«Портрет хористки»
Константин Коровин, 1887 (1883?)
Третьяковская галерея, Москва
Работа Коровина на первый взгляд не захватывает воображение. Какие-то быстрые мазки, место действия непонятно, да и изображённая девушка — не Симонетта Веспуччи. Даже сам автор написал, что «модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая» в записи на обороте холста. Но не эти слова вызвали интерес искусствоведов.
Автор написал, что портрет написан в 1883 году, а «Серов еще не писал в это время портретов». Эта фраза намекает на знаменитую «Девочку с персиками» Валентина Серова (1887), которая считается одной из первых картин в жанре русского импрессионизма.
Коровин явно настаивает на своём первенстве. Однако искусствоведы Третьяковки по ряду признаков определили, что картина написана в 1887 году.
С Серовым его связывала давняя дружба, продлившаяся всю жизнь. Меценат Мамонтов, покровитель обоих, для экономии времени называл их тандем «Серовин» — такая БранджелинаXIX века.
@artsedu | #разбор
Константин Коровин, 1887 (1883?)
Третьяковская галерея, Москва
Работа Коровина на первый взгляд не захватывает воображение. Какие-то быстрые мазки, место действия непонятно, да и изображённая девушка — не Симонетта Веспуччи. Даже сам автор написал, что «модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая» в записи на обороте холста. Но не эти слова вызвали интерес искусствоведов.
Автор написал, что портрет написан в 1883 году, а «Серов еще не писал в это время портретов». Эта фраза намекает на знаменитую «Девочку с персиками» Валентина Серова (1887), которая считается одной из первых картин в жанре русского импрессионизма.
Коровин явно настаивает на своём первенстве. Однако искусствоведы Третьяковки по ряду признаков определили, что картина написана в 1887 году.
С Серовым его связывала давняя дружба, продлившаяся всю жизнь. Меценат Мамонтов, покровитель обоих, для экономии времени называл их тандем «Серовин» — такая БранджелинаXIX века.
@artsedu | #разбор
👍38
Вашингтон пересекает Делавэр.jpeg
1.4 MB
Картина без сжатия, чтобы вы смогли рассмотреть детали в лучшем качестве.
@artsedu
@artsedu
👍9😁3💔2
Тут картины показываем
Вашингтон пересекает Делавэр.jpeg
@artsedu | #факт
Эта картина художника Эммануэля Лейтце «Вашингтон пересекает Делавэр» (1851) часто встречается в американских учебниках истории.
Известны случаи, когда один небольшой элемент этого полотна издательства закрашивают.
А какой и зачем?
Эта картина художника Эммануэля Лейтце «Вашингтон пересекает Делавэр» (1851) часто встречается в американских учебниках истории.
Известны случаи, когда один небольшой элемент этого полотна издательства закрашивают.
А какой и зачем?
😁13👍8
«Несколько кругов»
Василий Кандинский, 1926
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
После революции 1917 года Кандинский уехал из России в Германию: понял, что не вписывается в постреволюционную действительность. В Германии он работал в архитектурной школе Баухаус. И как раз в это время начался новый период творчества Кандинского — абстрактное искусство.
Круг для пионера абстракционизма обладал своим значением: «простое напряжение, несущее бесчисленные напряженности внутри себя».
Для Кандинского было важнее то, какие мысли и эмоции вызывает картина у зрителя. Он считал, что именно цвета влияют на человека и рождают эмоции. Прямо как музыка.
Например, тёмный синий цвет «зовёт человека в бесконечное», а если синий приближается к чёрному цвету, то рождается «нечеловеческая печаль». Жёлтый круг приобретает движение к зрителю, а синий — удаляется, «подобно улитке, заползающей в свою раковину». А зелёный цвет по Кандинскому передаёт «полную неподвижность и покой».
@artsedu | #разбор
Василий Кандинский, 1926
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
После революции 1917 года Кандинский уехал из России в Германию: понял, что не вписывается в постреволюционную действительность. В Германии он работал в архитектурной школе Баухаус. И как раз в это время начался новый период творчества Кандинского — абстрактное искусство.
Круг для пионера абстракционизма обладал своим значением: «простое напряжение, несущее бесчисленные напряженности внутри себя».
Для Кандинского было важнее то, какие мысли и эмоции вызывает картина у зрителя. Он считал, что именно цвета влияют на человека и рождают эмоции. Прямо как музыка.
Например, тёмный синий цвет «зовёт человека в бесконечное», а если синий приближается к чёрному цвету, то рождается «нечеловеческая печаль». Жёлтый круг приобретает движение к зрителю, а синий — удаляется, «подобно улитке, заползающей в свою раковину». А зелёный цвет по Кандинскому передаёт «полную неподвижность и покой».
@artsedu | #разбор
👍30
@artsedu | #факт
Микеланджело Караваджо редко подписывал свои работы, поэтому искусствоведы долго не могли понять, кто на картине: мужчина или женщина.
В альбомах Эрмитажа 1950-х картина подписана как «Женщина с лютней», но современное название картины «Лютнист» (1596).
Как специалисты поняли, что на полотне мужчина?
Кстати, Караваджо был геем. Об этом писали здесь.
Микеланджело Караваджо редко подписывал свои работы, поэтому искусствоведы долго не могли понять, кто на картине: мужчина или женщина.
В альбомах Эрмитажа 1950-х картина подписана как «Женщина с лютней», но современное название картины «Лютнист» (1596).
Как специалисты поняли, что на полотне мужчина?
Кстати, Караваджо был геем. Об этом писали здесь.
👍16👎1
«Незваный гость хуже татарина» (ок. 1916) — иллюстрация Владимира Табурина из серии почтовых открыток с русскими пословицами.
@artsedu
@artsedu
👍7
«Летний вечер на южном пляже Скагена»
Педер Крёйер, 1893
Музей Скагенс, Скаген
Крёйер известен своим «синим светом»: изображением сумерек. На картине линия горизонта между небом и морем растворяется, а вокруг всё светится холодным голубым светом.
В Скаген Крёйер приехал по приглашению художников Анны и Микаэля Анкеров. Скаген — это деревня в северной части Дании, где образовалось общество Скагенских художников. Представители этого общества изображали пейзажи и сцены обычной жизни и особенно писали друг друга.
Они часто собирались вместе: обсуждали искусство и писали полотна. После очередного вечера художник сделал фотографию своей жены Марии Крёйер и художницы Анны Анкер на берегу, а позже написал с нее «Летний вечер на южном пляже Скагена».
Существуют ещё три варианта этой работы. Две из них хранятся в коллекции друга художника Генриха Хиршпрунга в Копенгагене, и ещё одна картина — в частной коллекции.
@artsedu | #разбор
Педер Крёйер, 1893
Музей Скагенс, Скаген
Крёйер известен своим «синим светом»: изображением сумерек. На картине линия горизонта между небом и морем растворяется, а вокруг всё светится холодным голубым светом.
В Скаген Крёйер приехал по приглашению художников Анны и Микаэля Анкеров. Скаген — это деревня в северной части Дании, где образовалось общество Скагенских художников. Представители этого общества изображали пейзажи и сцены обычной жизни и особенно писали друг друга.
Они часто собирались вместе: обсуждали искусство и писали полотна. После очередного вечера художник сделал фотографию своей жены Марии Крёйер и художницы Анны Анкер на берегу, а позже написал с нее «Летний вечер на южном пляже Скагена».
Существуют ещё три варианта этой работы. Две из них хранятся в коллекции друга художника Генриха Хиршпрунга в Копенгагене, и ещё одна картина — в частной коллекции.
@artsedu | #разбор
👍12💔9😢1