«Искушение Святого Иеронима»
Джорджо Вазари, 1541
Палаццо Питти, Флоренция
Св. Иеронима Стридонского в Риме почитают как одного из учителей Церкви. На его трудах основан канонический латинский перевод Библии — Вульгата. Обычно его изображают с инструментами его ремесла, пером и свитком.
Но Джорджо Вазари, придворный художник легендарных Медичи, пошёл другим путём. Он решил изобразить сцену искушений святого. Причём искусительницей на картине выступает не кто-нибудь, а сама Венера.
Сочетание христианского святого и языческой богини на одном полотне может показаться удивительным. Но на деле христианское искусство часто изображало божества прошлого в виде демонов, которым противостоят праведники и ангелы.
Венера воплощает искушения плоти. Иероним защищается от них распятием. Причём не деревянным или металлическим: на кресте распят Христос во плоти. Как Вазари писал в своих «Жизнеописаниях...», это воплощает живую веру святого, дающую ему силу противостоять искушению.
@ArtGallery | #разбор
Джорджо Вазари, 1541
Палаццо Питти, Флоренция
Св. Иеронима Стридонского в Риме почитают как одного из учителей Церкви. На его трудах основан канонический латинский перевод Библии — Вульгата. Обычно его изображают с инструментами его ремесла, пером и свитком.
Но Джорджо Вазари, придворный художник легендарных Медичи, пошёл другим путём. Он решил изобразить сцену искушений святого. Причём искусительницей на картине выступает не кто-нибудь, а сама Венера.
Сочетание христианского святого и языческой богини на одном полотне может показаться удивительным. Но на деле христианское искусство часто изображало божества прошлого в виде демонов, которым противостоят праведники и ангелы.
Венера воплощает искушения плоти. Иероним защищается от них распятием. Причём не деревянным или металлическим: на кресте распят Христос во плоти. Как Вазари писал в своих «Жизнеописаниях...», это воплощает живую веру святого, дающую ему силу противостоять искушению.
@ArtGallery | #разбор
👍522💔78😁19👎3
Если море и не переливается через край, так это только потому, что Провидение позаботилось снабдить океанские воды губками.
Альфонс Алле. «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря» (1884). Частная коллекция.
Напоминаем: Алле написал серию юмористических монотонных работ с похожими цветистыми (и цветастыми) описаниями. Но первая и самая известная картина в серии, «Битва негров в пещере ночью», принадлежит кисти его друга Поля Бийо.
@ArtGallery | #цитата
Альфонс Алле. «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря» (1884). Частная коллекция.
Напоминаем: Алле написал серию юмористических монотонных работ с похожими цветистыми (и цветастыми) описаниями. Но первая и самая известная картина в серии, «Битва негров в пещере ночью», принадлежит кисти его друга Поля Бийо.
@ArtGallery | #цитата
😁574👍190👎26💔25
👍364💔48😢18😁5
«Мастерская художника на улице Кондамин, 9 в Париже»
Фредерик Базиль, 1870
Музей д’Орсе, Париж
Эта картина, как и «Ателье в Батиньоле» Фантен-Латура — настоящая «команда звёзд». Здесь Базиль написал свою студию, а в ней — представителей парижской богемы, которых называли батиньольцами, прежде чем они с лёгкой руки журналиста получили прозвище «импрессионисты».
Вот они, слева направо. На стуле сидит Ренуар или Сислей. Он говорит с Золя или Моне, стоящим на лестнице. Напротив мольберта в шляпе стоит Мане, а рядом с ним — Захария Аструк, Моне или Золя.
Картину этой паре представляет рослый Базиль (рост художника был почти 190 см). По словам автора, его фигуру написал Мане. Специалисты согласны: мазок на этой части картины больше похож на широкий и мощный мазок Мане, чем на скрупулёзную работу Базиля на остальном полотне. За пианино сидит музыкант Эдмон Метр.
Это одна из последних картин Базиля. В конце ноября этого года художник погибнет в битве в Бургундском лесу.
@ArtGallery | #разбор
Фредерик Базиль, 1870
Музей д’Орсе, Париж
Эта картина, как и «Ателье в Батиньоле» Фантен-Латура — настоящая «команда звёзд». Здесь Базиль написал свою студию, а в ней — представителей парижской богемы, которых называли батиньольцами, прежде чем они с лёгкой руки журналиста получили прозвище «импрессионисты».
Вот они, слева направо. На стуле сидит Ренуар или Сислей. Он говорит с Золя или Моне, стоящим на лестнице. Напротив мольберта в шляпе стоит Мане, а рядом с ним — Захария Аструк, Моне или Золя.
Картину этой паре представляет рослый Базиль (рост художника был почти 190 см). По словам автора, его фигуру написал Мане. Специалисты согласны: мазок на этой части картины больше похож на широкий и мощный мазок Мане, чем на скрупулёзную работу Базиля на остальном полотне. За пианино сидит музыкант Эдмон Метр.
Это одна из последних картин Базиля. В конце ноября этого года художник погибнет в битве в Бургундском лесу.
@ArtGallery | #разбор
👍541💔125😁9
На мысли, дышащие силой,
Как жемчуг, нижутся слова.
Михаил Лермонтов. «Офицер верхом и амазонка» (1840). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Как жемчуг, нижутся слова.
Михаил Лермонтов. «Офицер верхом и амазонка» (1840). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍876💔149😁11
👍332💔60😁11
«Моление Хонсу»
Стефан Бакалович, 1905
Русский музей, Санкт-Петербург
Варшавянин Стефан Бакалович в документах Российской империи именовался Степаном, а сам себя предпочитал называть на французский манер — Этьеном. Помимо родного польского он в совершенстве владел русским, французским, итальянским и греческим.
В 1904-м он посетил Египет, поднялся по Нилу до Луксора. Пять месяцев в одной из древнейших стран мира дали Бакаловичу новую тему живописи: быт древних египтян.
Знатоки мифологии (и зрители сериала «Лунный рыцарь») знают, что Хонсу — древнеегипетский бог Луны. Жрец взывает к Хонсу, воскуряя благовония на закате (или рассвете?), а паства простирает руки к густо-синему тропическому небу.
Глубокого психологизма и сложного сюжета в картинах Бакаловича искать не стоит: художник сосредотачивался на эстетике и археологической достоверности. Он часто бывал на раскопках и дотошно изучал быт прошлых веков. Его работы — гимн красоте без лишнего глубинного смысла.
@ArtGallery | #разбор
Стефан Бакалович, 1905
Русский музей, Санкт-Петербург
Варшавянин Стефан Бакалович в документах Российской империи именовался Степаном, а сам себя предпочитал называть на французский манер — Этьеном. Помимо родного польского он в совершенстве владел русским, французским, итальянским и греческим.
В 1904-м он посетил Египет, поднялся по Нилу до Луксора. Пять месяцев в одной из древнейших стран мира дали Бакаловичу новую тему живописи: быт древних египтян.
Знатоки мифологии (и зрители сериала «Лунный рыцарь») знают, что Хонсу — древнеегипетский бог Луны. Жрец взывает к Хонсу, воскуряя благовония на закате (или рассвете?), а паства простирает руки к густо-синему тропическому небу.
Глубокого психологизма и сложного сюжета в картинах Бакаловича искать не стоит: художник сосредотачивался на эстетике и археологической достоверности. Он часто бывал на раскопках и дотошно изучал быт прошлых веков. Его работы — гимн красоте без лишнего глубинного смысла.
@ArtGallery | #разбор
👍627💔68😁12👎2
Тому, кто говорит, что ему наплевать, на самом деле совсем не наплевать. Потому что тот, кому действительно наплевать, об этом просто не говорит.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
👍999💔148😁56
Кто написал это общественное собрание?
Anonymous Quiz
39%
Бабушка Мозес
16%
Фрида Кало
45%
Нико Пиросмани
👍308😁76💔21👎3
«Библиотекарь Сегерштен у себя в кабинете»
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
👍641😁66💔20
Художник-насекомовед
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
👍694💔58😁35
Искусство и культура сильно деградировали. Современное искусство — не искусство. Все «измы», о которых так много говорят люди, довольно бессмысленны: они есть не более, чем имитация традиционного искусства на более низком уровне мастерства.
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
👍718😁98💔34👎30
«Ангел смерти»
Орас Верне, 1851
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Бонапартиста Ораса Верне лучше всего знают по его батальным полотнам. Бодлер назвал этого художника «солдатом, который рисует» и всячески осуждал его «барабанное импровизированное искусство». Но Верне не ограничивался живописанием сражений.
Сегодняшняя работа — очень личная для художника. Задумал он её в 1841-м, тогда же написал этюд к ней маслом. Но в 1845-м умерла дочь Верне, Луиза. И тогда у изображённой девушки, которую забирает тёмный ангел, появились черты покойной.
По поверью, за чистыми безгрешными душами приходит архангел Гавриил. Фигура его темна, и на её фоне лик Луизы становится ещё светлее и чище: будто именно она — ангел. Луч света с небес падает на крест на её груди. Икону Богоматери справа освещает лампада.
У ног покойной склонился в тоске юноша — вероятно, возлюбленный. Супругом Луизы был художник Поль Деларош, но неизвестно, писал ли Верне какие-то детали внешности этого персонажа с него.
@ArtGallery | #разбор
Орас Верне, 1851
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Бонапартиста Ораса Верне лучше всего знают по его батальным полотнам. Бодлер назвал этого художника «солдатом, который рисует» и всячески осуждал его «барабанное импровизированное искусство». Но Верне не ограничивался живописанием сражений.
Сегодняшняя работа — очень личная для художника. Задумал он её в 1841-м, тогда же написал этюд к ней маслом. Но в 1845-м умерла дочь Верне, Луиза. И тогда у изображённой девушки, которую забирает тёмный ангел, появились черты покойной.
По поверью, за чистыми безгрешными душами приходит архангел Гавриил. Фигура его темна, и на её фоне лик Луизы становится ещё светлее и чище: будто именно она — ангел. Луч света с небес падает на крест на её груди. Икону Богоматери справа освещает лампада.
У ног покойной склонился в тоске юноша — вероятно, возлюбленный. Супругом Луизы был художник Поль Деларош, но неизвестно, писал ли Верне какие-то детали внешности этого персонажа с него.
@ArtGallery | #разбор
💔478👍302😢67😁4
Искусство, в котором нет эмоций, в основе своей не искусство.
Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
💔386👍262😢33👎12
👍308💔51😁7😢2
«Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Это одна из самых узнаваемых и тиражируемых картин Брюллова. Мы видели её на этикетке вина, на почтовой марке и на календаре. Но в своё время эта работа вызвала немало негатива.
Брюллову пеняли за выбор модели «более приятных, нежели изящных соразмерностей». В отзыве из Общества поощрения художников назидательно подчёркивали: «...целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».
В своём ответе художник предложил оставить классические формы статуям. А живопись, мол, за счёт красок, освещения и перспективы приближает изображение к реальности и потому может иногда отступать от канонов красоты.
Из-за критики Брюллов в 1829-м решил разорвать отношения с Обществом. Впрочем, на тот момент у него уже было имя и куча заказов, так что он мог позволить себе отказаться от финансирования.
@ArtGallery | #разбор
Карл Брюллов, 1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Это одна из самых узнаваемых и тиражируемых картин Брюллова. Мы видели её на этикетке вина, на почтовой марке и на календаре. Но в своё время эта работа вызвала немало негатива.
Брюллову пеняли за выбор модели «более приятных, нежели изящных соразмерностей». В отзыве из Общества поощрения художников назидательно подчёркивали: «...целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».
В своём ответе художник предложил оставить классические формы статуям. А живопись, мол, за счёт красок, освещения и перспективы приближает изображение к реальности и потому может иногда отступать от канонов красоты.
Из-за критики Брюллов в 1829-м решил разорвать отношения с Обществом. Впрочем, на тот момент у него уже было имя и куча заказов, так что он мог позволить себе отказаться от финансирования.
@ArtGallery | #разбор
👍1.03K💔110😁17😢4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А что это у вас? Картины? А я думала — сова…
Некоторые события пропускать прямо никак нельзя, особенно ценителям искусства и живописи – 18 мая в Москве пройдет ежегодная общегородская акция «Ночь в музее».
Афиша мероприятия в этом году радует своим разнообразием: более 450 событий на более чем 160 площадках.
Депкульт приглашает москвичей бесплатно посетить выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты в частных и государственных пространствах столицы.
Рекомендуем посетить Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени и уделить особое внимание любимому выставочному месту жителей столицы — ММАМ.
Но на этом сюрпризы не заканчиваются! Впервые в этом году приглашенными творцами станут нейросети. В арт-кинотеатре «Возрожденная коллекция» посетители смогут увидеть полотна Кандинского, Родченко, Гончаровой, Фалька и других художников, утраченные во время Великой Отечественной Войны — их возродит нейросеть Kandinsky.
Все доступные мероприятия ждут на сайте, а на некоторые нужно зарегистрироваться заранее.
Некоторые события пропускать прямо никак нельзя, особенно ценителям искусства и живописи – 18 мая в Москве пройдет ежегодная общегородская акция «Ночь в музее».
Афиша мероприятия в этом году радует своим разнообразием: более 450 событий на более чем 160 площадках.
Депкульт приглашает москвичей бесплатно посетить выставки, лекции, экскурсии, перформансы и концерты в частных и государственных пространствах столицы.
Рекомендуем посетить Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени и уделить особое внимание любимому выставочному месту жителей столицы — ММАМ.
Но на этом сюрпризы не заканчиваются! Впервые в этом году приглашенными творцами станут нейросети. В арт-кинотеатре «Возрожденная коллекция» посетители смогут увидеть полотна Кандинского, Родченко, Гончаровой, Фалька и других художников, утраченные во время Великой Отечественной Войны — их возродит нейросеть Kandinsky.
Все доступные мероприятия ждут на сайте, а на некоторые нужно зарегистрироваться заранее.
👍217😁25💔11👎5