Детство часто держит в своих слабых пальцах истину, которую не могут удержать взрослые люди своими мужественными руками и открытие которой составляет гордость позднейших лет.
Джон Рёскин. «Анна-Мария ван Тилен» (1859). Частная коллекция. Копия с картины Ван Дейка «Портрет Анны ван Тилен, жены художника Теодора Ромбоутса, с их дочерью Анной-Марией» (до 1632).
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Анна-Мария ван Тилен» (1859). Частная коллекция. Копия с картины Ван Дейка «Портрет Анны ван Тилен, жены художника Теодора Ромбоутса, с их дочерью Анной-Марией» (до 1632).
@ArtGallery | #цитата
💔287👍270😁3
👍376💔92😁14👎5
«Искушение Святого Иеронима»
Джорджо Вазари, 1541
Палаццо Питти, Флоренция
Св. Иеронима Стридонского в Риме почитают как одного из учителей Церкви. На его трудах основан канонический латинский перевод Библии — Вульгата. Обычно его изображают с инструментами его ремесла, пером и свитком.
Но Джорджо Вазари, придворный художник легендарных Медичи, пошёл другим путём. Он решил изобразить сцену искушений святого. Причём искусительницей на картине выступает не кто-нибудь, а сама Венера.
Сочетание христианского святого и языческой богини на одном полотне может показаться удивительным. Но на деле христианское искусство часто изображало божества прошлого в виде демонов, которым противостоят праведники и ангелы.
Венера воплощает искушения плоти. Иероним защищается от них распятием. Причём не деревянным или металлическим: на кресте распят Христос во плоти. Как Вазари писал в своих «Жизнеописаниях...», это воплощает живую веру святого, дающую ему силу противостоять искушению.
@ArtGallery | #разбор
Джорджо Вазари, 1541
Палаццо Питти, Флоренция
Св. Иеронима Стридонского в Риме почитают как одного из учителей Церкви. На его трудах основан канонический латинский перевод Библии — Вульгата. Обычно его изображают с инструментами его ремесла, пером и свитком.
Но Джорджо Вазари, придворный художник легендарных Медичи, пошёл другим путём. Он решил изобразить сцену искушений святого. Причём искусительницей на картине выступает не кто-нибудь, а сама Венера.
Сочетание христианского святого и языческой богини на одном полотне может показаться удивительным. Но на деле христианское искусство часто изображало божества прошлого в виде демонов, которым противостоят праведники и ангелы.
Венера воплощает искушения плоти. Иероним защищается от них распятием. Причём не деревянным или металлическим: на кресте распят Христос во плоти. Как Вазари писал в своих «Жизнеописаниях...», это воплощает живую веру святого, дающую ему силу противостоять искушению.
@ArtGallery | #разбор
👍522💔78😁19👎3
Если море и не переливается через край, так это только потому, что Провидение позаботилось снабдить океанские воды губками.
Альфонс Алле. «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря» (1884). Частная коллекция.
Напоминаем: Алле написал серию юмористических монотонных работ с похожими цветистыми (и цветастыми) описаниями. Но первая и самая известная картина в серии, «Битва негров в пещере ночью», принадлежит кисти его друга Поля Бийо.
@ArtGallery | #цитата
Альфонс Алле. «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря» (1884). Частная коллекция.
Напоминаем: Алле написал серию юмористических монотонных работ с похожими цветистыми (и цветастыми) описаниями. Но первая и самая известная картина в серии, «Битва негров в пещере ночью», принадлежит кисти его друга Поля Бийо.
@ArtGallery | #цитата
😁574👍190👎26💔25
👍364💔48😢18😁5
«Мастерская художника на улице Кондамин, 9 в Париже»
Фредерик Базиль, 1870
Музей д’Орсе, Париж
Эта картина, как и «Ателье в Батиньоле» Фантен-Латура — настоящая «команда звёзд». Здесь Базиль написал свою студию, а в ней — представителей парижской богемы, которых называли батиньольцами, прежде чем они с лёгкой руки журналиста получили прозвище «импрессионисты».
Вот они, слева направо. На стуле сидит Ренуар или Сислей. Он говорит с Золя или Моне, стоящим на лестнице. Напротив мольберта в шляпе стоит Мане, а рядом с ним — Захария Аструк, Моне или Золя.
Картину этой паре представляет рослый Базиль (рост художника был почти 190 см). По словам автора, его фигуру написал Мане. Специалисты согласны: мазок на этой части картины больше похож на широкий и мощный мазок Мане, чем на скрупулёзную работу Базиля на остальном полотне. За пианино сидит музыкант Эдмон Метр.
Это одна из последних картин Базиля. В конце ноября этого года художник погибнет в битве в Бургундском лесу.
@ArtGallery | #разбор
Фредерик Базиль, 1870
Музей д’Орсе, Париж
Эта картина, как и «Ателье в Батиньоле» Фантен-Латура — настоящая «команда звёзд». Здесь Базиль написал свою студию, а в ней — представителей парижской богемы, которых называли батиньольцами, прежде чем они с лёгкой руки журналиста получили прозвище «импрессионисты».
Вот они, слева направо. На стуле сидит Ренуар или Сислей. Он говорит с Золя или Моне, стоящим на лестнице. Напротив мольберта в шляпе стоит Мане, а рядом с ним — Захария Аструк, Моне или Золя.
Картину этой паре представляет рослый Базиль (рост художника был почти 190 см). По словам автора, его фигуру написал Мане. Специалисты согласны: мазок на этой части картины больше похож на широкий и мощный мазок Мане, чем на скрупулёзную работу Базиля на остальном полотне. За пианино сидит музыкант Эдмон Метр.
Это одна из последних картин Базиля. В конце ноября этого года художник погибнет в битве в Бургундском лесу.
@ArtGallery | #разбор
👍541💔125😁9
На мысли, дышащие силой,
Как жемчуг, нижутся слова.
Михаил Лермонтов. «Офицер верхом и амазонка» (1840). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Как жемчуг, нижутся слова.
Михаил Лермонтов. «Офицер верхом и амазонка» (1840). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍876💔149😁11
👍332💔60😁11
«Моление Хонсу»
Стефан Бакалович, 1905
Русский музей, Санкт-Петербург
Варшавянин Стефан Бакалович в документах Российской империи именовался Степаном, а сам себя предпочитал называть на французский манер — Этьеном. Помимо родного польского он в совершенстве владел русским, французским, итальянским и греческим.
В 1904-м он посетил Египет, поднялся по Нилу до Луксора. Пять месяцев в одной из древнейших стран мира дали Бакаловичу новую тему живописи: быт древних египтян.
Знатоки мифологии (и зрители сериала «Лунный рыцарь») знают, что Хонсу — древнеегипетский бог Луны. Жрец взывает к Хонсу, воскуряя благовония на закате (или рассвете?), а паства простирает руки к густо-синему тропическому небу.
Глубокого психологизма и сложного сюжета в картинах Бакаловича искать не стоит: художник сосредотачивался на эстетике и археологической достоверности. Он часто бывал на раскопках и дотошно изучал быт прошлых веков. Его работы — гимн красоте без лишнего глубинного смысла.
@ArtGallery | #разбор
Стефан Бакалович, 1905
Русский музей, Санкт-Петербург
Варшавянин Стефан Бакалович в документах Российской империи именовался Степаном, а сам себя предпочитал называть на французский манер — Этьеном. Помимо родного польского он в совершенстве владел русским, французским, итальянским и греческим.
В 1904-м он посетил Египет, поднялся по Нилу до Луксора. Пять месяцев в одной из древнейших стран мира дали Бакаловичу новую тему живописи: быт древних египтян.
Знатоки мифологии (и зрители сериала «Лунный рыцарь») знают, что Хонсу — древнеегипетский бог Луны. Жрец взывает к Хонсу, воскуряя благовония на закате (или рассвете?), а паства простирает руки к густо-синему тропическому небу.
Глубокого психологизма и сложного сюжета в картинах Бакаловича искать не стоит: художник сосредотачивался на эстетике и археологической достоверности. Он часто бывал на раскопках и дотошно изучал быт прошлых веков. Его работы — гимн красоте без лишнего глубинного смысла.
@ArtGallery | #разбор
👍627💔68😁12👎2
Тому, кто говорит, что ему наплевать, на самом деле совсем не наплевать. Потому что тот, кому действительно наплевать, об этом просто не говорит.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.
@ArtGallery | #цитата
👍999💔148😁56
Кто написал это общественное собрание?
Anonymous Quiz
39%
Бабушка Мозес
16%
Фрида Кало
45%
Нико Пиросмани
👍308😁76💔21👎3
«Библиотекарь Сегерштен у себя в кабинете»
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
Юхан Крутен, 1886
Художественный музей, Норрчёпинг
Юхан (иногда переводят как Йохан) Крутен родился и умер в шведском Линчёпинге. В 1881-м году он вслед за Андерсом Цорном бросил шведскую Академию художеств, а в 1883-м провёл полгода в датском Скагене. В итоге именно тамошние художники стали его главными учителями.
Интерьерные картины Крутена часто относят к портретам. Но люди на них часто кажутся стаффажем, объектами, добавленными для «оживляжа». Они важны примерно настолько же, как кресло или обои. Похожий подход можно видеть у Вюйара.
Возьмём сегодняшнюю картину. В названии заявлен некий библиотекарь Сегерштен — но на картине его ещё надо найти. Зато в глаза сразу бросается коллекция картин в золочёных рамах.
Кстати, это картины самого Крутена. Сегерштен собирал его работы, и художник фактически написал своего поклонника среди собственных творений. Изящный пиар!
@ArtGallery | #разбор
👍641😁66💔20
Художник-насекомовед
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
👍694💔58😁35
Искусство и культура сильно деградировали. Современное искусство — не искусство. Все «измы», о которых так много говорят люди, довольно бессмысленны: они есть не более, чем имитация традиционного искусства на более низком уровне мастерства.
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
Юхан Крутен. «Сцена в саду, Линчёпинг» (1888). Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@ArtGallery | #цитата
👍718😁98💔34👎30
«Ангел смерти»
Орас Верне, 1851
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Бонапартиста Ораса Верне лучше всего знают по его батальным полотнам. Бодлер назвал этого художника «солдатом, который рисует» и всячески осуждал его «барабанное импровизированное искусство». Но Верне не ограничивался живописанием сражений.
Сегодняшняя работа — очень личная для художника. Задумал он её в 1841-м, тогда же написал этюд к ней маслом. Но в 1845-м умерла дочь Верне, Луиза. И тогда у изображённой девушки, которую забирает тёмный ангел, появились черты покойной.
По поверью, за чистыми безгрешными душами приходит архангел Гавриил. Фигура его темна, и на её фоне лик Луизы становится ещё светлее и чище: будто именно она — ангел. Луч света с небес падает на крест на её груди. Икону Богоматери справа освещает лампада.
У ног покойной склонился в тоске юноша — вероятно, возлюбленный. Супругом Луизы был художник Поль Деларош, но неизвестно, писал ли Верне какие-то детали внешности этого персонажа с него.
@ArtGallery | #разбор
Орас Верне, 1851
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Бонапартиста Ораса Верне лучше всего знают по его батальным полотнам. Бодлер назвал этого художника «солдатом, который рисует» и всячески осуждал его «барабанное импровизированное искусство». Но Верне не ограничивался живописанием сражений.
Сегодняшняя работа — очень личная для художника. Задумал он её в 1841-м, тогда же написал этюд к ней маслом. Но в 1845-м умерла дочь Верне, Луиза. И тогда у изображённой девушки, которую забирает тёмный ангел, появились черты покойной.
По поверью, за чистыми безгрешными душами приходит архангел Гавриил. Фигура его темна, и на её фоне лик Луизы становится ещё светлее и чище: будто именно она — ангел. Луч света с небес падает на крест на её груди. Икону Богоматери справа освещает лампада.
У ног покойной склонился в тоске юноша — вероятно, возлюбленный. Супругом Луизы был художник Поль Деларош, но неизвестно, писал ли Верне какие-то детали внешности этого персонажа с него.
@ArtGallery | #разбор
💔478👍302😢67😁4
Искусство, в котором нет эмоций, в основе своей не искусство.
Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Магдалина, или горе» (1867). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
💔386👍262😢33👎12