«Мост Европы»
Гюстав Кайботт, 1876
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева

Кайботт был влюблён в новый Париж, который лихорадочно индустриализовался во второй половине XIX века. Он, небось, даже Эйфелеву башню красивой считал!

По крайней мере схожий по конструкции мост Европы он писал любовно, выписывая каждую балку и клёпку. Именно мост на сегодняшней картине — главный герой.

Навстречу нам идёт хорошо одетый господин. Его догоняет женщина с зонтиком. Это вряд ли его спутница: воспитанный мужчина ни за что не стал бы так отрываться от своей дамы. Возможно, это проститутка, пытающаяся завлечь клиента.

А тот, кажется, больше заинтересовался работягой у перил. Из этого мимолётного взгляда некоторые исследователи сделали вывод об ориентации самого художника — поспешный, по нашему мнению.

Навстречу колоритной паре бежит собака, добавляя картине динамики. Мост полон разнонаправленного движения, но каждый здесь — одинок и спешит по своим делам. Таков новый Париж.

@ArtGallery | #разбор

Есть только одно различие между сумасшедшим и мной. Сумасшедший думает, что он в здравом уме. Я — знаю, что я сумасшедший.

Сальвадор Дали. «Небесная поездка» (1957). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Поклонение волхвов»
Альбрехт Дюрер, 1504
Галерея Уффици, Флоренция

Как и многие художники до и после него, Дюрер не мог обойти вниманием сюжет поклонения волхвов Младенцу Христу. И в очередной раз он не устоял перед искушением изобразить себя: художника узнают в центральной фигуре стоящего волхва.

Картину он написал по заказу курфюрста Фридриха Мудрого для замковой церкви в Виттенберге. Именно к дверям этой церкви Мартин Лютер в 1517-м прибил свои знаменитые 95 тезисов.

Здесь нет пышного кортежа, лишь несколько всадников на заднем плане да один слуга возле чернокожего волхва. Кстати, цвет его кожи — не редкость в европейской живописи. Волхвов ассоциировали с тремя частями света: Европой, Азией и Африкой. Африканского мудреца (или царя) изображали чернокожим, азиатского — восточной внешности, европейского — типичным европеоидом.

Убежище Марии — хлев, стоящий среди античных руин. Так Дюрер показал связь времён и то, как христианство дало новую жизнь старому миру.

@ArtGallery | #разбор

О средневековых трусах

В одном из недавних постов наш читатель обратил внимание на фигуру позади Христа. Человек готовится к омовению и снимает верхнюю рубаху, а на его теле мы видим... трусы. Почти такие же, как носят сейчас.

Возник вопрос: как так вышло? В Средние века всё-таки бельё отличалось от современного. Мы тоже заинтересовались и провели небольшое исследование.

Действительно, в Средневековье в Европе исподнее выглядело скорее как панталоны. Льняные штаны до колена назывались брэ (braies, brayes, briches). Но со временем под влиянием моды они становились всё короче.

В итоге в XV веке (именно тогда написал свою картину Пьеро делла Франческа) брэ могли выглядеть как знакомые нам «боксёры» или даже танга. На фреске «Фонтан юности» (фрагмент этой фрески — в иллюстрации к посту) из замка Кастелла делла Манта в Пьемонте мы можем видеть разные варианты нижнего белья эпохи кватроченто.

@ArtGallery

Я думаю, иметь землю и не портить её – самое прекрасное искусство, которое только можно желать.

Энди Уорхол. «Толпа» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Блюда с устрицами, фруктами и вином»
Осиас Берт Старший, до 1625
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Мы уже писали, что нидерландские (особенно фламандские) натюрморты обычно показывали роскошь и богатство. Но примеры мы приводили обратные. А вот работы Осиаса Берта как раз демонстрируют изыски и зажиточность.

На переднем плане на столе стоит оловянная тарелка с устрицами. Обратите внимание, как раковины отражаются в начищенном олове. Рядом лежат экзотические ракушки из тропических морей, чтобы подчеркнуть редкость и дороговизну блюд.

В китайских керамических тарелках лежат другие деликатесы: выпечка с сусальным золотом, коричные палочки в глазури, инжир, миндаль, изюм, каштаны в сахаре с корицей...

Отдельно стоит деревянная коробка с мармеладом — сладкой айвовой пастой. Эту сладость Европе подарили португальцы: по-португальски айва — marmelo.

Самому Берту такие изысканные картины не принесли большого достатка. Он вынужден был совмещать живопись с торговлей пробкой.

@ArtGallery | #разбор

Не могу поверить, что превратился в обычного старика. Я не могу в это поверить. Я был молод всего несколько минут назад.

Морис Сендак. «Туда, где живут Чудовища» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт с битой птицей»
Виллем ван Алст, 1671
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Судя по названию, перед нами охотничий натюрморт. Но в таких работах обычно детально показывали добычу и охотничье снаряжение, а у ван Алста холст тонет во тьме.

Такое освещение характерно для другого поджанра натюрморта — босстиллевена, лесного натюрморта. И это неудивительно: ван Алст плотно сотрудничал с создателем этого жанра Отто ван Скриком.

Возможно, именно ван Скрик написал на этой картине рептилий и насекомых. И они символичны. Мухи, лягушки и ящерицы в живописи ассоциировались со злом и тьмой. Бабочки и стрекозы же — с чем-то светлым, воздушным.

Ван Алст не писал этот натюрморт как ванитас, но объекты здесь вполне читаются в этом ключе. Яркие птичьи тушки — символ бренности жизни: несмотря на красивое оперение, всех ждёт смерть. Бабочка — символ души, а затаившийся в темноте вверху над ней хамелеон — это мирские искушения, поджидающие эту душу.

@ArtGallery | #разбор

Я видел ангела в куске мрамора. И резал камень, пока не освободил его.

Микеланджело Буонарроти. «Распятие Святого Петра» (1550). Капелла Паолина, Ватикан.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Душа розы»
Джон Уильям Уотерхаус, 1908
Частная коллекция

Для прерафаэлитов целью искусства является прежде всего красота. Художник, мол, должен размышлять не о социальной несправедливости, а о том, какой оттенок зелёного лучше сочетается с цветом волос модели и как передать игру света на шёлке.

Творческая обстановка окружала Уотерхауса с детства. Он родился в Риме в семье художников. Когда Уильяму было 5, семья вернулась в Лондон, где художник и жил до последних дней.

Братство прерафаэлитов заслужило первую славу в год рождения художника (1849). Тем не менее, именно к этому течению примкнул Уотерхаус, когда достаточно повзрослел.

Сюжет сегодняшней картины он взял из поэмы Теннисона «Мод». Точнее, из одной её строчки: «И душа розы вошла в мою кровь».

Нежный цветок отражается на лице девушки ярким румянцем. Роза-любовь манит и очаровывает, но на пути этой любви стоит каменный забор. А сама девушка заперта в своей тяжёлой торжественной одежде, как в золотой клетке.

@ArtGallery | #разбор

Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше. Или иногда — немного меньше.

Пауль Клее. «Встреча двух человек, каждый из которых считает, что другой выше по рангу» (1903). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос