улица, похожая на брюссельскую рю де Эссгем, где жил Магритт, освещена фонарями. В окнах домов горит свет. Но над всем этим — фирменное магриттовское голубое небо в разгар дня. При этом границы тьмы и света не видно, улица будто заполнена собственной тенью.
Магритт рассказывал, что «день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие — счастье».
@ArtGallery | #разбор
👍872💔160😁7👎5
Творения же духа, культуры, искусства... суть освобождение от рабства времени, прыжок человека из грязи своих инстинктов, из своей инертности в другую плоскость, во вневременное, разрешённое от времени, божественное, всецело внеисторическое и враждебное истории бытие.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍525💔77👎18😁2
👍376💔59😁15😢5
«Портрет Николая Еремеевича Струйского»
Федор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Николай Струйский увлекался идеями до крайности, до абсурда. Когда он заинтересовался юриспруденцией, то устраивал в имении суды над крепостными и сам выполнял функции судьи, адвоката и прокурора.
Архитектурное хобби вылилось в постройку грандиозного поместья. Влюбившись в поэзию, Струйский исписывал килограммы бумаги витиеватыми стихами и оборудовал в имении передовую типографию.
Именно издательство Струйского принесло ему славу. Его книги в роскошных окладах, напечатанные на дорогой французской бумаге, отмечала сама Екатерина II.
Сегодняшний портрет Рокотов писал как парный к портрету его супруги Александры (сам Струйский звал её Сапфирой). Но какие же разные эти работы! Мягкие, округлые черты супруги контрастируют с резким, заострённым лицом мужа.
А золотистое сфумато фона за Струйским кажется почти зловещим. Хотя возможно, причина просто в том, что портрет хуже сохранился.
@ArtGallery | #разбор
Федор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Николай Струйский увлекался идеями до крайности, до абсурда. Когда он заинтересовался юриспруденцией, то устраивал в имении суды над крепостными и сам выполнял функции судьи, адвоката и прокурора.
Архитектурное хобби вылилось в постройку грандиозного поместья. Влюбившись в поэзию, Струйский исписывал килограммы бумаги витиеватыми стихами и оборудовал в имении передовую типографию.
Именно издательство Струйского принесло ему славу. Его книги в роскошных окладах, напечатанные на дорогой французской бумаге, отмечала сама Екатерина II.
Сегодняшний портрет Рокотов писал как парный к портрету его супруги Александры (сам Струйский звал её Сапфирой). Но какие же разные эти работы! Мягкие, округлые черты супруги контрастируют с резким, заострённым лицом мужа.
А золотистое сфумато фона за Струйским кажется почти зловещим. Хотя возможно, причина просто в том, что портрет хуже сохранился.
@ArtGallery | #разбор
👍475💔50😁19😢2
Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.
Клод Моне. «Одуванчики» (1900-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Одуванчики» (1900-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.48K💔314😁17
Какая картина висит на стене?
Anonymous Quiz
7%
«Боярыня Морозова»
69%
«Опять двойка»
14%
«Не ждали»
10%
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
😁516👍206💔37😢11
«Моление о чаше (Христос на горе Елеонской)»
Андреа Мантенья, 1460
Национальная галерея, Лондон
Ранние работы Мантеньи изобилуют деталями. Этим художника иногда попрекали, но на сегодняшней картине каждый нюанс добавляет эмоциональной силы.
В Евангелиях обычно упоминается Гефсиманский сад. Но земля Израиля достаточно скудна, и сад там вовсе не так зелен, как в Европе. Христос на камне-пьедестале просит Отца избавить его от тяжкой участи. Он одинок и покинут всеми. И хотя цвета картины светлые, ощущение предопределённости и безвыходности оставляет тягостное ощущение.
У подножия камня спят верные ученики Иоанн, Пётр и Иаков — хотя Спаситель просил их бодрствовать. Они оставили его один на один с роком. Символ этого рока — чёрный ворон: он сидит на сухой ветке оливы и ждёт своего часа.
Вдалеке видна процессия: Иуда ведёт стражников, которые арестуют Иисуса. А ангелы в небе, к которым обращается Христос, вместо поддержки предлагают ему крест.
@ArtGallery | #разбор
Андреа Мантенья, 1460
Национальная галерея, Лондон
Ранние работы Мантеньи изобилуют деталями. Этим художника иногда попрекали, но на сегодняшней картине каждый нюанс добавляет эмоциональной силы.
В Евангелиях обычно упоминается Гефсиманский сад. Но земля Израиля достаточно скудна, и сад там вовсе не так зелен, как в Европе. Христос на камне-пьедестале просит Отца избавить его от тяжкой участи. Он одинок и покинут всеми. И хотя цвета картины светлые, ощущение предопределённости и безвыходности оставляет тягостное ощущение.
У подножия камня спят верные ученики Иоанн, Пётр и Иаков — хотя Спаситель просил их бодрствовать. Они оставили его один на один с роком. Символ этого рока — чёрный ворон: он сидит на сухой ветке оливы и ждёт своего часа.
Вдалеке видна процессия: Иуда ведёт стражников, которые арестуют Иисуса. А ангелы в небе, к которым обращается Христос, вместо поддержки предлагают ему крест.
@ArtGallery | #разбор
💔394👍249😢66😁2
Проще спорить в начале дела, чем в конце.
Леонардо да Винчи. «Леда с лебедем (набросок)» (1506). Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Леда с лебедем (набросок)» (1506). Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам.
@ArtGallery | #цитата
👍551💔81😁22😢4
Рисунки фанатов с любовью + музыка с душой = новый клип от Элли на маковом поле.
У видео милая идея: Yota объединила подписчиков своего арт-сообщества и Элли, чтобы работы фанатов попали в клип на трек «Футболка». Посмотрите, как волшебно получилось объединить текст и образы песни. Нравится — однозначно!
У видео милая идея: Yota объединила подписчиков своего арт-сообщества и Элли, чтобы работы фанатов попали в клип на трек «Футболка». Посмотрите, как волшебно получилось объединить текст и образы песни. Нравится — однозначно!
👍94💔14👎8😢1
👍289💔46😢10👎6