Искусство, в котором нет эмоций, в основе своей не искусство.

Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург

Это одна из самых узнаваемых и тиражируемых картин Брюллова. Мы видели её на этикетке вина, на почтовой марке и на календаре. Но в своё время эта работа вызвала немало негатива.

Брюллову пеняли за выбор модели «более приятных, нежели изящных соразмерностей». В отзыве из Общества поощрения художников назидательно подчёркивали: «...целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».

В своём ответе художник предложил оставить классические формы статуям. А живопись, мол, за счёт красок, освещения и перспективы приближает изображение к реальности и потому может иногда отступать от канонов красоты.

Из-за критики Брюллов в 1829-м решил разорвать отношения с Обществом. Впрочем, на тот момент у него уже было имя и куча заказов, так что он мог позволить себе отказаться от финансирования.

@ArtGallery | #разбор

А что это у вас? Картины? А я думала — сова…

Некоторые события пропускать прямо никак нельзя, особенно ценителям искусства и живописи – 18 мая в Москве пройдет ежегодная общегородская акция «Ночь в музее».
Афиша мероприятия в этом году радует своим разнообразием: более 450 событий на более чем 160 площадках.

Депкульт приглашает москвичей бесплатно посетить выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты в частных и государственных пространствах столицы.

Рекомендуем посетить Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени и уделить особое внимание любимому выставочному месту жителей столицы — ММАМ.

Но на этом сюрпризы не заканчиваются! Впервые в этом году приглашенными творцами станут нейросети. В арт-кинотеатре «Возрожденная коллекция» посетители смогут увидеть полотна Кандинского, Родченко, Гончаровой, Фалька и других художников, утраченные во время Великой Отечественной Войны — их возродит нейросеть Kandinsky.

Все доступные мероприятия ждут на сайте, а на некоторые нужно зарегистрироваться заранее.

Кто не забудет своей первой любви, тот не узнает последней.

Давид Бурлюк. «Семейная пара» (1910). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 6-го баронета»
Помпео Батони, 1759
Музей искусств округа Лос-Анджелес

Как и Дюрер, Помпео Батони родился в семье ювелира. В 20 лет он переехал из Тосканы в Рим, где стал со временем модным художником. Именно он ввёл моду на «портреты гран-тура» — картины, подтверждающие, что их герои совершили обязательную культурную поездку по Европе.

В гран-тур отправлялись молодые аристократы по окончании обучения в университете. Вечный город был важным этапом тура. И портрет от Батони стал такой же частью культурной программы, как посещение семи главных римских базилик. Художник изображал портретируемых среди древностей и объектов искусства, подчёркивая их возвышенный нрав.

Сэр Уиндэм Нэтчбулл-Уиндэм, 6-й баронет, был сыном сэра Уиндэма Нэтчбулл-Уиндэма, 5-го баронета. В гран-тур он отправился в 1757-м, закончив Оксфорд. По возвращении он стал членом Парламента, где заседал три года, пока не умер в 26 лет, не женившись и не оставив детей.

@ArtGallery | #разбор

Если кто-то говорит «красный» и его слушают 50 человек, можно ожидать, что в их сознаниях будет 50 красных. И можно быть уверенным, что все эти красные будут очень разными.

Джозеф Альберс. «Вместе» (1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Каприччио с готическим зданием и обелиском»
Микеле Мариески, 1741
Галерея Академии, Венеция

Венецианец Микеле Мариески родился в семье гравера. Вероятно, у отца он и получил первые уроки рисования. Позже, по некоторым источникам, он учился у Каналетто. Но его слава ведутиста была куда меньше.

Зато Мариески очень удавались каприччио. Он мастерски вписывал вымышленную архитектуру в реальный пейзаж, связывая прошлое с настоящим.

В сегодняшнем пейзаже основные объекты — плод воображения художника. Массивное палаццо в римском стиле с многочисленными пролётам лестниц, ведущих к воде, и обелиск в память о неизвестном событии — не существуют в реальности. Но выглядят они совершенно естественно. И вполне гармонируют с поселением на другом берегу (канала? залива?).

Каприччио Мариески не навевает мысли о бренности всего сущего, как у Юбера Робера. Скорее наоборот: памятники древности прекрасно вписываются в современность и подчёркивают: жизнь продолжается!

@ArtGallery | #разбор

Ах, почтеннейший Николай Петрович, как бы мы все были счастливы, ежели бы старались ключи наших черных дней отыскивать меж себя, а не в высшем правительстве. Старухи-няни виноваты! – они приучали нас в детстве киску винить, а нам эта привычка полюбилась, так что в старости не хотим ее оставить, а переменяем только киску на судьбу, на лукавого и лукавых себе подобных.

Алексей Венецианов. «Старая няня в шлычке» (1829). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу»
Генрик Семирадский, 1870
Национальный художественный музей Беларуси, Минск

Закончив физмат Харьковского университета, Семирадский поступил в Академию художеств в Петербурге. Но так как ему было больше 20 лет, он стал вольнослушателем и не имел права подаваться на академические конкурсы.

Год спустя он подал прошение о переводе в ученики. Его одобрили, и Семирадский стал получать за работы серебряные медали. А в 1870-м он представил сегодняшнюю картину на конкурс на Большую золотую медаль.

Заданный сюжет был популярен в Академии. Тяжело больному Македонскому в записке сообщают, что его врач (и друг) Филипп Акарнанский планирует его отравить. Царь Александр не верит навету, принимает лекарство, поданное Филиппом, и одновременно отдаёт ему клеветническую записку.

Картина выиграла конкурс и Семирадский получил право на поездку за границу по казённому пенсиону. Так он оказался в Риме, где и остался до последних дней жизни.

@ArtGallery | #разбор

Я не интеллектуал. Интеллектуал — это тот, кто смотрит на сосиску и думает о Пикассо, тогда как я просто говорю: «Передайте горчицу».

Себастиан Хорсли. «Распятие» (1998). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт с букетом в нише»
Жан Франсуа ван Даль, 1810
Частная коллекция

Фламандец Ян Франс ван Даль учился в академии художеств Антверпена. В 1786-м он переехал в Париж и стал писать своё имя на французский манер: Жан Франсуа.

Работал декоратором, украшая фресками замки и дворцы высшего света. Позже освоил станковую живопись и сосредоточился на цветочных натюрмортах, как у Яна Брейгеля Старшего.

В сегодняшней работе яркий букет сочетается с лёгкой иллюзией-тромплёем. Стенки ниши вокруг цветов напоминают раму, на которую из картины будто вывалилась гроздь винограда.

Работы ван Даля пользовались спросом. Их покупали даже первые лица государства: императрица Жозефина и её преемница на «посту» супруги Наполеона Мария-Луиза.
Художник создал целую школу живописи. И в ней учились и мужчины, и женщины. Ученики не превзошли учителя и не достигли его славы: они часто повторяли стиль ван Даля и его выбор. Но сам факт допуска к обучению женщин был прорывом для своего времени.

@ArtGallery | #разбор