«Поклонение волхвов»
Альбрехт Дюрер, 1504
Галерея Уффици, Флоренция

Как и многие художники до и после него, Дюрер не мог обойти вниманием сюжет поклонения волхвов Младенцу Христу. И в очередной раз он не устоял перед искушением изобразить себя: художника узнают в центральной фигуре стоящего волхва.

Картину он написал по заказу курфюрста Фридриха Мудрого для замковой церкви в Виттенберге. Именно к дверям этой церкви Мартин Лютер в 1517-м прибил свои знаменитые 95 тезисов.

Здесь нет пышного кортежа, лишь несколько всадников на заднем плане да один слуга возле чернокожего волхва. Кстати, цвет его кожи — не редкость в европейской живописи. Волхвов ассоциировали с тремя частями света: Европой, Азией и Африкой. Африканского мудреца (или царя) изображали чернокожим, азиатского — восточной внешности, европейского — типичным европеоидом.

Убежище Марии — хлев, стоящий среди античных руин. Так Дюрер показал связь времён и то, как христианство дало новую жизнь старому миру.

@ArtGallery | #разбор

О средневековых трусах

В одном из недавних постов наш читатель обратил внимание на фигуру позади Христа. Человек готовится к омовению и снимает верхнюю рубаху, а на его теле мы видим... трусы. Почти такие же, как носят сейчас.

Возник вопрос: как так вышло? В Средние века всё-таки бельё отличалось от современного. Мы тоже заинтересовались и провели небольшое исследование.

Действительно, в Средневековье в Европе исподнее выглядело скорее как панталоны. Льняные штаны до колена назывались брэ (braies, brayes, briches). Но со временем под влиянием моды они становились всё короче.

В итоге в XV веке (именно тогда написал свою картину Пьеро делла Франческа) брэ могли выглядеть как знакомые нам «боксёры» или даже танга. На фреске «Фонтан юности» (фрагмент этой фрески — в иллюстрации к посту) из замка Кастелла делла Манта в Пьемонте мы можем видеть разные варианты нижнего белья эпохи кватроченто.

@ArtGallery

Я думаю, иметь землю и не портить её – самое прекрасное искусство, которое только можно желать.

Энди Уорхол. «Толпа» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Блюда с устрицами, фруктами и вином»
Осиас Берт Старший, до 1625
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Мы уже писали, что нидерландские (особенно фламандские) натюрморты обычно показывали роскошь и богатство. Но примеры мы приводили обратные. А вот работы Осиаса Берта как раз демонстрируют изыски и зажиточность.

На переднем плане на столе стоит оловянная тарелка с устрицами. Обратите внимание, как раковины отражаются в начищенном олове. Рядом лежат экзотические ракушки из тропических морей, чтобы подчеркнуть редкость и дороговизну блюд.

В китайских керамических тарелках лежат другие деликатесы: выпечка с сусальным золотом, коричные палочки в глазури, инжир, миндаль, изюм, каштаны в сахаре с корицей...

Отдельно стоит деревянная коробка с мармеладом — сладкой айвовой пастой. Эту сладость Европе подарили португальцы: по-португальски айва — marmelo.

Самому Берту такие изысканные картины не принесли большого достатка. Он вынужден был совмещать живопись с торговлей пробкой.

@ArtGallery | #разбор

Не могу поверить, что превратился в обычного старика. Я не могу в это поверить. Я был молод всего несколько минут назад.

Морис Сендак. «Туда, где живут Чудовища» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт с битой птицей»
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.

Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.

Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.

Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.

@ArtGallery | #разбор

Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.

Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Душа розы»
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция

Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.

Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.

Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.

Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».

Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.

@ArtGallery | #разбор

Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше. Или иногда — немного меньше.

Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Красные виноградники в Арле (Монмажур)»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Биография Ван Гога — почти такое же произведение искусства, как его работы. История о нищем непонятом гениальном художнике, который покончил с собой, устав от мира, который его отвергал, отражалась на ценниках его картин.

Частью этой истории было утверждение, что за всю жизнь он продал лишь одну картину — сегодняшнюю. На деле первые задокументированные продажи работ состоялись ещё в 1882-м, всего через два года после начала обучения. Покупателями были его дядя Кор и Папаша Танги.

Но «Красные виноградники» всё же стали важной вехой в творчестве Ван Гога. На брюссельской выставке в конце 1889-го она принесла художнику первые положительные отзывы критиков, а в январе следующего года — первую хвалебную статью в «Меркюр де Франс».

К сожалению, признание слегка запоздало. В разгар лета 1890-го художник на фоне затяжной депрессии застрелился по дороге на пленэр.

@ArtGallery | #разбор

Я думаю, что искусство способно захватывать воображение людей и заставлять их думать, что возможно большее.

Шепард Фэйри. «Защитите священное» (2014). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос